25 geweldige films uit de jaren 90 die de tijd vergat

Welke Film Te Zien?
 
De nostalgie uit de jaren 90 is ongekend hoog, maar we willen het volume oppompen van een aantal van deze geweldige films waarover niet genoeg wordt gepraat.

Iedereen heeft die film waar ze van houden of die ze enorm bewonderen, maar niemand lijkt er ooit over te praten. Het is geen wonder. Er worden tenslotte elk jaar honderden films uitgebracht; sommige goed, veel slecht en een paar geweldig, dus het is gemakkelijk voor kwaliteitsfilms om onder de radar te glippen en in de loop der jaren in de vergetelheid te raken. Zelfs wanneer de nostalgie uit de jaren 90 een recordhoogte bereikt, is het meestal alleen rond bepaalde overeengekomen filmtitels die het beste het decennium vertegenwoordigen. Maar zoals elke cinefiel of VHS-krijger weet, zit er grootsheid in de kieren.

Dankzij VOD en streamingdiensten is het gemakkelijker dan ooit om toegang te krijgen tot deze vergeten edelstenen, en dat zou je echt moeten doen. Het is geweldig, en een goede herinnering dat films meer betekenen dan kassa en franchising. Bij het samenstellen van deze lijst werd het duidelijk dat een manier waarop de jaren 90 verschilden van de jaren 80 een weerkaatsing was van de effecten van ongecontroleerd kapitalisme en genderrollen die Generatie X 'nee bedankt' zei en de Baby Boomer-generatie recht in de kus sloeg. . Als zodanig zag satire een grote comeback van verhalen, van het vervuilen van sprookjes tot het aanpakken van de verschillende politieke schandalen van de vorige generatie.

Deze lijst is gestart door Haleigh Foutch en de gelijkgestemde Brian Formo nam de sjabloon en voegde er een paar decennia aan toe - met behulp van een minder dan 10.000 stemcriterium van IMDb om een ​​aantal echt ondergeziene filmpjes op te halen voor lijsten met thema's uit de jaren 70 en 80. Maar aangezien de jaren 90 het decennium waren waarin IMDb werd geboren, werden die criteria niet gebruikt om deze lijst bij te werken. Bijna alles hier heeft minder dan 20.000 stemmen op IMDb, maar meer dan de helft valt onder de 10.000. De enige uitschieter en nog steeds meest geliefde titel op deze lijst is een van Haleigh's favorieten aller tijden en bevat een van Brian's go to karaoke-gewrichten (door de Violent Femmes), dus we laten die glijden. Dus laten we doorgaan; Hieronder vindt u 25 van onze favoriete vergeten films uit de jaren 90.

Pomp het volume op (1990)

'Heb je ooit het gevoel dat alles in Amerika helemaal naar de klote is?'

Uitgebracht in 1990, Zet het geluid harder is meer afgestemd op de bioscoop uit de jaren 80 dan op de jaren 90, maar het is gewoon te verdomd goed en te verwaarloosd om van de lijst te laten vallen. Van schrijver-regisseur Allan MoyleZet het geluid harder is de onbezongen broer of zus film van zijn gerespecteerde cultklassieker Empire Records ​De film speelt ultra-babe uit de jaren 90 Christian Slater als Mark Hunter, een sociaal onhandige en buitengewoon slimme middelbare scholier die in zijn echte leven 'niet kan praten' met de mensen met wie hij wil, dus hij gaat de lucht in met een piratenradioprogramma als Happy Harry Hard-On, een smerige maar welsprekende stem die de onrechtvaardigheden en moeilijkheden van de tienerdom weerklinkt. Overdag verlegen A-student en 's nachts gepeupel, Mark vult de ether met zijn tirades tegen onrechtvaardigheid, oprechte pogingen om zijn toehoorders raad te geven en af ​​en toe gesimuleerde masturbatie (hij is tenslotte een tienerjongen). Wat voor Mark begint als een manier om zijn frustraties te ventileren en met de wereld te communiceren, leidt uiteindelijk tot rebellie bij zijn medestudenten en inspireert hen om hun leven te veranderen.

