De 25 beste thrillers van de 21e eeuw (tot nu toe)

Welke Film Te Zien?
 
Van Fincher tot Park Chan-wook, laten we eens kijken naar een moordenaar van twee decennia in thrillerfilms.

Sommige genres zijn gemakkelijker te definiëren dan andere. Weerwolffilms zijn films met weerwolven erin. Familiefilms zijn bedoeld voor alle doelgroepen. Maar 'thrillers' kunnen moeilijker zijn om vast te pinnen. Veel films willen je tenslotte opwinden. Dat betekent niet dat ze allemaal te maken hebben met situaties van leven of dood, seriemoordenaars en ontvoeringen.

Maar dat zijn de soorten intense, spannende situaties die we gewend zijn van films met het label 'thriller'. Het zijn typische verhalen van ogenschijnlijk normale mensen, die door omstandigheden of hun eigen zonden plotseling in gevaarlijke situaties worden gestoten. Zullen ze het overleven? Zullen ze hun onschuld bewijzen? Zal het leven ooit weer hetzelfde zijn? We eisen de antwoorden op deze vragen omdat, hoe vreemd en gekunsteld situaties in een thriller ook kunnen zijn, de hoofdrolspelers sterk lijken op de meeste mensen in het publiek, die geen gevaar opzoeken en zich zorgen maken over wat er zou gebeuren als het ons zou overkomen. in ieder geval.

Er is veel overlap, maar het is vermeldenswaard dat 'thrillers' ook niet per se 'horrorfilms' zijn. Horrorfilms gaan over het algemeen over het confronteren van onze angst voor de dood. Er is een reden waarom het aantal lichamen meestal veel hoger is in een conventionele horrorfilm. Thrillers gaan over het algemeen over het confronteren van onze angsten om in leven te blijven, de angsten en paranoia die ons elke dag teisteren, en de gevolgen die we vrezen die ons ervan weerhouden een spannender, maar gevaarlijker leven te leiden. Horrorfilms gaan over doodgaan. Thrillers gaan over in leven blijven.

Thrillers gaan ook over plausibiliteit. Zodra magie of sciencefiction zich een weg baant in de verhaallijn, gaat de film minder over normale mensen die schrijnende situaties overleven en meer over de mechanica van de fantasiewereld die het nu bewoont. De gebeurtenissen in een thriller zijn misschien hoogst onwaarschijnlijk, maar ze kunnen, althans op een impressionistische manier, in de echte wereld plaatsvinden. Dat maakt ze boeiend. Het kan jou gebeuren.

Natuurlijk, ondanks dat alles gezegd, is er nog steeds veel dood, verbrokkeling en marteling te vinden in de beste thrillers van de 21e eeuw. Het is de afgelopen twee decennia een intrigerend genre geweest om te volgen, aangezien spektakelfilms steeds vaker de kassa domineerden en eenvoudige verhalen over moord en ontvoering geleidelijk naar de televisie migreerden. Toch zijn de uitstekende thrillers die we hebben gekregen fascinerende, aangrijpende onderzoeken van onze hedendaagse angsten, onze dagelijkse fobieën en onze merkwaardige obsessies met misdaad, geweld, seks en schaamte.

Dit zijn onze keuzes voor de 25 beste thrillers van de 21e eeuw (tot nu toe), gepresenteerd in chronologische volgorde.

Memento (2000)

Afbeelding via Newmarket

'Oké, dus wat ben ik aan het doen?' Guy Pearce vraagt ​​zich af Memento , terwijl hij door een straat racet om een ​​dodelijke aanvaller te achtervolgen - of mogelijk achtervolgd te worden. Het is een vraag Christopher Nolan De tweede speelfilm vraagt ​​zich vaak af, terwijl het verhaal zich een weg terug baant van scène naar scène. Pearce speelt Leonard Shelby, die een hersentrauma opliep tijdens een aanval op zijn vrouw en nu niet in staat is om nieuwe herinneringen te ontwikkelen. Maar dat zal hem er niet van weerhouden de moordenaar van zijn vrouw te achtervolgen.

De innovatieve structuur van Memento werkt zich een weg achteruit, dus het publiek deelt Leonard's onwetendheid over alle gebeurtenissen die hem naar elke fascinerende scène hebben gedreven, en de slimheid houdt daar niet op. Memento neemt wat een nieuwe bewerkingsgimmick had kunnen zijn en bouwt een volledig, aangrijpend spannend verhaal op rond de beperkte perceptie van de held, en rond zijn - en die van het publiek - gretigheid om te vertrouwen op alles wat we te zien krijgen. En dat maakt ons allemaal gruwelijk gemakkelijk te misleiden.

