11 geweldige gigantische monsterfilms die niet 'Godzilla' zijn

Welke Film Te Zien?
 
Of 'King Kong' terwijl we bezig zijn ...

Als er één ding is dat iedereen weet over gigantische monsterfilms, is het dat Godzilla en King Kong de go-to big guys zijn als het gaat om razende creature-functies. De King of Monsters en de King of the Apes zijn in de afgelopen decennia ontelbare keren herrezen en opnieuw bedacht, en ze vertonen geen tekenen van vertraging, maar het gigantische monster-genre heeft veel meer te bieden dan de eindeloze cyclus van sequels, reboots , en remakes voor onze King-monsters (hoewel die films op zichzelf heel veel te bieden hebben!) Decennia lang zijn filmmakers van over de hele wereld teruggekeerd naar de monsterfilm om de kwalen van de samenleving te verkennen, spectaculaire decorstukken te bedenken en leveren enkele van de meest vermakelijke, spektakelgestuurde films in de filmgeschiedenis.

Het gigantische monstergenre is een van de oudste, meest trotse en internationaal populaire subgenres, dus dit is op geen enkele manier bedoeld als een alomvattende lijst van besten. Integendeel, het is een kans om enkele van mijn persoonlijke favorieten en aanbevelingen aan te scherpen voor diegenen die hun monsterlijke horizon buiten de grote jongens willen verbreden. In die zin hield ik me aan de regel om weg te blijven van monsters die hun debuut maakten als een slechterik in een Godzilla film - dat betekent geen Mothra, King Ghidorah, enzovoort - de enige overlap is Rodan, die uiteindelijk in een Godzilla-film verscheen, maar eerst debuteerde als zijn eigen headliner.

Dus zonder verder oponthoud, hier zijn enkele geweldige gigantische monsterfilms die niet Godzilla of King Kong zijn. Zorg ervoor dat je in de reacties klinkt met je favorieten.

Space Amoeba

Afbeelding via Toho

Oké, ik geef toe, ik rek hier de parameters van het woord 'geweldig' uit, maar ik heb gewoon een zwak voor deze gekke monsterfilm uit 1970. Space Amoeba biedt een leuke, extra sci-fi draai aan je standaard monsterverhaal. Deze keer zijn de monsters niet het resultaat van de kwalen van de mensheid of een woeste natuurkracht, maar het resultaat van een binnenvallende buitenaardse levenskracht die een noodlanding maakt op een afgelegen eiland in de Stille Oceaan en de lokale fauna verandert in woedende gigantische beesten.

Geregisseerd door de groten Ishirô HondaSpace Amoeba heeft veel vermakelijke actie, en de locatie op het eiland zorgt voor een leuke afwisseling van de stedelijke stadsgezichten die we zo vaak zien in monsterfilms, maar de echte sensatie zijn de monsters zelf - vergrote zeedieren die zijn geïnfecteerd door de ruimteagent, waaronder een gigantische inktvissen en krab. Gemaakt na het overlijden van special effects supervisor Eiji TsuburayaSpace Amoeba heeft niet echt het ambachtelijke vakmanschap van Honda's vorige films, maar Teisho Arikawa De ontwerpen van de film geven de film een ​​campier, duisterder karakter. Wiebelogen, zichtbare tentakeldraden en al de monsterlijke creaties van Space Amoeba zijn een kitscherige verrukking, gecombineerd met een speelse synth-score en een gek ruimteschepsel genaamd Yog om een ​​van de gekke monster-B-films te maken die er zijn.

Pacific Rim

Afbeelding via Warner Bros.

Niemand houdt zo van monsters Guillermo del Toro ​De filmmaker heeft zijn carrière gewijd aan het geven van leven op het scherm, van zijn bekroonde drama's Het labyrint van Pan en De vorm van water aan actievoerders met een groot budget Mes II en Hellboy ​Met 2015's Pacific Rim , del Toro eindelijk toegespitst op zijn liefde voor Kaiju cinema en leverde een aantal van de meest ronduit verbluffende gigantische monsteracties in de filmgeschiedenis. De filmsterren Charlie HunnamRinko Kikuchi , en Idris Elba | als Jaeger-piloten die gigantische mechanische robots besturen om de strijd aan te gaan met de gigantische wezens die door een mysterieuze oceaankloof kruisen en onze wereld verwoesten. Elke keer dat een nieuwe Kaiju door de kloof komt, volgt een verbluffend set-stuk.