Tussen het aanpakken van zware onderwerpen zoals homoseksualiteit, zelfmoord en educatieve rechten, gaat de film af en toe over in tienermelodrama, maar verdrinkt nooit in zijn eigen angst dankzij Moyle's oprechte script en topprestaties van zijn jonge cast. Slater draagt ​​de film en balanceert met gemak de weifelende tonen van komedie, zwaar materiaal en de tegenstrijdige persona's van Mark / Harry. Samantha Mathis (die een grotere ster had moeten zijn) straalt als Nora, een slimme en getalenteerde jonge vrouw die Harry's ware identiteit zoekt en haar match vindt in Mark. Hoewel het romantische subplot een van de zwakkere elementen van de film is, en er voor elke kus een bizarre hoeveelheid lip-likken is, delen de twee een heerlijke chemie.

Voor een 27-jarige tienerfilm, Zet het geluid harder houdt ongelooflijk goed stand. Thema's van vervreemding en ontevredenheid van tieners zullen ongetwijfeld relevant blijven, maar de ideeën die de film naar voren brengt over gedeelde gemeenschap zijn vreemd genoeg nog relevanter in ons internettijdperk. Hier zijn we, in staat om onmiddellijk verbinding te maken met bijna iedereen over de hele wereld, en toch voelen we ons zo geïsoleerd als altijd. De thema's blijven zo toepasbaar dat Zet het geluid harder smeekt praktisch om een ​​remake met een harde Harry die zijn anthems uit een podcast of YouTube Live spuugt, of een van de nieuwe manieren waarop we roepen om verbinding te maken. Niet dat ik dat wil zien gebeuren; het gaat waarschijnlijk gewoon. U bent op de hoogte gesteld. Praat hard. - Haleigh Foutch

Om te slapen met woede (1990)

Afbeelding via Sony Pictures Releasing

'Je moet aan het kwaad werken.'

Je hebt waarschijnlijk het advies gehoord 'ga niet met woede slapen'. De personages in Charles Burnett 's Om te slapen met woede moeten slapen van woede omdat een lang verloren familievriend is komen opdagen en weigert slapende honden te laten liggen; hij graaft oude kwalen op en zet een familiehuishouden op zichzelf - alleen door hun beleefdheid te testen. Die vriend is Harry en hij heeft er met charme door gespeeld Danny Glover omdat Danny Glover een charmante acteur is. Op de hoogte van Dodelijk wapen roem dit is Glover op zijn meest sympathieke. Wie zou hem niet binnenlaten als hij bij je aan de deur kwam kloppen?

Harry's aanwezigheid in het huis van een oude vriend in Los Angeles is als een geest uit het verleden van het landelijke zuiden. Je kunt een vriend uit het zuiden meenemen, maar ze zullen toch proberen die zuidelijke gastvrijheid zo lang mogelijk vast te houden. En zwervers weten hoe ze gastvrijheid naar het einde van de rij moeten rijden. Harry is een zwerver. Hij klopt op de deur van het huis van Gideon en doemt op boven het kind dat opneemt. Een kind heeft iets onwerkelijks aan een vreemdeling aan de deur die binnen wordt uitgenodigd. We vertellen onze kinderen dat ze niet met vreemden moeten praten, maar we nodigen iedereen uit om bij ons te blijven die we al jaren niet meer hebben gezien, ook al kan een jarenlange scheiding ervoor zorgen dat mensen weer vreemden.

Harry zegt dat hij een paar dagen zal blijven, maar hij drinkt en speelt veel langer; hij trekt de mannelijkheid van de mannen in de familie in twijfel en brengt oude wrok ter sprake die iedereen behalve Harry heeft begraven - maar het gebeurt altijd met een glimlach. Gideon ( Paul Baker ) en zijn familie beginnen te vermoeden dat Harry zelf de duivel is. Om te slapen met woede is de meest zuidelijke film die zich niet in het zuiden afspeelt en het is de film die het dichtst in de buurt komt van magisch realisme zonder daadwerkelijk met magie bezig te zijn. Het is een heel interessante benadering van Burnett om een ​​soort voodoo toe te passen op een film waarin die overtuigingen een vreemde voor het gebied zouden zijn. En Glover is gewoonweg schitterend. Hoewel hij zijn welkom bij Gideon en zijn familie uitput, is hij altijd een welkome wacht voor het publiek. En dat geldt ook voor de magie van films: we brengen graag tijd door met personages die we graag uit ons eigen huis willen gooien. - Brian Formo