Met een vriend als Harry ... (2000)

Afbeelding via Diaphana Films

Een toevallige ontmoeting met een openbaar toilet herintroduceert Michel ( Laurent Lucas ) aan een oude middelbare schoolvriend genaamd Harry ( Sergi lopez ), en hoewel Michel geen herinnering aan Harry heeft, herinnert Harry zich alles van hem. En Harry is teleurgesteld om te ontdekken dat de jonge Michel - die zoveel potentieel had - in de jaren die volgden opgezadeld is geraakt met een kapotte auto, een afkeurende echtgenoot, behoeftige kinderen en aanmatigende ouders.

Maar voor Harry is er geen probleem dat niet kan worden opgelost. In Dominik Moll De subtiele, vlijmscherpe thriller, de angsten van het gezinsleven worden een groteske reeks obstakels en een gruwelijke reeks moorden. Maar wat nog verontrustender is dan het geweld, is de mogelijkheid dat Michel diep van binnen waardeert wat Harry voor hem doet. En met die ongemakkelijke laag gaat Molls film minder over een moordenaar die het leven van een onschuldige man binnentreedt, maar meer over de mogelijkheid dat iedereen een monster kan worden als hij de kans krijgt om een ​​belemmering permanent uit ons leven te verwijderen. Het is een gruwelijke gedachte en een gruwelijke film.

Mulholland Drive (2001)

Afbeelding via Paramount

David Lynch transformeerde een mislukte tv-pilot in een van de meest gevierde films van de eeuw met Mulholland Drive , een koortsachtig verhaal van isolatie en bitterheid in de Hollywood Hills. Naomi Watts sterren als Betty Elms, een naïeve aspirant-acteur die verliefd wordt op Rita ( Laura Harring ) een geheugenverlies dat herstellende is van een mysterieus auto-ongeluk. Terwijl ze de waarheid over Rita's najagenVerledenze trekken blitse lagen uit de entertainmentindustrie en onthullen op de bodem gruwelijke waarheden.

Maar nogmaals, wat is de waarheid in een film van David Lynch? De kenmerkende droomlogica van de regisseur blijft behouden Mulholland Drive altijd open voor interpretatie, en de vele fans van de film debatteren nog steeds over welke delen een droom waren, of dat een van hen dat was. Of het nu allemaal een paranoïde fantasie is van een berouwvol geminachte minnaar, een letterlijk droomlandschap waarin heel Hollywood op onverklaarbare wijze leeft, of iets nog sinister, het enige wat we zeker weten is dat Lynch ons in zijn goddeloze greep houdt, en dat je nooit, ooit, loop OOIT de steeg achter de Winkie's in.

Ripley's Game (2002)

Afbeelding via New Line Productions

Patricia Highsmith De vele verhalen over Tom Ripley - de kameleontische, sociopathische moordenaar - zijn al meerdere keren aan het scherm aangepast. Maar waar De getalenteerde meneer Ripley schilderde een romantische kijk op de antiheld als een tragische, eenzame figuur, Liliana Cavani ’S Ripley's spel bezoekt een oudere, comfortabelere Ripley, gespeeld door een glibberige John Malkovich ​Hij is al gevondenliefde,hij heeft al rijkdom gevonden. Maar toen zijn buurman, Jonathan ( Dougray Scott ) beledigt Ripley achter zijn rug op een feestje, hij kan er niets aan doen ... Jonathan moet vernietigd worden.

Het spel dat Ripley speelt is duivels en wreed, maar de aanvankelijke, kwade sensatie van het zien van Jonathan die gedwongen wordt een moord te plegen, evolueert naar een onwaarschijnlijke vriendschap - als je het zo mag noemen - tussen Ripley en zijn speeltje. Zelfs Ripley, de meestermanipulator, is verbaasd over waar zijn nieuwste plan naartoe gaat ... en toch voelt het onvermijdelijk. Cavani is glad, volwassen Spel is een half verwrongen karakterstudie, een half misdaadthriller en altijd achterbaks.

beste documentaires op netflix en amazon prime

Oldboy (2003)

