De 25 beste psychologische thrillers aller tijden

Welke Film Te Zien?
 
Van Hitchcock tot Fincher, hier zijn de films die je gegarandeerd in je hoofd krijgt.

Je zou kunnen zeggen dat we überhaupt naar de film gaan voor de spanning ​Het verlangen om nieuwe verhalen te ervaren, ons in andermans schoenen te verplaatsen, spannende gebeurtenissen na te leven die anders misschien nooit mogelijk zouden zijn. We verlangen naar escapisme.

walking dead seizoen 3 aflevering 10

Maar dat is niet waar psychologische thrillers over gaan. Psychologische thrillers richten zich minder op externe avonturen en bedreigingen en meer op de innerlijke werelden van helden en schurken wier greep op de werkelijkheid gevaarlijk dichtbij is om te mislukken. Het zijn verhalen over paranoia, waanvoorstellingen, fobieën en misbruik. Ze exploiteren de angsten van het publiek terwijl ze de broodnodige catharsis bieden, onze angsten blootleggen en onthullen dat ze overwonnen kunnen worden of op zijn minst echte geldigheid hebben.

Het kan echter moeilijk zijn om vast te stellen welke films psychologische thrillers zijn en welke alleen thrillers waarin de personages - net als in elk ander genre - worden gemotiveerd door hun eigen, persoonlijke psychologie. Zoals bij veel genres van verhalen vertellen, kunnen de criteria een beetje vaag zijn en daar zullen we niet aan blijven hangen. In plaats daarvan gaan we ons concentreren op de films waarvan we denken dat ze absoluut, 100% spannend en absoluut 100% geworteld zijn in psychologische angst.

Dit zijn onze keuzes voor de beste psychologische thrillers ooit gemaakt, met slechts één voorbehoud: er is maar één film van elke regisseur, omdat sommige filmmakers een huiselijke industrie van dit genre maken, en het is belangrijk om zoveel mogelijk briljante films vanuit zoveel verschillende perspectieven te delen. als mogelijk.

Gaslicht (1944)

Afbeelding via Loew's, Inc.

George Cukor ’S Gaslicht is niet alleen een psychologische thriller, het is officieel synoniem voor manipulatie en horror. De titel van deze film is letterlijk in het populaire lexicon terechtgekomen om een ​​vorm van psychologisch misbruik te beschrijven. Ingrid Bergman schittert als een jonge operazangeres die de liefde van haar leven ontmoet, een knappe oudere heer gespeeld door Charles Boyer ​Maar zodra ze getrouwd zijn en hun intrek nemen in het herenhuis in Londen - waar haar moeder vele jaren geleden op mysterieuze wijze werd vermoord - verandert de relatie in een nachtmerrie. Het lijkt erop dat onze heldin haar verstand aan het verliezen is. Of is ze?

Gaslicht is een remake van een Britse thriller uit 1940 (die bijna verloren was gegaan in de geschiedenis nadat MGM de remake-rechten had gekocht en probeerde de originele negatieven te vernietigen). En hoewel het misschien wendingen heeft die tegenwoordig lijken te worden getelegrafeerd, nu we allemaal weten wat 'gaslighting' is, pompt het sombere en boze hart van de film nog steeds bloed. De met een Oscar bekroonde uitvoering van Bergman, als een vrouw die aan de rand van haar mentale uithoudingsvermogen wordt geduwd, is kwetsbaar en rauw, gevangen en klauwend, boeiend oprecht, en de verwrongen schurk van Boyer zal altijd het spul van kippenvel zijn.

Achterruit (1954)

Afbeelding via Paramount

Geen enkele catalogus van de grote thrillers - psychologisch of anderszins - zou compleet zijn zonder Alfred Hitchcock , wiens films het genre hebben getransformeerd en vaak een voorbeeld zijn. Touw Betoverd Een beetje twijfel, en Duizeligheid allemaal verdienen ze hier misschien hun eigen inzending, maar als we het oeuvre van Hitchcock moeten terugbrengen tot één tijdloze klassieker, Achterruit verdient die eer.