Vertrouwen (1990)

Afbeelding via Fine Line-functies

'Ik heb een slechte dag gehad op het werk. Ik moest mijn principes ondermijnen en me een idioot bezighouden. Televisie maakt deze dagelijkse offers mogelijk. Maakt de innerlijke kern van mijn wezen kapot. '

Een paar jaar daarvoor Fles Raket zet een indiekroon op Wes Anderson 's hoofd, Hal Hartley was de indie-soap-ster van de arbeidersklasse. En Vertrouwen was zijn Rushmore Hartley's personages hebben waanvoorstellingen omdat ze zoveel uren tv hebben gekeken en tv een afleiding is van hun ellendige leven - maar ze houden alle anderen vast aan een norm waaraan niemand anders geïnteresseerd is omdat het leven waardeloos is. Buiten Richard Linklater 's Slacker Vertrouwen is de meest Gen-X-film die je je kunt voorstellen. Hartley neemt de consumentenaspecten van onze samenleving en behandelt ze even serieus als Jane Austen deed met gevoelens.

Had ik al gezegd dat het bijtend grappig is? Het plot om Vertrouwen is bijna onbeschrijfelijk, niet omdat er verbazingwekkende dingen gebeuren, maar omdat Hartley geamuseerd is door de ongelooflijk alledaagse taken die we moeten doen. Maria ( Adrianne Shelly ) zit op de middelbare school en ze is zwanger. Ze vertelt haar ouders dat ze van plan is te trouwen met de vriend van de voetbalhengst en haar vader valt dood neer bij het horen van het nieuws. Ze vertelt haar vriend haar plan en hij vertelt haar dat hij voetbaltraining heeft. Nadat ze het huis uit is gezet, ontmoet ze Matthew ( Martin Donovan ) die een toekomstige seriemoordenaar of haar soulmate zou kunnen zijn. Matthew heeft een vreselijke handarbeid en zijn vader laat hem urenlang de badkamer schoonmaken. Dit zijn de dingen die hem tot massamoord zouden kunnen leiden. Of misschien zullen Maria en haar baby hem op het goede pad brengen om een ​​verveelde stijf te zijn die geen drang heeft om te doden, maar gewoon om te bestaan.

Scènes in Vertrouwen beweeg met grote precisie waar taal snel en absurd escaleert, maar actie niet. Het werkt in wezen als een belachelijke soap zonder de actie. Hartley's films zijn verschillende soorten entertainment die in één verhaal zijn samengevoegd omdat we te lui zijn om van kanaal te veranderen. Het is een uniek product van zijn tijd en als je van iets anders hield, moet je het proberen. - Brian Formo

Mo 'Better Blues (1990)

Afbeelding via Universal

leef sterven herhaal: rand van morgen

'Ik ben misschien gisteren geboren, maar ik ben de hele nacht wakker gebleven.'

Mo 'Better Blues is Spike Lee 's mannelijke antwoord op Ze moet het hebben , waarbij een man met twee timing pas een vrouw hoeft te kiezen als zijn baan hem geen identiteit meer geeft. En in Blues , komt de ondergang van die man door omgang met en loyaliteit aan een andere man wiens taak het is om zijn grootheid te promoten. Denzel Washington is een trompettist genaamd Bleek die een kwartet leidt met zijn naam erop; ook al hebben ze een normaal volgepakt optreden, zijn manager ( Spike Lee ) is waarschijnlijk degene die de groep tegenhoudt omdat hij niet groot is in het vak (ondanks dat zijn naam Giant is) aangezien hij net is aangenomen vanwege zijn vriendschap met Bleek; maar de bijschulden van Giant krijgen meer aandacht dan het vaste ensemble van Bleek.

