10 klassieke Hollywood-films die niet goed zijn verouderd
- Categorie: Film
Deze Hollywood-klassiekers zijn misschien niet meer zo klassiek...
De wereld boekt voortdurend vooruitgang en maakt mensen bewust van sociale kwesties zoals racisme, feminisme, het omarmen van de Queer-gemeenschap en meer. In de afgelopen jaren zijn veel Hollywood-klassiekers aan het licht gekomen omdat ze ongevoelig waren voor dergelijke sociale kwesties.
Films zoals de meermaals bekroonde Weg met de wind , nu meer dan 80 jaar geleden uitgebracht, vond de afbeelding van slavernij acceptabel om in de bioscoop te vertonen vanwege de geschiedenis van racisme in die tijd. Maar dat is nu allemaal veranderd. Controversiële kwesties in Amerikaanse klassiekers zoals Amerikaanse schoonheid , Zestien kaarsen , en Ontbijt bij Tiffany's zijn ook in twijfel getrokken en aan het licht gebracht door het hedendaagse publiek.
'Indiana Jones en de Tempel van Doom' (1984)
Ondanks dat het een van de beroemdste en meest succesvolle franchises van Hollywood is, is de tweede film van zijn franchise, Indiana Jones en de Temple of Doom , is geroepen vanwege zijn racistische stereotypen van de hindoeïstische cultuur. Er zijn scènes in de film waarin hindoes worden afgebeeld als mensenoffers en afgoden aanbiddende mensen. Een artikel van Kleine witte leugens beschrijft Indiana Jones en de Temple of Doom als film 'gemaakt door mensen die heel weinig weten over de cultuur die ze uitbeelden.'
Wanneer de hoofdpersonages aan het begin van de film aankomen in een verarmd Indiaas dorp, wordt de witte redder-trope aangeroepen omdat het dorp 'gemakkelijk dringend een redder nodig heeft om hun heilige steen terug te halen'. Niet alleen dat, de hoofdrolspelers van het trio krijgen levende babyslangen, kevers, oogbolsoep en apenhersenen voorgeschoteld. Later brengt de leider van de vermeende 'sekte' een mensenoffer door met zijn blote handen het hart van een man uit te rukken.
'Ze is dat alles' (1999)
De romantische komedieklassieker uit de jaren 90 volgt het verhaal van een ogenschijnlijk 'onaantrekkelijk meisje' in een mooie prom queen. Alleen al de lopende verhaallijn spreekt al boekdelen over de vrouwonvriendelijke opvattingen dat vrouwen er op een bepaalde manier uit moeten zien om herkend te worden. De hoofdpersoon, Laney Boggs ( Rachel Leigh Kok ), wordt gepest met haar uiterlijk en persoonlijkheid en transformeert zichzelf later volledig om indruk te maken op een man ( Freddie Prince Jr. ).
waarom is rode schedel bij de zielensteen?
In één scène probeert een mannelijk personage ook een vrouwelijk personage seksueel aan te vallen na het bal, maar dit werd uitgespeeld als een grap. Hoewel Ze is het helemaal is nog steeds alom geliefd en wordt beschouwd als een klassieker uit de jaren 90, veel aspecten van de film zijn twijfelachtig en zijn niet goed verouderd.
‘Zestien Kaarsen’ (1984)
Zestien kaarsen is een coming-of-age-komedie die het verhaal volgt van Samantha 'Sam' Baker ( Molly Ringwald ). Ze hoopt dat haar 16e verjaardag een nieuw hoofdstuk in haar leven zal beginnen, maar haar verjaardag wordt vergeten en overschaduwd door de bruiloft van haar oudere zus, Ginny ( Blanche Bakker ). De klassieker uit de jaren 80 is nog steeds geliefd bij velen, maar er waren veel elementen in de film die niet goed doordacht waren.
Een van de minder belangrijke karakters, Long Duk Dong ( Snoek Watanabe ), een Chinese buitenlandse uitwisselingsstudent in de film, werd geportretteerd met racistische stereotypen; hij raakt in de war door het standaard Amerikaanse eten en keukengerei en begint de vork en lepel te gebruiken, zoals eetstokjes terwijl hij verbijsterd is door een quiche. Bovendien vergezelt het geluid van een gong hem elke keer dat hij een scène betreedt. Martin Wong en --Eric Nakamura , de oprichters van de Gigantische robot tijdschrift, dat de Aziatische en Aziatisch-Amerikaanse popcultuur beslaat, waren zeer beledigd door de film. merkte Wong op , “Je wordt afgeschilderd als een man die net van een boot is gestapt en geen controle meer heeft. Het is net als elk mogelijk slecht stereotype, geladen in één personage. Daarnaast was er een scène waarin Jake Ryan ( Michaël Schoeffling ) stuurt een bedwelmd jong meisje weg te dronken om ergens toestemming voor te geven , verkracht te worden door 'Farmer Ted' ( Antonius Michaël Hall ), en verder toevoegend, 'wees mijn gast.'