In samenwerking met zijn hoofdontwerper Wayne Barlow en VFX-supervisie John Knoll, stapte del Toro weg van de gevoelige en intelligente monsters waar hij om bekend staat en leunde tegen brute, dierlijke beesten. Ze zijn verbluffend, en terwijl Pacific Rim heeft zeker niet het beste script uit de carrière van del Toro, het spektakel en de pracht van zijn liefdesbrief aan de Kaiju-cinema zijn onberispelijk.

Gorgo

Afbeelding via MGM

beste Netflix-serie aller tijden

Eugene Lourie boekte zijn regiecarrière met twee baanbrekende monsterfilms. Toen de eerste, The Beast van 20.000 Fathoms , brak het hart van zijn dochter (het monster sterft tenslotte), Lourie kreeg het idee voor zijn nog lang en gelukkig komende monsterfilm Gorgo , een duidelijk Britse aangelegenheid waarbij een 60 meter hoge momma-beer door Londen vertrappelt nadat haar baby is gevangen en tijdens een carnaval wordt tentoongesteld. Dat plaatst de sympathieke hoek met Gorgo en Moeder Gorgo overal, zelfs als het Britse leger een volledige kracht ontketent om te voorkomen dat haar torenhoge prehistorische woede de kusten bereikt. Wanneer ze aankomt, barst er chaos los in de straten van Londen terwijl ze de Big Ben, de London Bridge en talloze brownstones vernietigt op zoek naar haar nakomelingen - een verfrissende geografische verandering ten opzichte van de straten van Tokio en Manhattan.

78 minuten trimmen, Gorgo is een strakke film die beweegt , nooit teveel tijd verspillen aan vermoeiend menselijk drama. In plaats daarvan houdt Lourie het script simpel en concentreert ze zich op de monsteractie, en jongen is er veel van. Het ziet er allemaal fantastisch uit, met indrukwekkende miniaturen en verbluffende monsterpakken, zelfs als het Gorgo-ontwerp betekende dat de monsters nooit hun hoofd konden draaien. Goed geschoten en met meer dan een paar stijve bovenlippen, geeft Gorgo's uitgesproken Britsheid het een unieke smaak in het gigantische monster-genre, en het iconisch schattige happy end voor de grote beesten is ook een verrukkelijk tintje.

The Beast van 20.000 Fathoms

Afbeelding via Warner Home Video

Filmmaker Eugene Lourie bracht de eerste jaren van zijn carrière door als een ervaren productieontwerper, voordat hij zijn regiedebuut maakte in de iconische monsterfilm The Beast van 20.000 Fathom en jongen hebben we allemaal geluk dat hij besloot van carrière te veranderen. Een essentiële monsterfilm, de film introduceerde de carrière van de legendarische stop-motion-effectenmaestro Ray Harryhausen , die een verbluffend, angstaanjagend prehistorisch beest met buitengewone kunstzinnigheid creëerde, en de ene adembenemende miniatuur- en geanimeerde actiereeks na de andere organiseerde.

Voordat Hen , voordat Godzilla The Beast van 20.000 Fathoms bepaalden de nucleaire sjabloon voor zijn tijd. Het monster wordt gewekt door het opleggen van nucleaire technologie in een fantastisch tempo openingssequentie die de seconden aftelt totdat de ondergang komt. In dit geval is het een atoombomtest in de poolcirkel, die een gigantische Rhedosaurus wakker maakt die meer dan honderd miljoen jaar onder het ijs zit. Als het eenmaal voorbij is, ontketent de dino een dodelijke rampspoed langs de kust, wat leidt tot een grootse confrontatie in het pretpark Coney Island, dat nog steeds een verbluffend voorbeeld is van Harryhausen's talenten.