Mo 'Better Blues zit vol charisma en jazzy pieken en dalen. Werken in een jazzclub en de slaapkamer van een jazzmuzikant is de perfecte setting voor Lee's overmaat aan free jazzcamera's; de camera draait, hij glijdt door gangpaden, hij valt op de vuilnisbelt. Deze film bevat misschien mijn favoriete Lee-cameramoment, aangezien de camera elk van Bleeks twee vrouwen volgt terwijl ze de club binnenkomen in dezelfde rode jurk, terug naar Lee's manager kijkt terwijl ze gaan zitten, en hem dan naar boven volgt om te verklaren dat hij voorspelde dat dit zou gebeuren.

Maar terug naar het antwoord op Ze moet het hebben Hoewel de film bestaat in zijn eigen wazige bubbel van koper en kont, is de reden dat Bleek gedwongen wordt zich te settelen het ultieme moment van gewonde mannelijkheid: werk verliezen. Vereerd worden voor zijn werk is wat Bleek aantrekkelijk maakt voor genoeg vrouwen dat hij niet de behoefte voelt om zich eraan te binden; maar nadat externe gebeurtenissen hem hebben neergeslagen, probeert hij een vrouw te kiezen wanneer hij moet worden opgetild.

Komt erachter Doe het goede Ding , dit was de eerste keer dat Lee het runtime-canvas had gekregen om meer buitensporig te worden, en hij vervolgt het verhaal buiten die gewonde staat om te laten zien dat het accepteren van zelfbeperkingen de vollediger acceptatie van anderen kan creëren, en dus een liefde opperste. Hoewel de hangoutgedeelten van Blues zijn geweldig (hier is de plek om dat aan te sluiten Wesley Snipes zit in de band van Bleek), het is het derde bedrijf (en volgende epiloog) dat maakt Mo ’Better een van Lee's beste. ~ Brian Formo

Chameleon Street (1990)

Afbeelding via Northern Arts Entertainment

'Oh, ik wou dat ik zo Frans kon spreken.'

ik heb gezien Steven Soderbergh 's Uit het zicht een paar keer en in een knock-out cast van top tot teen, viel Jenifer Lopez 'baas Daniel altijd op in een cast van wie is wie. Zijn honing stemde / bovenal het lezen van de regel 'wat dan ook' met de oogrol en de handen omhoog is gewoon zo verdomd perfect. Hoe dan ook, Daniel wordt gespeeld door Wendell B. Harris, Jr ​en Soderbergh nam hem namelijk het jaar erna in dienst seks, leugens en videoband veranderde het Sundance Film Festival voor altijd, Soderbergh diende het jaar daarop in de jury en kende Harris de hoofdprijs toe voor Chameleon Street , een film die Harris schreef, regisseerde, speelde en produceerde, en ook waar Hollywood hem volledig mee in de maling nam direct nadat de prijs van Soderbergh de basis had moeten leggen voor een grote carrière.

Zie je, deze microbudgetfilm heeft daar een Hollywood-verhaal: het waargebeurde verhaal van een zwarte ex-gevangene (Harris) die met succes uitgaf voor een Detroit Tiger, een dokter, een Franse afgestudeerde student en een advocaat, en voerde zelfs succesvolle operaties uit die hij ter plekke leerde. Hollywood had een remake van de hoofdrolspeler in gedachten toen het werd gekocht, het was niet gekocht om op zichzelf te laten zien. De film die ze kochten en niet uitbrachten, werd opgenomen als een industriële film en gebruikt vertelling om de hiaten op te vullen (maar ook met een buiklach). Chameleon Street mist standaard pit, maar heeft een boze onderstroom over hoe zwarte mannen persona's moeten adopteren om respect en / of gelijke kansen te krijgen. (Had ik al gezegd dat het grappig is?)