Achterruit sterren James Stewart schittert als een sensatiezoekende fotograaf, die nu vastzit in zijn appartement en een beetje gek wordt, nadat hij zijn benen heeft gebroken bij een werkgerelateerd ongeval. Dus vermaakt hij zichzelf door zijn buren te bespioneren, die elk hun eigen unieke persoonlijkheden en zwakheden hebben. Het is een obsessie die zijn vriendin woedend maakt, gespeeld door Grace Kelly , en dat kan te ver gaan, aangezien hij er vrij zeker van is dat hij net zag dat een van zijn buren zijn vrouw vermoordde. Kan zijn. Soort van.

Hitchcock filmt deze hele film vanuit het interieur van Stewarts appartement, waardoor het bewegingsbereik dat we van een film verwachten, wordt beperkt, een claustrofobische omgeving wordt gecreëerd en iedereen in voyeurs verandert. Door alleen te zien wat onze held ziet, denken we niet eens aan zijn interpretatie van de misdaad. Dus telkens wanneer een van de andere personages aangeeft hoe dun het feitelijke bewijs is (en het is inderdaad dun), worden we gedwongen om de logica te ontkennen en in de paranoïde mentaliteit van onze held te vervallen of - met tegenzin - toe te geven dat we misschien slim zijn misleid.

The Diabolics (1955)

Afbeelding via UMPO

Henri-Georges Clouzot ’S ingenieuze en zwoele thriller Het duivelse s sterren Vera Clouzot als de lankmoedige echtgenote van een gewelddadige echtgenoot, gespeeld door Paul Merisse ​Ze is zo geïsoleerd dat haar enige vriend de minnares van haar man is, gespeeld door Simone Signoret , omdat zij de enige andere persoon is die begrijpt wat een monster hij is. Wat een verwrongen en onverwachte situatie om in te verkeren; het is precies het soort snelkookpanrelatie die waarschijnlijk tot moord zal leiden.

Wat het natuurlijk doet. In het begin gaat het gewoon zwemmend. En dan ... verdwijnt het lichaam.

De allure van Duivels gaat veel verder dan zijn bochtige plot (dat is bochtig als alles). Clouzot en Signoret zijn iconisch als dubbele femme fatales, de ene gevoelig en schuldgevoelig, de andere onverstoorbaar en ijzig, samengeworpen in steeds bizarre omstandigheden en al hun ondenkbare keuzes bedacht. Les Diaboliques dompelt je onder in een poel van spanning en achterdocht, en dwingt je erin te verdrinken.

The Bad Seed (1956)

Afbeelding via Warner Bros.

Iedereen denkt graag dat hun kind perfect is, ook al doen ze soms slechte dingen. Maar in de ogenschijnlijk idyllische suburbane wereld van Het slechte zaad , Rhoda, een achtjarig meisje gespeeld door Patty McCormack is soms niet alleen een beetje ondeugend. Ze is een seriemoordenaar die precies weet hoe ze volwassenen moet manipuleren om te denken dat ze een dierbare kleine engel is.

Een kinderseriemoordenaar is in het abstracte beangstigend genoeg, maar de echte horrorshow van Het slechte zaad is aan het kijken Nancy Kelly , die Rhoda's moeder speelt, verzet zich en kom uiteindelijk tot het schokkende besef dat haar kleine meisje een onberouwvolle moordenaar is. Zowel McCormack als Kelly waren Oscar-genomineerd voor hun rol - net als het was Eileen Heckart als de moeder van een van de slachtoffers - maar Kelly steelt deze show, pelt de stukjes van haar gezond verstand weg terwijl ze beseft hoe slecht haar eigen dierbare engel werkelijk is, en legt een wirwar van rauwe zenuwen bloot.