Afbeelding via Tartan Films

OhDae-su Choi Min- stijlvol ) was net bezig met zijn dronken zaken toen hij werd ontvoerd en 15 jaar lang in een afgesloten hotelkamer werd gegooid, met alleen een televisie als gezelschap. Dan, zonder waarschuwing, wordt hij plotseling weer vrijgelaten in de wereld en krijgt hij te horen dat hij vijf dagen heeft om te ontdekken waarom hij in de eerste plaats gevangen zat: als hij slaagt, zal zijn ontvoerder zelfmoord plegen, als hij faalt, zal zijn ontvoerder de enige vrouw doden wie behandelde OhDae-sumet vriendelijkheid.

regisseur Park Chan-wook De manga-aanpassing heeft een bizarre opzet en een adembenemend wanhopige hoofdrol, en de reis die Oh Dae-su aflegt, gaat in gruwelijk ongebruikelijke richtingen. De one-take-vechtscène in een gang, waar onze held een leger moordenaars vecht met alleen een hamer, is de beroemdste scène in Oldboy maar de finale is het deel dat echt in je krop zal blijven hangen. Over de top en meedogenloos en onverwacht aangrijpend, Oldboy is een van de meest onvergetelijke thrillers. (De Amerikaanse remake? Niet zo veel.)

Runaway Jury (2003)

Afbeelding via 20th Century Fox

De John Grisham aanpassing Runaway Jury werd vrijgegeven voor een schouderophalend publiek bij de eerste release, maar misschien is geen enkele andere Grisham-aanpassing zo gracieus verouderd. John Cusack schittert als Nick Easter, een willekeurig gekozen jurylid in een historische zaak, waarin de familie van een slachtoffer van een massa-schietpartij de wapenindustrie aanklaagt wegens hun schuld bij zijn dood. Het is zo'n belangrijke rechtszaak dat de vuurwapenfabrikanten Franklin Rich ( Gene Hackman ) om de jury te bespioneren en te manipuleren om ervoor te zorgen dat het vonnis goed gaat.

Maar Rich heeft zijn werk voor hem: Nick en zijn handlanger, Marlee ( Rachel Weisz ), hebben een plan om de jury van binnenuit te manipuleren en het vonnis aan de hoogste bieder te verkopen. Wat volgt is een sluwe en onvoorspelbare reeks omkeringen als regisseur Gary Fleder legt de corruptie van het rechtssysteem en de enorme zware strijd bloot waarmee elk slachtoffer op zijn weg naar gerechtigheid wordt geconfronteerd. Het verhaal van Grisham is spannend en heroïsch - zoals het hoort - maar deze keer is het verfrissend speels, maar indrukwekkend respectvol voor de serieuze (en steeds serieuzere) kwestie die het hart van het proces vormt.

Cache (2006)

Afbeelding via The Films of the Diamond

Met subtiele angst geregisseerd door Michael Haneke , de ingenieuze thriller Cache stelt een zeer verontrustende vraag: als je in de gaten werd gehouden en beoordeeld, en je wist niet wie het was, wat zou je aannemen dat ze van je wisten? Daniel Auteuil en Juliette Binoche speel een burgerlijk echtpaar van middelbare leeftijd dat tot hun ontsteltenis en geleidelijke afschuw ontdekt dat iemand de voorkant van hun huis filmt. Elke dag ontvangen ze een nieuwe VHS-band met een enkele, statische opname van aan de overkant van de straat en een verontrustend, met de hand getekend beeld, en de vraag wat ze hebben gedaan om deze bizarre stalker te verdienen, begint ze uit elkaar te scheuren.

wanneer komt crash bandicoot uit?

Het opruiende incident is onaangenaam griezelig, maar Haneke is niet geïnteresseerd in het verdraaien van onze realiteit of conventionele opwinding. Cache stelt een paar simpele videocassettes in staat levens volledig te vernietigen, simpelweg door mensen ernaar te laten kijken en hun eigen conclusies te trekken. Het is een thriller over schuldgevoelens en andere universele menselijke emoties, maar het is ook een beschuldigend meta-verhaal over ons collectieve gebruik van cinema als een Rorschach-test. Wat het onthult over de personages in Cache , en wat het onthult over het publiek, is onaangenaam vernietigend.