Chameleon Street is een hele prestatie om naar te kijken vandaag, en we hebben er baat bij te zien hoe de onafhankelijke filmbeweging uit de jaren 90 zich ontvouwt, omdat het een bepaalde look en toon deelt met andere indiegoden zoals Hal Hartley en Gregg Araki ​Maar Harris sloeg hen hard en leed ervoor. Warner Brothers was niet van plan zijn film uit te brengen, maar hem gewoon opnieuw te maken, en dus kwijnde de film weg in de vergetelheid, de prijswinnende videoband die daarop volgde. seks, leugens en videoband die werd opgeslokt door leugens en nooit daadwerkelijk werd verspreid totdat Harris het in 2007 op homevideo uitbracht. Zes graden van scheiding deelt veel karakterovereenkomsten en Smith werd overwogen voor de remake-rol.)

Straat profiteert enorm van Harris 'stem, die opviel in Uit het zicht , een stroperige toon die langzaam beweegt; en terwijl het beweegt, ontvouwt het zich. Ten eerste, een vleugje opvoeding in elk woord, en ten tweede een 'fuck you' weggestopt om je betoverde toestand te weerleggen. Dit is een duidelijk 1990 Sundance Film op de allerbeste manieren. Het is intelligent, het is persoonlijk, het is allemaal samengesteld door iemand die geen toegang had tot Hollywood. En het bevat een scène waarin Harris verkleed is als Jean Cocteau's Beast en hoewel hij door een mede-Franse student is ontdekt dat hij niet echt Frans is, heeft hij nog steeds ontzag voor de vertaalde belediging die op zijn pad komt. In plaats van ongelovig te reageren op het worden bestempeld als een 'flint-travestiet' die 'lauwwarme kattenpis' zou moeten drinken, rollen 'Harris' ogen in een orgastische toestand achter het Beast-masker en hij zegt: 'Oh, ik wens Ik kon Frans spreken zoals dat ​Echte indiefilmhemel. ~ Brian Formo

Blue Steel (1990)

Afbeelding via MGM

'Politie! Leg het geweer neer!'

'Oh, ga uit mijn gezicht, dame!'

Blauw staal is de ultieme # MeToo-film; het komt 28 jaar voorafgaand aan de langverwachte beweging, en van de eerste en enige vrouwelijke regisseur die een Oscar voor Beste Regisseur won, Kathryn Bigelow , die door de filmrangen steeg door 'mannelijke films' te maken. De hele film gaat over een vrouw ( Jamie Lee Curtis ) een job doen die gefetisjiseerd is om mannen tot helden en een welvarende man te maken ( Ron Zilver ) die de vrouwelijke agent fetisj maakt waarvan hij getuige is dat hij een overvaller neerschiet in de supermarkt. Terwijl de man haar begint te stalken, krijgt hij elke griezelige toegang tot haar persoonlijke ruimte, simpelweg omdat hij een geweldige advocaat heeft en de politie niet de hoofdpijn van de pers wil als ze de kerel in de gevangenis stoppen. Dit is het moderne genderverhaal dat is gefilmd als een exploitatiefilm uit de jaren 70; alle loerende close-ups, bloedstoten in slow motion en alle microfoons draaiden naar 11 om elke slordige kus, navellikken en kogels op te vangen die door een megafoon schieten.

Meteen vanaf het begin, Bigelow ensceneert een opening in de buik. Bigelow versterkt een huiselijk argument dat heel, heel bijna overkookt in fysiek geweld of erger. We horen het gebeld terwijl Curtis met getrokken pistool door de gang van een appartement loopt. Ze komt het appartement binnen en de man heeft een pistool tegen het hoofd van een vrouw. Ze kan hem eerst neerschieten, maar ze kijkt nooit naar de vrouw die het pistool van haar minnaar gaat halen en Curtis slaat zou zijn dood. Omdat het een simulatie is, gaat het pistool van de vrouw nooit af; iedereen lacht haar uit omdat ze de vrouw niet als een bedreiging beschouwt.