Wat is er ooit met Baby Jane gebeurd? (1962)

Afbeelding via Warner Bros.

coole dingen om te kijken op netflix

In het bizarre en groteske Wat is er ooit met Baby Jane gebeurd? , filmmaker Robert Aldrich legt bloot wat een diepgewortelde afkeer lijkt te zijn van de entertainmentindustrie, met name de levenslange tol die het van jonge artiesten eist. De film vertelt het verhaal 'Baby' Jane Hudson, een kindsterretje uit de jaren twintig wiens carrière uiteindelijk op de achtergrond kwam van haar zus, Blanche, die de superieure acteur was. Door een tragisch ongeval raakte Blanche verlamd en kreeg Jane de schuld van de tragedie en accepteerde ze met tegenzin een rol als de onwillige verzorger van haar zus.

Tientallen jaren later is het Hudson-huis een rattennest van etterende wrok. Blanche, gespeeld door Joan Crawford , woont boven als de genade van Jane, gespeeld door Bette Davi s. Het misbruik dat Blanche lijdt, is schokkend en het verval van Jane's psyche is weerzinwekkend, maar zowel Crawford als Davis doen er alles aan om dit bizarre, wederzijds destructieve leven aannemelijk te maken. Dit, zo stelt de film, zijn de meer dan levensgrote gevolgen van leven groter dan het leven, en het gruwelijke lot dat deze zussen overkomt, speelt zich af alsof het uit bijzonder wellustige krantenkoppen is gescheurd, een roddelverhaal dat niet zou kunnen en zou moeten zijn. t zijn, maar voelt helemaal waar. Meeslepende uitvoeringen en pruriente angst wachten op je.

Shock Corridor (1963)

Afbeelding via Allied Artists Pictures

Als filmmaker Samuel Fuller genoot van het verleggen van verhalende grenzen en van zijn absoluut elektrische psychologische thriller Shock Gang hij barstte er praktisch doorheen. Peter Breck speelt Johnny Barrett, een journalist die geobsedeerd is door het winnen van de Pulitzerprijs, die aan een gewaagd plan begint om de krantenkoppen te halen. Hij zal undercover gaan in een psychiatrisch ziekenhuis, tussen de gevangenen leven en een onopgeloste moord uitzoeken.

Het is het soort idee dat op papier slim klinkt, maar Barrett in een aangrijpende positie plaatst. Zonder back-up, zonder vertrouweling, zonder enige kans op uitstel of ontsnapping, wordt hij ondergedompeld in een omgeving van misbruik, paranoia en waanideeën, en raakt hij herhaaldelijk in de ban van zijn medegevangenen. Of hij de moord al dan niet oplost, wordt een ondergeschikte zorg; hij zit gevangen in een nooit eindigende strijd om zijn eigen gezond verstand. Uitstekende uitvoeringen, verontrustend schrijven en gewaagde beelden behouden Shock Gang schokkend meer dan 60 jaar later.

Afstoting (1965)

Afbeelding via Compton Films

De bijna versleten eenvoud van Afstoting kan schokkend zijn. Catherine Deneuve schittert als Carol, een jonge vrouw die samenwoont met haar zus Helen, die wordt afgewezen door de vriend van haar zus, haar eigen toekomstige vrijers en ondergeschikte elementen van haar leven die, onder normale omstandigheden, kleine ergernissen zouden zijn. Wanneer Helen plotseling de stad verlaat voor een romantisch uitje, wordt Carol aan haar lot overgelaten en merkt ze dat ze plotseling verstrikt raakt in haar eigen angsten, fobieën en, geleidelijk aan, hallucinaties.

De meerderheid van Afstoting is gewoon Catherine Deneuve die haar zenuwen rafelt in een appartement, en toch maakt dat haar afdaling in psychotrope horror alleen maar universeel. Verstoken van bedrog en verhalende bedrog, Afstoting benadrukt de onderbewuste associaties die Carol heeft en onthult een web van ongecontroleerd, niet-gediagnosticeerd trauma dat eindelijk de kans heeft gekregen om te etteren, vrij van schijnbaar ongewenste afleidingen van andere mensen.