Death Proof (2007)

Afbeelding via Miramax

Oorspronkelijk uitgebracht als tweede helft van een experimentele double bill genaamd Grindhouse , gecombineerd met de bizarre horrorkomedie van Robert Rodriguez Planet Terror , de thriller voor de achtervolging van een seriemoordenaar Doodsbewijs Herovert behendig de smerige sensatie van het kijken naar een low-budget sensatie in een met rook gevuld theater in de jaren zeventig. Kurt Russell sterren als Stuntman Mike, een verachtelijke vrouwonvriendelijke voormalige stuntartiest die graag vrouwen vermoordt door ze in zijn auto te krijgen en deze met opzet te laten crashen. De bestuurdersstoel is opgetuigd om bijna 'doodsbestendig' te zijn. De passagiersstoel ... niet zo veel.

Quentin Tarantino De structuur van twee bedrijven introduceert de ene reeks slachtoffers na de andere, voordat ze elk in een gewelddadige climax terechtkomen. De eerste helft is een seriemoordenaarsthriller, maar de tweede - waarin de beroemde stuntartiest schittert Zoe Bell als zichzelf - evolueert naar een uitzinnige achtervolging, met Bell vastgebonden aan de voorkant van een snel rijdende auto terwijl Mike haar van de weg probeert te dwingen. Het is een van de meest nieuwe en adembenemende auto-achtervolgingen ooit gefilmd, en het mondt uit in een finale die niet snel zal worden vergeten.

(Maar nogmaals, zo fantastisch als Doodsbewijs speelt in een vacuüm, kan het een ongemakkelijke ervaring zijn nadat je er meer over hebt geleerd de gebeurtenissen die plaatsvonden op de set van Tarantino's vorige film, Kill Bill , die een directe inspiratie lijken te zijn geweest. Doodsbewijs kan nu aantoonbaar een slechte smaak hebben, maar zoals bij veel discussies over de scheiding van kunst en kunstenaar, kan uw kilometerstand variëren.)

Zodiac (2007)

Afbeelding via Warner Bros.

De real-life moordpartij van de Zodiac Killer heeft in het echte leven nooit een bevredigende conclusie gehad, maar in handen van David Fincher , dat maakt het verhaal zo hypnotiserend. Jake Gyllenhaal speelt cartoonist Robert Graysmith, Robert Downey Jr. speelt misdaadverslaggever Paul Avery, en Mark Ruffalo speelt detective Dave Toschi, die elk hun leven wijden aan het oplossen van de mysterieuze moorden - en het decoderen van de kat-en-muisbrieven van de moordenaar aan de krant - en alleen obsessie, en mogelijk ruïne, als hun beloning vinden.

Dierenriem is alles wat een thriller zou kunnen zijn. Het is een aangrijpende catalogus van de moorden van de moordenaar. Het is een verhelderend drama over obsessie. Het is een detailgeoriënteerde geschiedenis van een meeslepend onderzoek. En uiteindelijk, hoewel de film nooit uitkomt en zegt dat ze de puzzel hebben opgelost, leidt het tot een absoluut angstaanjagende reeks als een van onze helden dichter dan ooit bij een oplossing komt. Intelligent en absoluut boeiend, Dierenriem is niet alleen een van de beste thrillers van de eeuw tot nu toe. Het is tot nu toe een van de beste films van de eeuw.

Changeling (2008)

Afbeelding via Universal Pictures

Als regisseur Clint Eastwood is misschien wel het meest bekend vanwege het maken van serieuze drama's en revisionistische westerns, maar hij begon zijn carrière met een veelgeprezen thriller ( Speel Misty for Me ) en hij vergat nooit hoe hij de spanning moest verhogen. Changeling vertelt het intense waargebeurde verhaal van Christine Collins, gespeeld door een voor een Oscar genomineerde Angelina Jolie , wiens zoon in 1928 vermist wordt, maar later door de politie aan haar wordt teruggegeven. Het probleem is dat het kind dat ze naar haar teruggeven niet de zoon van Christine is, en niemand zal haar geloven.