Vraag: De gevleugelde slang

Afbeelding via United Film Distribution Company

Vraag: De gevleugelde slang is een curiosa van het monstergenre; een van de maar al te zeldzame, opzettelijk grappige eigenschappen van een wezen, door en door huiverig met die laag low-budget Larry Cohen vuiligheid die het als een cultklassieker bevestigt. Vraag een lso heeft een verfrissend ongebruikelijke opzet - het is geen sci-fi, het is een duistere occulte fantasie, waarin de gevederde Azteekse slangengod Quetzalcoatl neerstrijkt in de stad Manhattan, waar zijn aanbidders links en rechts rituele moorden uitdelen. De lichamen die door die offers zijn achtergelaten, trekken de aandacht van een paar NYPD-detectives, gespeeld door David Carradine en Richard Roundtree, die in het nest van het beest terechtkomen, vastbesloten het neer te halen.

De film werkte met een klein budget en werd in een handomdraai samengesteld (in slechts twee dagen, volgens Cohen), en maakte gebruik van kostenefficiënte stop-motionanimatie van ace-team Randall William Cook en David Allen om het wezen tot leven te brengen. En hoewel de effecten duidelijk worden beperkt door het budget, Q maakt ook gebruik van slimme trucs om het monster uit het zicht te houden (het jaagt in verblindend zonlicht om te voorkomen dat het wordt gezien) en levert een aantal van de meest meeslepende, vermakelijke menselijke drama's die je in elk wezen kunt vinden. Cohen zet het beeld in het hart van louche NYC, geven Q een unieke structuur waarin junks en criminelen centraal staan ​​naast de helden in de hoop de monsteraanval te overleven. Scherp, cynisch en uniek, Q is een must-see voor elke fan van het monster B-filmgenre.

Rodan

Afbeelding via Toho

Het tweede headliner-monster in de Toho-line-up daarna Godzilla Rodan zag de terugkeer van Godzilla regisseur Ishirō Honda , legendarische effectenkunstenaar Eiji Tsuburaya , en monsterartiest Haruo Nakajima , die weer een iconisch wezen creëerde met het gevleugelde Pteranodon-beest dat werd gewekt door nucleaire technologie. Rodan kan met buitengewone snelheden vliegen en zendt destructieve sonische dreunen uit zijn vleugels wanneer hij vliegt en is eigenlijk van de twee van zijn ras die we in de film zien. De film begint als een soort moordmysterie in een klein mijnstadje, waar verdenkingen op hol slaan nadat mijnwerkers op mysterieuze wijze dood beginnen te verschijnen, waarna het overgaat in griezelig territorium met een reeks scènes gecentreerd rond de gigantische Meganulon-insecten, voordat het uiteindelijk gaat. volledige gigantische monsterfilm zodra Rodan uit zijn vulkanische nest tevoorschijn komt en over de hele wereld zweeft en vernietiging uitdeelt.

Rodan deelt veel DNA mee Godzill a en voelt soms overdreven vertrouwd aan, maar het is een slimme monsterfilm die zich in verschillende genres ontvouwt voordat hij zich Godzilla ’S destructo-territorium. Het deelt ook de ernst van het tijdperk, hoewel het niet zo thematisch samenhangend is als zijn voorganger, en het einde is een van de meer soulvolle, oprechte momenten in gigantische monstercinema. Een essentieel voor monsterfilmliefhebbers, en een vroeg voorbeeld van gekleurde Japanse cinema voor de geschiedenisliefhebbers, Rodan is een cruciale film in de ontwikkeling van Toho en de overstroming van de monsterfilm die volgde in het kielzog van de King of Monsters.