Zusters (1972)

Afbeelding via American International Pictures

Brian De Palma heeft het grootste deel van zijn carrière opgebouwd rond acrobatisch gefotografeerde, labyrintische psychologische en vaak seksuele thrillers. Maar hoewel Gekleed om te doden Obsessie Dubbelganger en Kaïn opvoeden zijn allemaal stellaire, wervelende shockers, het is zijn eerste uitstapje naar de Hitchcockiaanse spanning die opvalt. Zusters is een verwrongen, grotesk, onverwacht genot.

Het verhaal van Zusters neemt vele scherpe bochten, te beginnen met een grappige anekdote van voyeurisme, overgaand in jonge liefde en jaloezie, overgaand in moord, en dan weer terug te keren naar voyeurisme. Vanaf dat moment zijn we in het territorium van Nancy Drew, als een dappere jonge verslaggever, gespeeld door Jennifer Salt , onderzoekt een moord waarvan ze zeker weet dat deze is gepleegd door een aspirant-actrice, gespeeld door Superman ’S Margot Kidder , of mogelijk haar identieke tweelingzus. Dat wil zeggen, tot De Palma's Grand Guignol-climax, waar de regels uit het raam verdwijnen en dat geldt ook voor het mysterie, alsof de filmmaker niet kan wachten om je te laten zien hoe verontrustend en fascinerend zijn verbeelding is.

De baby (1973)

Afbeelding via Scotia International

Een van de vreemdste psychologische thrillers die je ooit zult zien, en op een bizarre manier een van de beste, is Ted Post Deze verontrustende cultklassieker van het grindhouse De baby ​Dit ongemakkelijke verhaal vertelt het verhaal van een maatschappelijk werker genaamd Anne, gespeeld door Anjanette Comer , wiens laatste opdracht de familie Wadsworth is. Een mishandelende moeder, twee mishandelende zussen en een volwassen man die alleen 'Baby' heet, die in een wieg woont, een luier draagt, niet kan praten en wiens invaliditeitscontroles het gezin overeind houden.

De gruwelen die Baby dagelijks doormaakt, zijn beangstigend, maar wat meer is, Anne begint te ontdekken dat Baby's toestand mogelijk uitsluitend het gevolg is van het misbruik van de Wadsworth, en dat hij in staat zou kunnen zijn om een ​​typisch, zelfvoorzienend bestaan ​​te leiden. Pas wanneer Anne besluit Baby te redden, beseffen we hoe ver de Wadsworths bereid zijn te gaan om hun levensstijl te behouden, en hoe ver Anne bereid is te gaan om hem te beschermen. De baby is vreemd, brutaal en extreem griezelig, en het gaat niet waar je zou verwachten.

Het gesprek (1974)

Afbeelding via Paramount Pictures

Begin jaren zeventig tussen het maken De peetvader en The Godfather Part II Francis Ford Coppola regisseerde een van de beste psychologische thrillers ooit. Het gesprek sterren Gene Hackman als Harry Caul, een surveillance-expert die een gesprek tussen twee jonge geliefden opneemt en obsessief de audio onderzoekt en opnieuw onderzoekt, denkend dat hij misschien een moorddadig complot heeft ontdekt.

Geïnspireerd door Michael Antonioni Is vergelijkbaar Opblazen - over een fotograaf die een imago blijft verbeteren en denkt dat het bewijs is van een moord - Coppola's film voegt regeringsparanoia toe aan de mix en belicht het eenzame bestaan ​​van een man die weet hoe weinig privacy er is in de moderne wereld, vooral omdat hij zo goed in het binnenvallen ervan. Het is een diepgaand personage, met een van de meest genuanceerde uitvoeringen uit Hackmans carrière, en een slimme en onverwachte thriller over hoe weinig we weten, hoeveel we ook horen.

Manhunter (1986)

Afbeelding via De Laurentiis Entertainment Group

De eerste verfilming van Thomas Harris 'S Hannibal Lecter-romans, gebaseerd op de roman rode draak , gaat dieper in psychologische terreur dan alle anderen (in ieder geval totdat de tv-show langs kwam). Michael Mann ’S Manhunter sterren William Peterson als Will Graham, een FBI-profiler die zo getalenteerd is in de geest van een moordenaar dat hij zijn eigen persoonlijkheid verliest en in de duisternis verdrinkt. Will is op het spoor van 'The Tooth Fairy', een seriemoordenaar thuis indringer met een unieke M.O., en begint zich opnieuw te verliezen in zijn werk, ten koste van zijn eigen ziel.