Christine presenteert allerlei kogelvrij bewijs, zoals het feit dat het nieuwe kind kleiner is dan haar eigenlijke kind, om vervolgens door een corrupte politie absolute onzin te horen krijgen, alsof het trauma hem heeft doen krimpen. Hoe gek dat ook klinkt, het is allemaal echt gebeurd, en Eastwoods film vertelt in nauwgezette, ondraaglijke details deze perfect gevoelige vrouw - wiens zoon wordt nog steeds vermist - ondermijnd, gasvormig en uiteindelijk gruwelijk misbruikt en geïnstitutionaliseerd worden, alleen maar omdat haar bestaan ​​de mannen aan de macht ongemakkelijk maakt. Er zijn niet veel moderne thrillers die zo terecht schokkend zijn als Changeling

Begraven (2010)

Afbeelding via Lionsgate

Ryan Reynolds in een kist. Dat is het, dat is de hele film. Dat is Begraven , een wrede en Kafka-het ding isthriller van regisseur Rodrigo Cortés , over Paul Conroy, een civiele vrachtwagenchauffeur in de oorlog in Irak die ondergronds begraven wakker wordt, met alleen een mobiele telefoon om hem te helpen. Wonder boven wonder kan hij een signaal krijgen, maar hij raakt zonder lucht en heeft slechts de lengte van een korte speelfilm om te overleven. Kunnen de autoriteiten hem op tijd vinden? Zal iemand zijn losgeld betalen? Hoe bitter en cynisch kan een thriller worden?

Extreem bitter en krachtig cynisch, dat is het antwoord op die laatste vraag. Reynolds speelt zijn rol met zielige charme. Hij is een aardige vent die dit niet verdient, en zijn angstaanjagende hachelijke situatie wordt al snel een probleem dat andere mensen willen oplossen, of het nu echt helpt voor de man die levend is begraven. Er is een telefoontje in het midden van Begraven dat is misschien wel de meest deprimerend plausibele verdoemenis van corporate wreedheid in de moderne cinema. Er zijn niet veel filmhelden die zo onmogelijk genaaid zijn als Paul Conroy. En er zijn niet veel films die zouden genieten van zijn eindeloos spannende kwelling Begraven doet.

Ik zag de duivel (2011)

Afbeelding via magneet vrijgeven

Kim Soo- agent van de Nationale Inlichtingendiensthyun Lee Byung hun ) is op jacht naar een seriemoordenaar nadat de slager, Jang Kyung-chul Oldboy ’SChoi Min-stijlvol), vermoordde zijn verloofde. Dat zou genoeg plot zijn voor een of andere thriller, maar niet Ik zag de duivel ​Het verhaal verandert volledig in waanzin als Soo-hyunspoort Kyung-chul, verslaat hem binnen een centimeter van zijn leven, en dan ... laat hem gaan.

Waarom? Dat zou veelzeggend zijn, maar Kim Jee-woon De energieke en ultra gewelddadige film spuugt op conventies, onthult stripboekachtige geheimen van seriemoordenaars en verandert de held geleidelijk in een geheel nieuw soort monster. Ik zag de duivel transformeert voor onze ogen, evolueert van het ene genre naar het andere, totdat het onmiskenbaar iets heel anders is. Een genrehybride van de meest manische orde, en een intens bevredigende - zij het gruwelijke - filmervaring.

Naleving (2012)

Afbeelding via Magnolia Pictures

De manager van een fastfoodrestaurant krijgt een telefoontje van een politieagent die haar vertelt dat een van haar medewerkers een crimineel is en moet worden vastgehouden. Als dat vreemd klinkt, wacht dan maar. Het wordt absoluut grotesk, want het blijkt dat mensen elkaar absoluut alles zullen aandoen zolang een autoriteitsfiguur - zelfs een lichaamloze stem aan de telefoon - hen vertelt dat het goed is.

Dat is geen idee dat exclusief is voor Craig Zobel ’S Nakoming De film is geïnspireerd door een waargebeurd verhaal, waarin een prankoproep leidde tot een verachtelijke schending van de burgerrechten. Het meest verbazingwekkende is dat de film erin slaagt deze ongelooflijke situatie te begrijpen en het publiek precies laat begrijpen hoe het gebeurde, wat voor soort mensen zich door een strenge stem laten beïnvloeden en hoe gemakkelijk het is om alle menselijke fatsoen te ondermijnen door gewoon hardop te zeggen dat het is oké om ze te negeren. Dreama Walker is volkomen geloofwaardig en sympathiek als de jonge vrouw die door haar werkgever wordt misbruikt, en Ann Dowd geeft een geweldige prestatie aller tijden als de vrouw die denkt dat ze het juiste doet, hoe vreselijk het ook is.