'Peter Pan' (1953)
Pieter Pan heeft ervoor gekozen om de inheemse stam af te beelden met racistische afbeeldingen en stereotypen van indianen, ondanks dat Neverland een fictieve plaats is – wat betekent “het kan helemaal niet Amerikaans zijn”, zoals VS vandaag notities. Een van de nummers, 'What Made the Red Man Red?' is ook beschuldigd van het gebruik van racistische, denigrerende termen tegen inheemse mensen in zijn teksten, zoals 'Injun', 'red man' en 'squaw' - gericht op inheemse vrouwen. Het nummer moest worden veranderd in 'What Makes the Brave Man Brave?' voor Disney 's Peter Pan Jr. muzikale toneelbewerking.
Volgens Smithsonian Tijdschrift , de stamleden binnen JM Barry 's Pieter Pan ook “communiceren in pidgin; de dapperen hebben regels als 'Ugh, ugh, wah!' Tiger Lily is iets spraakzamer; ze zal dingen zeggen als 'Peter Pan red me, me his very nice friend. Ik laat piraten hem geen pijn doen.' Ze noemen Peter 'de grote blanke vader'.”
'Ontbijt bij Tiffany's (1961)
Ontbijt bij Tiffany's is misschien wel een van de films waar het meest naar wordt verwezen in de popcultuur; zelfs degenen die niet zijn opgegroeid in de jaren 60 verwijzen vaak naar de steractrice, Audrey Hepburn (of haar personage in de film, Holly Golightly), als hun stijlicoon. Ondanks zijn populariteit is de film in twijfel getrokken vanwege de raciale beschrijving van het Japanse karakter van de film, IY Yunioshi ( Mickey Rooney ).
In 1990, De Boston Globe bekritiseerde Yunioshi's karakter als 'een opvliegende nerd met tanden en een aanstootgevende etnische karikatuur'. Hij wordt afgeschilderd als een sterk overdreven karikatuurachtig personage, en de acteur, Rooney, moest zelfs draag make-up en protheses om zijn gelaatstrekken te overdrijven tot een meer karikatuurachtig karakter. Er werd ook naar de afbeelding verwezen in 1993 Draak: het verhaal van Bruce Lee over de racistische voorstelling en houding van Hollywood ten opzichte van mensen van Aziatische afkomst. In de film, Lee's toenmalige vriendin, Linda Emery , stelde voor om de screening van te verlaten Ontbijt bij Tiffany 's na het opmerken van Lee's reactie op Rooney's racistische afbeelding .
beste nieuwe kinderfilms op netflix
'Nooit gekust' (1999)
Drew Barrymore speelt het karakter van de 25-jarige Josie Geller, een redacteur voor de Chicago Sun Times die nog nooit een echte relatie heeft gehad. Ze wordt toegewezen door haar hoofdredacteur, Rigfort ( Gary Marshall ), om een undercover middelbare scholier te zijn om ouders bewust te maken van hoe het leven van hun kinderen eruit ziet. Terwijl ze undercover is, begint Josie gevoelens te ontwikkelen voor haar leraar Engels Sam Coulson ( Michaël Vartan ) - maar wat de film ongemakkelijk maakt, is dat Coulson niet weet dat Josie in feite 25 jaar oud is en in werkelijkheid geen student maar een redacteur.
Later, Josie's broer Rob Geller ( David Arquette ) helpt haar bij haar missie en gaat zelf undercover. Hij wordt populair als de nieuwe student en begint ook te daten met een zestienjarig meisje (Rob is in de film ook ouder dan twintig).
'Gegaan met de wind' (1939)
Weg met de wind is een historisch romantisch epos uit 1939 dat het verhaal volgt van de idyllische levens van Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ) en haar familie terwijl ze op hun grote plantage woonden tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en de nasleep ervan. De film staat algemeen bekend om zijn controversiële weergave van Afro-Amerikanen en het probleem van de slavernij vergoelijken .