Hannibal Lecter verschijnt, onverklaarbaar 'Hannibal Lecktor' genoemd, en wordt met een ontwapenende nonchalance gespeeld door Brian Cox, wiens kijk op het personage meer verraderlijk en minder gemanierd is dan de andere acteurs die de rol op zich hebben genomen. Dat geeft hem de kracht om sneller Wills geest binnen te dringen, totdat ze als tieners aan het telefoneren zijn. Ondertussen, terwijl Mann de waanzin in zijn hoofdrolspeler naar voren brengt, onderzoekt hij de menselijkheid van zijn moordenaar, Francis Dollarhyde, gespeeld door een onmogelijk beangstigende en onmogelijk tragische Tom Noonan ​Stijlvol en inzichtelijk en angstaanjagend, en in sommige opzichten misschien wel de beste aanpassing van Harris 'werk tot nu toe.

De stiefvader (1987)

Afbeelding via New Century Vista Film Company

'Wacht even,' vraagt ​​Jerry Blake aan zijn vrouw. 'Wie ben ik hier?' Hij meent het echt. Terry O'Quinn speelt Jerry, een seriemoordenaar die zichzelf insinueert in het leven van alleenstaande moeders, met hen trouwt en probeert het perfecte Amerikaanse leven in een buitenwijk te leiden. Als ze zijn conservatieve waarden uit het Reagan-tijdperk niet naleven, begint hij de volgende alleenstaande moeder te charmeren, twee levens tegelijkertijd te leiden en uiteindelijk de familie te vermoorden die hem beledigt.

Joseph Ruben De voortreffelijke en beangstigende psychologische thriller bestrijkt alle hoeken: het vermoeden van een nieuwe vaderfiguur, de hypocrisie van het kerngezin, de perverse logistiek van meerdere levens tegelijkertijd leiden. En centraal staat O'Quinn, die een all-timer optreden geeft als een van de meest fascinerende monsters van de bioscoop, die echt lijkt te zoeken naar wat de Amerikaanse cultuur hem beloofde, en die totaal niet in staat lijkt te begrijpen dat hij dat was. gelogen tegen.

Dead Ringers (1988)

Afbeelding via 20th Century Fox

David Cronenberg bracht het grootste deel van zijn carrière door met het onderzoeken van de verschrikkingen van het menselijk lichaam en onze zenuwslopende psychologische obsessies met onze eigen organische stoffen. Onze verschillende organen, inclusief de hersenen, zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden - letterlijk en thematisch - en worden maar al te gemakkelijk misvormd door zijn protagonisten en schurken. En hoewel hij verschillende klassieke films in deze richting heeft gemaakt, is dat misschien zo Dode bellers dat valt op als zijn bekroning.

the walking dead seizoen 7 aflevering 6 samenvatting

Jeremy Irons co-sterren naast Jeremy Irons, als identieke tweelinggynaecologen die elkaars werk, elkaars leven en - zonder het ze te vertellen - dezelfde vrouwen delen. Elliot is zelfverzekerd en dominant, Beverly is verlegen en gevoelig, en wanneer ze een romantische relatie beginnen met een van hun patiënten, wordt gespeeld door Genevieve Bujold , wordt de spanning te zwaar om te dragen. Beverly zinkt weg in depressie en waanvoorstelling, en stelt zich zijn patiënten voor als bizarre mutaties, en Elliot zinkt snel bij hem in en besluit om bij zijn broer te wonen, zelfs op de rand van waanzin, ongeacht de kosten.

Irons geeft twee verwoestende uitvoeringen, met subtiele, onberispelijke montage die de onmiskenbare illusie wekt, met behulp van ouderwetse technieken, dat hij op de een of andere manier zichzelf heeft gekloond. Dode bellers is een technisch wonder, en een subliem rare, verwrongen psychologische thriller.