The Strange Color of Your Body's Tears (2013)

Afbeelding via Strand Releasing

En ( Klaus Tange ) kan zijn vrouw niet vinden. Zoals iedereen zou doen, vraagt ​​hij rond of zijn buren haar hebben gezien, en van daaruit filmmakers Helen Cattet en Bruno Forzani zuigen je in een oneindige nachtmerrie vortex. Er zijn vreselijke verhalen te vertellen in elk appartement in dit weelderige, historische gebouw, en er is waarschijnlijk een moordenaar in minstens één ervan. En zelfs het direct aangrijpende verhaal van vermiste personen lijkt tam in vergelijking met een bizar intermezzo over een ouder echtpaar met een gat in hun plafond.

De vreemde kleur van de tranen van je lichaam haalt zijn inspiratie uit de Italiaan Geel genre, een opera-reeks van seriemoordenaars / detectiveverhalen over bizar geweld en totale waanzin. Cattet en Forzani stoppen daar niet: ze gebruiken de Giallo als springplank voor een caleidoscopische afdaling in waanzin, waarbij ze de regels van de vorm ondermijnen en tegelijkertijd de stratosfeer in lanceren. De vreemde kleur van de tranen van je lichaam is een van de meest visueel oogverblindende films van de eeuw, en het staat allemaal in dienst van een schokkend verhaal over moord en psychologische ondergang.

Grote piano (2014)

Afbeelding via magneet vrijgeven

Elijah Wood speelt Tom Selznick, een concertpianist wiens carrière implodeerde na een vernietigend geval van plankenkoorts. Maar nu is hij terug en probeert hij zijn angsten te overwinnen door nog een show te spelen. En zodra hij bij deplanhij leert dat een sluipschutter op zijn hoofd mikt, en zal hem doden als hij een enkele, eenzame noot mist.

De plot van Eugenio Mira ’S Grote piano is zo high-concept dat het absurd is, en toch wonderbaarlijk genoeg speelt het. De cinematografie en montage is virtuoos, in navolging van de erfenis van Brian De Palma's klassiekers, en de intensiteit en slimheid van het verhaal houdt de spanning in de hele film levend. Het script is afkomstig van Damien Chazelle , die vervolgens het Oscar-winnende muzikantendrama zou schrijven en regisseren Whiplash , wat ook ging over de extreme gevaren waarmee kunstenaars worden geconfronteerd bij het nastreven van perfectie. Maar terwijl Whiplash was emotioneel apocalyptisch, Grote piano is een speelse sensatie en bewijst dat elk concept - hoe belachelijk ook - boeiend kan zijn als getalenteerde filmmakers op de juiste beats slaan.

Nightcrawler (2014)

Afbeelding via Open Road Films

Jake Gyllenhaal is op een ander niveau in Nightcrawler , een hatelijke en verhelderende thriller over een enthousiast jong monster dat ontdekt dat je veel geld kunt verdienen door auto-ongelukken te filmen en de banden aan het lokale nieuws te verkopen. En je kunt veel meer verdienen door misdaadscènes te filmen, maar alleen als je er als eerste kunt komen. Hmmm ... wat is een trefzekere manier om vóór iemand anders bij een plaats delict te komen?

De morele verwoesting in het hart van Nightcrawler roept de klassieke cinema van de jaren zeventig op, alles van Taxi chauffeur naar Netwerk , maar schrijver / regisseur En Gilroy De film voelt ongemakkelijk eigentijds aan. Zeker, de nieuwsindustrie heeft altijd donkere hoeken gehad en er zijn altijd mensen geweest die vreselijke dingen wilden doen voor geld. Maar Gyllenhaals anti-antiheld Louis Bloom vertegenwoordigt een steeds lelijkere generatie jonge, mannelijke Amerikanen die gretig zijn om te nemen wat zij denken dat rechtmatig van hen is, alsof hun gierigheid hen alleen verdient, en alsof hun schokkende onmenselijkheid geen voor de hand liggende dealbreaker. Gyllenhaal is huiveringwekkend hypnotiserend in een van de meest onderscheidende en doordringende thrillers in zijn soort.

Gone Girl (2014)

Afbeelding via 20th Century Studios

Amazing Amy ontbreekt. In David Fincher ’S scherpe en wrede aanpassing van Gillian Flynn 'S bestseller, Nick Dunne ( Ben Affleck ) ontdekt dat zijn vrouw - Amy ( Rosamund Snoek ), de inspiratie van een geliefde serie kinderboeken - is verdwenen, met achterlating van sporen van gemeen spel en, tot Nick's verbazing, bewijs dat hij het deed.