Britse historicus David Reinolds dat is genoteerd , “De blanke vrouwen zijn elegant, hun mannen zijn nobel of op zijn minst onstuimig. En op de achtergrond zijn de zwarte slaven meestal plichtsgetrouw en tevreden, duidelijk niet in staat tot een onafhankelijk bestaan.” Ondanks dat het een van de meesten is racistisch controversiële films ooit gemaakt, Weg met de wind wordt nog steeds beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt. De film wordt ook gecrediteerd voor de veranderingen in de manier waarop Afro-Amerikanen in de bioscoop worden afgebeeld.
‘Amerikaanse schoonheid’ (1999)
Amerikaanse schoonheid mag dan wel vier Oscars hebben gewonnen voor Beste Film, Beste Scenario, Beste Regisseur en Beste Acteur, maar het staat vast dat de film gaat over een man van middelbare leeftijd, Lester Burnham ( Kevin Spaceey ), die een midlifecrisis doormaakt en gefixeerd en geobsedeerd raakt door de tienervriendin van zijn dochter, Angela Hayes ( Mena Suvari ). Amerikaanse schoonheid wordt als controversieel gezien omdat de personages zichzelf lijken te definiëren (of herdefiniëren) door hun seksualiteit, zoals Lester, die zijn jeugd wil herbeleven door zijn lust voor Angela en het gebrek aan seksueel contact met zijn vrouw Carolyn ( Annette Bening ).
Meer van het probleem is echter nog steeds gericht op het feit dat een veel oudere man seksualiseert en fantaseert over het zijn met een meisje dat half zo oud is als hij (en nog op de middelbare school zit). De film onderzoekt echter ook andere kwesties zoals conformiteit en repressie - zaken waar velen wereldwijd mee te maken hebben.
hoeveel een ster is er geboren films zijn er geweest
‘Ace Ventura: Dierendetective’ (1994)
Amerikaanse komische film uit 1994 Ace Ventura: Dierendetective volgt het verhaal van Ace Ventura ( Jim Carrey ), een dierendetective die is aangesteld om de ontvoerde dolfijnmascotte van het Miami Dolphins-voetbalteam te vinden. In één scène, de Miami Police Department luitenant, Lois Einhorn ( Sean Jong ), kust Ace op de lippen, en vanaf dit moment denkt Ace dat Lois een vrouw is. Later komt hij er echter achter dat Lois in feite deel uitmaakte van het voetbalteam en geïdentificeerd werd als Ray Finkle.
Op het moment van realisatie zegt het personage van Jim Carrey: 'Dat is alles. Dat is het! Einhorn is Finkle. Finkle is Einhorn. Einhorn is een man! O mijn God! Einhorn is een man!” Hij gaat in paniekmodus en gaat over tot braken in het toilet, verbrandt zijn kleren en huilt later naakt in de douche op de melodie van Jongen George 's 'The Crying Game' nadat hij zich realiseerde dat hij een 'man' had gekust en niet een 'vrouw'. Deze scène is zeer transfobisch en beledigend voor de homogemeenschap.
'Wraak van de nerds' (1984)
Studenten Gilbert ( Antonius Edwards ) en Lewis ( Robert Carradine ) werden uit hun slaapzaal gezet toen de Alpha Beta-jocks hun gebouw overnamen omdat ze per ongeluk hun eigen huis hadden afgebrand. De nerds beramen een wraakactie nadat ze herhaaldelijk zijn vernederd en gedwongen zijn te verhuizen naar een vervallen huis. Achteraf gezien, Wraak van de Nerds toonde een andere kant van de typische weergave van hoe geeky personages worden behandeld in Hollywood-films - voor een keer; ze komen voor zichzelf op.
De film is echter bekritiseerd vanwege verschillende kwesties, zoals racisme, homofobie en het in stand houden van de verkrachtingscultuur. Een van de hoofdpersonages, Lewis, bedriegt een vrouwelijk personage genaamd Becky om seks met hem te hebben door een Halloween-kostuum te dragen terwijl hij zich vermomt als haar vriendje; Beslis beschrijft dit plotpunt als 'verkrachting door bedrog of verkrachting door fraude'. De nerds verkopen later ook naaktfoto's van Becky. Net als veel films uit de jaren 80, bestaat de film uit één raciaal stereotiep Aziatisch personage, in dit geval Toshiro Takashi ( Brian Tochi ), die nauwelijks Engels spreekt en het slachtoffer is van veel grappen. Het homoseksuele personage in de film, Lamar Latrelle ( Larry B. Scott ), is ook de clou van veel grappen , en zijn ' overdreven vrouwelijke homostereotypen ' zijn de enige dingen die zijn persoonlijkheid bepalen.