The Vanishing (1988)

Afbeelding via Argos Films

George Sluizer Boeiende Nederlandse thriller Spoorloos (ook bekend als Het verdwijnen ) vertelt het verhaal van een jong stel op een roadtrip. Midden in een rustpauze excuseert Saskia (Johanna ter Steege) zich om een ​​drankje te halen. Uren later is ze niet teruggekeerd en kan Rex (Gene Vervoets) haar niet vinden. Jaren later is het mysterie nog steeds onopgelost, Rex blijft geobsedeerd door het oplossen van het mysterie van haar verdwijning en zal alles doen voor het antwoord.

Het is gemakkelijk om de obsessie van Rex te begrijpen. Het is minder duidelijk wat de ontvoerder van Saskia, Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), heeft het met haar gedaan, laat staan ​​waarom. Het verdwijnen flitst heen en weer tussen kat en muis, plaagt de antwoorden en onthult alledaagse schurken. Het is absoluut boeiend hoe vanzelfsprekend de groteske verbeeldingskracht en alledaagse repetities van een vreselijke misdaad kunnen zijn, en tegen het einde van Sluizers film willen ook wij graag de oplossing voor deze verraderlijke puzzel weten. En net als Rex kunnen we heel goed spijt hebben dat we het vroegen.

(George Sluizer maakte in 1993 zijn eigen film opnieuw in Amerika, met Kiefer Sutherland en Jeff Bridges, en het is een schoolvoorbeeld van hoe Hollywood een briljant verhaal kan verpesten door zich te concentreren op het behagen van een publiek in plaats van te genieten van hun kwelling. het origineel in plaats daarvan!)

Jacob's Ladder (1990)

Afbeelding via TriStar Pictures

Jacob Singer is een zachtaardige postbode die herstellende is van een posttraumatische stressstoornis na een bloedige tournee in de oorlog in Vietnam. Zijn familie is niet meer bij hem, zijn zoon is jaren geleden overleden, en hij brengt nog maar net de stukjes van zijn leven samen met zijn nieuwe vriendin ... als hij een tentakel in de metro ziet. En mysterieuze mannen met wazige gezichten. Alle demonen van de hel lijken Jacob Singer te pakken te krijgen, maar is het zijn PTSS die hem treft, of iets veel, veel sinister?

Adrian Lyne is een regisseur die vooral bekend staat om zijn sensuele cinema, films zoals Fatale aantrekkingskracht Ontrouw , en 9 1/2 week , maar in Jacob's ladder , lijkt hij te popelen om het tegenovergestelde van aantrekkingskracht te onderzoeken. De afkeer die Jacob speelde door een indrukwekkend kwetsbare Tim Robbins , heeft voor zijn huidige visioenen en zijn lelijke verleden doordringt in de groezelige stadsgezichten om hem heen. Ze vertegenwoordigen een hel die hij zelf heeft gemaakt, en door naar zijn verhaal te kijken, zitten we met hem vast in de hel. Jacob's ladder is een surrealistische en boeiende visie op psychologische horror; het zou geen verrassing moeten zijn dat het een directe invloed was op de Stille Heuvel franchise.

buitenaards verbond hoe wist Daniels dat het David was?

301, 302 (1995)

In Park Chul-soo Is een meeslepende grove thriller 301, 302 we ontmoeten een paar buren. Song-hee ( Bang Eun-jin ) woont in appartement 301, en ze is een aspirant-kok. Yoon-hee ( Hwang Shin-hye ) woont in appartement 302, en ze is een schrijfster met een slopende fobie voor voedsel. Als Song-hee lekker probeert te maken door heerlijke Yoon-hee-maaltijden te koken, is ze beledigd tot op het punt van obsessie als ze beseft dat haar buurman ze niet opgegeten heeft weggegooid.