De eerste helft van Verdwenen meisje is een motor van spanning, aangezien verschillende onthullingen naar voren komen over het huwelijk van Nick en Amy, Nick schijnbaar onschuldige maar hoogst verdachte beslissingen neemt, en terwijl de multimedia vuurstorm hem en iedereen die hij kent verteert. Maar het behoeft geen betoog dat dit verhaal nog meer heeft, en Verdwenen meisje leidt tot drastische verhaalwendingen en dramatische recontextualisaties van alles wat we eerder hebben gezien. Alles over Verdwenen meisje klikken - het is zeker een van de beste films van David Fincher (en dat zegt iets) - maar de stukken worden allemaal op hun plaats gehouden door Pike's onmiddellijk iconische, Oscar-genomineerde, onthullende uitvoering.

Politieauto (2015)

Afbeelding via Focus World

Twee kinderen vinden een politieauto en maken er een plezierritje mee. Er is een versie van dat verhaal die misschien een grappige coming of age-komedie is, maar dat is niet wat de regisseur is Jon Watts gaat voor. Politieauto is het verhaal van twee kinderen ver boven hun hoofd, als een verachtelijk corrupte politieagent, waar dreigend door gespeeld wordt Kevin Bacon , achtervolgt ze te voet.

Het zal voor niemand goed aflopen, en zelfs de scènes die spelen als grappen - zoals wanneer de pre-tieners besluiten om te zien hoe kogelvrije vesten werken - zijn overweldigend angstaanjagend als je enig idee hebt van de veiligheid van kinderen. Politieauto tart genreconventies om zijn jonge hoofdrolspelers in steeds gevaarlijkere situaties te plaatsen, waarbij geleidelijk het concept explodeert dat spelen bij politie en overvallers gezond is. Misschien zelfs in films.

De uitnodiging (2015)

Afbeelding via Drafthouse Films

Zullen ( Logan Marshall-Green ) is uitgenodigd bij zijn ex-vrouw, een sociaal ongemakkelijke situatie onder alle omstandigheden, maar verergerd door de dood van hun zoon, die nog steeds op hen beiden weegt. Maar hij gaat verder en bevindt zich midden in een feestje met ... laten we ze maar 'vreemde' gasten noemen, en op mysterieuze wijze afwezige goede vrienden.

Will is er steeds meer van overtuigd dat er iets vreselijks aan de hand is, maar het genie van Karyn Kusama ’S De uitnodiging is dat de film het niet per se met hem eens is. Het is de ultieme paranoïde suspense-film: elke rode vlag die Will ziet, is gemakkelijk te verklaren en mogelijk alleen wantrouwend tegenover Will omdat hij gekweld wordt door verdriet, en mogelijk alleen wantrouwend tegenover ons omdat De uitnodiging is op de markt gebracht als een thriller. Het heeft geen zin om te onthullen waar de film naartoe gaat, maar het volstaat om te zeggen dat zelfs als er niets gebeurt, zelfs als het allemaal in Will's hoofd zit, Kusama's film nog steeds een meeslepende en bevredigende afdaling in doodsbange angst zou zijn. En als Will gelijk heeft, zal het allesbehalve catharsis zijn.

beste film om te kijken op hulu

The Gift (2015)

Afbeelding via STX Entertainment

Joel Edgerton schreef, regisseerde en schitterde in Het geschenk als Gordo, een middelbare schoolvriend die terug in het leven van Simon ( Jason Bateman ) en zijn vrouw Robyn ( Rebecca Hall ​Maar dit is geen gelukkig weerzien, en Simon heeft oneindig veel minder respect voor Gordo dan Gordo in ruil daarvoor lijkt te hebben. En als Gordo cadeautjes voor de familie achterlaat, is het aan Simon om hier een eind aan te maken.

Of is dat echt wat er gebeurt? Edgerton is niet geïnteresseerd in het vertellen van een simplistisch verhaal over onschuldige slachtoffers die ten prooi vallen aan een potentieel gevaarlijke indringer. In plaats daarvan gebruikt hij Het geschenk om de manieren te onderzoeken waarop jong trauma ons volwassen leven doordringt, iedereen die het aanraakt, verandert en niemand onberoerd laat. Er zijn omkeringen bij omkeringen in Het geschenk en elk moment, tot aan de absoluut pijnlijke climax, lijkt een vlek achter te laten.