Monsters

t IImage via Vertigo Films

Voordat hij het grote budget ging regisseren Godzilla remake, Gareth Edwards bewees zichzelf een meester in decors en een indrukwekkende vakman met beperkte middelen met zijn originele indiemonsterfilm, Monsters ​Geschreven en geregisseerd door Edwards, Monsters is een mooi voorbeeld van 'gebruik wat je hebt' filmmaken, guerrilla-stijl op locatie gefilmd met losjes gescripte scènes, en in post verbeterd door Edwards zelf, die alle speciale effecten thuis op zijn laptop deed.

Gevestigd in een nabije toekomst, Monsters sterren Scoot McNairy als een Amerikaanse fotojournalist belast met het begeleiden van een angstaanjagende Amerikaanse reiziger ( Whitney in staat ) terug over de grens nadat een NASA-sonde in de diepe ruimte is neergestort in Mexico met dodelijke buitenaardse monsters eraan vastgemaakt. Met slechts een paar dagen om door de 'besmette zone' te komen voordat de reis wordt geblokkeerd, moeten ze hun weg terug naar huis vinden door het gevaarlijke terrein, met angstaanjagende verhalen en aliens met tentakels die bij elke stop op de route wachten. Monsters is een van de meest personage-gedreven films op de lijst, grotendeels gedragen door boeiende gesprekken en de angst voor een onzichtbaar roofdier totdat het sleutelmoment een monsterontwerp onthult dat anders en mooi durft te zijn, maar consequent zenuwslopend. Oprecht en verdomd indrukwekkend als technische prestatie, Monsters biedt een grimmige maar bevredigende benadering van de monsterfilm en kondigde Edwards aan als een vindingrijke filmmaker met een van de scherpste ogen voor decorstukken in de branche.

Gamera: Guardian of the Universe

Afbeelding via Toho

De Gamera franchise werd in 1965 gelanceerd als een rivaal voor de populariteit van de Godzilla films, en hoewel er veel geweldige (en niet zo geweldige) afleveringen in de originele serie zijn, is het de herstart van 1995 Gamera: Guardian of the Universe dat heeft mijn hart. Deze keer komt de door een jet aangedreven kolosschildpad tevoorschijn uit zijn slaap om de mensen te beschermen tegen de verwoestende vogelachtige wezens die bekend staan ​​als Gyaos. Het duurt niet lang voordat de monsters verstrikt raken in een reeks vliegende veldslagen die naar de stratosfeer reizen en weer terug. Het is een uitstekende monsterfilmactie, pure popcornpulp die gegarandeerd vermaakt.

Geregisseerd door Shusuke Kaneko , die ook een aantal Godzilla-films regisseerde, waaronder de spectaculaire Godzilla, Mothra & King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack Beschermer van het heelal is een publieksvriendelijke heropleving van het geliefde personage, boordevol geweldige monstereffecten die dienen als een update terwijl je je meteen thuis voelt in de traditie van klassieke Kaiju-films.

Klaver veld

Afbeelding via Paramount Pictures

Voor mijn geld, Klaver veld is een van de meest effectieve films van na 9/11 ooit gemaakt, en in een wonder van filmmagie is het niet deprimerend of verwoestend, het is een van de meest vermakelijke gigantische monsterfilms. Punt. Na een serieus indrukwekkende marketingcampagne, producer J.J. Abrams en directeur Matt Reeves opende misschien wel de meest bevredigende mysteriedoos van Bad Robot tot nu toe met Cloverfield, de monsterfilm met gevonden beelden die de veel verguisde goedkope sensaties van het draagbare horrorgenre overstegen en een Vérité-stoel op de eerste rij bood voor een volledige Kaiju-aanval.

De film speelt een ensemble van jonge acteurs, waaronder Lizzie CaplanIsabelle Lucas , en Odette Annable , als een groep vrienden midden in een afscheidsfeestje wanneer een buitenaards wezen uit de oceaan kruipt en verwoesting ontketent in Manhattan. Omdat Klaver veld is zo geworteld in het visuele vocabulaire van de terroristische aanslag van 9/11, dat het een emotioneel opwindende, angstaanjagende en soms ronduit angstaanjagende ervaring is die de moderne monsterfilmcompetitie vertrappelt voor pure viscerale sensaties. Gesterkt door effecten met een groot budget, een geweldig script van Drew Goddard , en een korte looptijd van 85 minuten, Klaver veld is een spannende ervaring aan de frontlinie van een monsteraanval die een recent Amerikaans trauma vertaalt door het genrefilter met uiterst vermakelijke en boeiende resultaten.