Waarom, oh waarom, is Yoon-hee doodsbang voor eten? Song-hee krijgt de antwoorden op alle mogelijke manieren, en hun verhaal neemt wilde en onverwachte wendingen. De antwoorden die we krijgen, zijn niet de antwoorden die iemand mogelijk zou willen, en naarmate de buren geleidelijk een unieke relatie aangaan, beginnen we te beseffen dat deze twee mensen elkaar waarschijnlijk nooit hadden ontmoet, omwille van gezond verstand, omwille van het fatsoen. Maar omwille van het publiek is het een ongebruikelijk en absoluut meeslepend verhaal over wreedheid en pijn.

Genezing (1997)

Afbeelding via Daiei Film

Kiyoshi Kurosawa ’S Genezen misschien wel de meest hypnotiserende psychologische thriller ooit gemaakt, en vrij letterlijk. Cure vertelt het verhaal van een detective, gespeeld door Kōji Yakusho, die een onmogelijke reeks moorden moet oplossen. In elk geval werd een persoon vermoord, de moordenaar wordt in de buurt gevonden, zonder herinnering aan wat er is gebeurd of waarom. En de enige connectie tussen hen is een mysterieuze zwerver genaamd Mamiya (Masato Hagiwara) die niet eens weet wie hij is of waar hij is.

Wat hij wel weet, en wat zowel Mamiya als Kurosawa maar al te goed gebruiken, zijn de technieken van hypnose. Mamiya wiegt iedereen op zijn pad in een psychologisch plooibare toestand, terwijl ze voldoende beïnvloedbaar zijn om bijna alles te doen. Kurosawa laat de techniek zich ook voor het publiek uitspelen door te geven Genezen een uniek gevoel van filmische slaaf. Zijn verschrikkingen zijn rustig. Het kwaad is onder de huid en diep in je. Het is een van de allerbeste films in zijn soort en een van de hoogtepunten van het psychologische horrorgenre.

Perfect Blue (1997)

Afbeelding via Rex Entertainment

Japanse animator Satoshi Kon De te korte regisseurcarrière omvatte slechts vier speelfilms voor zijn dood, allemaal briljant, evenals de ongelooflijk ingenieuze miniserie Paranoia-agent ​De psychotrope en inventieve thriller Perfect blauw was zijn debuut, en het blijft een keerpunt voor het genre, een slimme voorafschaduwing van techno-horror, het openbreken van de gevaren van de moderne celebrity-cultuur en de gevaren om jezelf te verliezen in hun werk.

Perfect blauw vertelt het verhaal van een tienermuziekicoon, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), die besluit haar extreem populaire band op te geven en een acteercarrière na te streven. Voor haar fans, die weigeren haar toe te staan ​​te veranderen of haar eigen leven te leiden, is het persoonlijk verraad. Voor Mima is het een valkuil in onzekerheid en een identiteitscrisis; wie is ze echt? Is ze wie ze denkt dat ze is, wie iedereen zegt dat ze is, of wie ze op tv speelt? En hoe komt het dat er online een blog is die alles weet wat ze doet, en zelfs wat ze denkt terwijl ze het doet, als ze het zelf niet plaatst?

Energiek, creatief en invloedrijk, en echt beangstigend, Perfect blauw drukte een stempel op het thrillergenre en maakte van Koa een filmmaker, met regisseurs als Darren Aronofsky en Christopher Nolan beide halen directe inspiratie uit zijn kenmerkende beeldtaal en vertelstijl.

American Psycho (2000)

Afbeelding via Lions Gate Films

Amerikaanse psychopaat is, aan de oppervlakte, een verhaal over seriemoordenaars. Christian Bal Hij speelt Patrick Bateman, een knappe yuppie in de jaren tachtig die in de financiële wereld werkt, buitengewoon goed voor zijn lichaam zorgt en een leven leidt van absurde luxe. Hij is ook moorddadig en vermoordt in de loop van de film collega's en sekswerkers en probeert zelfs een kat in een geldautomaat te voeren.