De gastheer

Afbeelding via Magnolia Pictures

Joon-ho Bong levert een wilde, unieke monsterfilm af voor alle leeftijden met De gastheer , een meedogenloos bizarre maar slimme en emotioneel gedreven creature-functie die satire, melodrama, actie en horror combineert zonder in een tonaal konijnenhol te vallen. In de film komt een glibberig en vreemd achterwaarts draaiend wezen tevoorschijn uit de Han-rivier om Seoul, Zuid-Korea te terroriseren en een jong schoolmeisje, Hyun-seo ( Ah-gezongen Ko ) terwijl hij zich een weg baant door de stad. Verwoest door het verlies van Hyun-seo, haar hechte familie - geleid door de patriarch Park Hie-bong ( Hee-bong Byun ), gaat op zoek naar het vermiste meisje terwijl de stad rond de watervallen in paniek raakt.

Bong speelt tonale gymnastiek met zijn creature-functie, waarbij hij zich overgeeft aan momenten van slapstick voordat hij op een dubbeltje draait in horror of pathos terwijl het gezin obstakel na obstakel tegenkomt in hun streven om Hyun-seo te redden. Het zou niet moeten werken, maar het werkt, net zoals de vreemde taxonomie van amfibieën op de een of andere manier dwaas en beangstigend is - een toothy kikkervisje met slijmerig groen vlees en een supersterke staart. De gastheer is een ontroerend familiedrama, een hilarische sociale satire en af ​​en toe een echt enge en ontroerende monsterfoto die de verwachtingen tart waarvan je niet eens weet dat je die hebt, waardoor een individuele kijk op de gigantische monsterfilm ontstaat.

Kolossaal

Afbeelding via Neon

een ster is geboren alle versies

Tijdmisdaden regisseur Nacho vigalondo serveert weer een slim genre-buigend verhaal met Kolossaal , de scherpe horrorkomedie die een gigantische Kaiju gebruikt als metafoor voor verslaving. Anne Hathaway schittert als Gloria, een alcoholiste die gedwongen wordt terug te keren naar haar geboorteplaats als ze haar baan verliest en door haar vermoeide vriend uit haar appartement wordt gezet. Als ze eenmaal terug is in haar oude kot, maakt Gloria opnieuw contact met een oude jeugdvriendin ( Jason Sudeikis ) en na te veel black-outs over drankmisbruik, realiseert ze zich dat ze een bizarre telepathische connectie deelt met het gigantische monster dat Seoul, Korea kwelt.

Vigolando loopt een tonaal scheermesje mee Kolossaal , bereid om met tussenpozen maf en pikdonker te zijn terwijl ze een inspirerend en te relatable verhaal vertellen over de gevaren van verslaving. Maar Kolossaal daar stopt de film niet, de film neigt ook naar thema's van giftige relaties en het gevaar van de bittere 'aardige vent', die een verrassend complex verhaal serveert over een vrouw die niet alleen haar eigen zwakheden moet overwinnen om haar kracht te vinden , maar moet ook ontsnappen aan die van de mensen om haar heen. Momenten van hilarische Kaiju-actie mixen met naar beneden vallende beats van angst, Kolossaal gaat helemaal over de monsters waarmee we het hoofd moeten bieden om ons geluk te vinden, of ze nu in ons zijn, onze vrienden, of letterlijk door de straten van een stad stampen.

Meer aanbevelingen: Het fascinerende Noord-Koreaanse propagandastuk Pulgasari (serieus, google het verhaal achter deze film) Steven Spielberg 'S kaskraker meesterwerk Jurassic Park , het eindeloos vermakelijke Tremors , de scherpe en originele Noorse film Trollen Jager en vrijwel alles wat Ray Harryhausen ooit heeft aangeraakt.