Maar Mary Harron De film is niet louter een verhaal over geweld en wreedheid. Het is een bittere en indringende komedie, waarin de gruwelen van Bateman worden gecompenseerd door de absurditeit van zijn fragiele ego. Hier is een gespierde Adonis, een titaan van de industrie, wiens psyche kan worden verbrijzeld door het uiterlijk van een visitekaartje dat stijlvoller is dan het zijne. De verschrikkingen van Amerikaanse psychopaat zijn duidelijk en bedreigend, maar de echte nachtmerrie is de mogelijkheid dat zelfs Bateman's meest gewelddadige, krachtige fantasieën niets meer zijn dan een onvolwassen, machofantasie. Of erger nog, dat de wereld expliciet bestaat om tegemoet te komen aan onvolwassen, machofantasieën en het ergste en meest pathetische merk van giftige mannelijkheid mogelijk te maken.

Hoe je het ook leest, Amerikaanse psychopaat is een verscheurende psychologische thriller, en een bittere aanklacht tegen de mentaliteit die de zogenaamde 'American Dream' voedt, in het bijzonder van mannelijkheid en succes.

Memento (2000)

Afbeelding via Newmarket Films

Christopher Nolan 'S tweede en baanbrekende feature stars Guy Pearce als Leonard Shelby, een man met anterograde geheugenverlies, die geen nieuwe herinneringen kan maken. Het resultaat is dat hij zich om de paar minuten moet heroriënteren en vragen waar hij is en wat hij doet. Die man midden in een moordmysterie plaatsen is een ingenieus stukje samenzwering. Het monteren van de film rond zijn standpunt - d.w.z. het verhaal scène voor scène in omgekeerde volgorde vertellen, zodat het publiek zichzelf ook voortdurend heroriënteert - is meer dan briljant.

Memento kan het niet helpen, maar het voelt als een 'gimmickfilm', want dat is het natuurlijk. De unieke gimmick voor het vertellen van verhalen maakt onmiskenbaar deel uit van de aantrekkingskracht van de film. Maar Memento rust niet op zijn lauweren en laat de gimmick al het werk doen. Het is een tragisch drama van cycli en omkeringen, van verraad en nutteloosheid. De unieke psychologische toestand van de held stuwt de film in ongebruikelijke richtingen, maar het verhaal zou standhouden als het in chronologische volgorde wordt verteld, een klein stukje scenarioschrijven dat Nolan onberispelijk presenteert. Memento is misschien nog steeds het grootste wonder van de filmmaker.

Mulholland Dr. (2001)

David Lynch vertelt verhalen op het randje van de rede, meestal leunend in de andere richting. Soms is er slechts een zwakke verbinding met de werkelijkheid van welke aard dan ook, maar er zijn net genoeg draden die de hallucinerende beelden en droomlogica van de filmmaker verbinden met onze universele angsten om ze krachtig te laten lijken in plaats van alleen maar raar. Blauw fluweel Eraserhead Verloren snelweg, en Twin Peaks: Fire Walk With Me zijn allemaal must-see films voor liefhebbers van het psychologische thrillergenre, maar zijn meesterwerk kan dat heel goed zijn Mulholland Dr.

En eerlijk gezegd is het een klein wonder dat de film überhaupt werkt, aangezien hij een nieuwe bestemming heeft gekregen van een mislukte tv-pilot, die een nieuw en compleet ander einde heeft gekregen om alle discussies snel af te ronden. Naomi Watts schittert als een jonge en idealistische vindingrijkheid die naar Hollywood verhuist en al snel een geheugenverlies oploopt, gespeeld door Laura Harring , die misschien op de vlucht zijn voor moordenaars. Samen navigeren ze door de verwrongen wereld van studio-samenzweringen achter de schermen, de ondergrondse droomwereld van onafhankelijk theater en, hoogst schokkend, een openbaring die hen zal vernietigen.

Mulholland Dr. ​is misschien wel de meest succesvolle thriller van Lynch, of het nu zijn beste film is of niet, want de nieuwe finale sluit alles naar tevredenheid af, terwijl het nog steeds nooit helemaal uitlegt wat de nachtmerrie achter het diner werkelijk was. Het biedt de spanning die we zoeken, de diepte waarnaar we verlangen, en de onverklaarbare mysteries die we onmogelijk zouden kunnen oplossen zonder de mystiek te verpesten.