De reden dat deze opening zo goed werkt, is omdat het geluid van de ruzie zo intens is: je tuurt gewoon in de deuropening en toont met getrokken pistool waarom films gefetisjiseerd zijn en agenten gebouwd hebben als incarnerende helden. Het is dapper om die situatie binnen te gaan en het is extra gruwelijk omdat de woede van een man, nou ja, je weet nooit wat je achter die deur zult zien. Maar dan is de extra beat dat deze vrouwelijke agent het slachtoffer over het hoofd zou zien en vervolgens door het slachtoffer zou worden vermoord, veelzeggend. Ze is erop uit om slechteriken te pakken te krijgen. Maar pas als ze een gesimuleerd slachtoffer is, begint ze overal slachtoffers van vrouwen te zien. En ze begint voor hen op te komen omdat de mannen op haar afdeling haar verhaal over de schietpartij in de supermarkt niet geloven omdat het pistool niet werd gevonden. Dat is gewoon de vloer van de machtspiramide die haar letterlijk meeneemt naar de helikopterzone van NYC van onaantastbare mannen.

Blauw staal heeft zeker een paar rommelige seksuele momenten, maar Bigelow geeft uiteindelijk een viscerale tik op de schouder van, dit is toestemming, en dit is het niet. Bigelow ensceneert veel verschillende invasies van Curtis 'persoonlijke ruimte waarin haar wordt verteld dat er simpelweg niets kan worden gedaan. Het systeem zorgt ervoor dat er ergere dingen met haar kunnen gebeuren. En als ze wordt aangevallen, concentreert Bigelow zich niet op die daad, maar op het systeem dat vrouwen het zwijgen oplegt; vooral omdat dit een cocktail van stilte is die wordt gevoerd door machtige mannen met insignes en machtige mannen met geld.

Er is ook een heel grappig gesprek wanneer de agent van Curtis een gesprek heeft met een man bij een barbecue die wordt bedreigd door haar beroep, aangezien het meestal mannen zijn die die autoriteit hebben. Zijn aantrekkingskracht gaat van roodgloeiend naar beneden. Hij vraagt ​​haar waarom ze het zou doen en ze zegt, 'omdat ik graag met mijn hoofden tegen de muur sla'. De man zegt dan dat hij weg moet en ze zegt hem niet zo serieus te zijn en een beetje op te vrolijken. Ik kon niet anders dan denken dat dat BBQ-gesprek als zodanig met Bigelow had kunnen plaatsvinden: 'Wat doe je?' 'Ik ben een filmregisseur.' 'Oh, dus je maakt romcoms?' Bigelow: 'Ik sla mannenhoofden tegen de muren.' De man loopt weg en Bigelow zegt: 'Rustig aan, dat is wat je graag ziet, is het niet?' ~ Brian Formo

Flirten (1991)

'Het is in orde, je hoeft het me niet te vertellen ... Maar ik denk dat als ik iemand genoeg leuk vond, ik zou willen ...'

Nu aan het kijken, Flirten heeft een ingebouwde heilige rookt! factor omdat het zeer vroeg werk van toekomstige Hollywood-sterren bevat Thandie Newton, Nicole Kidman en Naomi Watts en de toekomstige Aussie-acteur, Noah Taylor ​Maar John Duigan Het onzichtbare coming-of-age-juweeltje is zoveel meer dan een clipshow 'voordat ze sterren waren'. Heb je lief Harold en Maude ​Beschouw deze versie van wat als wat Harold en Maude scheidde niet leeftijd was maar ras, continenten en genocide.

Fysiek gezien is wat Thandiwe (Newton) en Danny (Taylor) eigenlijk scheidt, eigenlijk een meer tussen de jongensacademie en de meisjesacademie van een particuliere Australische kostschool. Danny, hier is de Harold-rol, is een excentrieke buitenbeentje die de rector voorstelt als onderdeel van het Derde Rijk en niet probeert om vrienden te maken op school. Thandiwe is de dochter van een Oegandese diplomaat die lesgeeft aan een Australische universiteit omdat zijn verzet tegen de nieuwe Oegandese regering hem onwelkom heeft gemaakt. Het is 1965 en de rock-and-roll-radio-invasie heeft zijn weg gevonden naar deze verre school over een veel grotere vijver, waar stokslagen nog steeds een vast onderdeel van de discipline is en het bijwonen van dansen een knipbeurt vereist. Thandiwe voelt zich tot Danny aangetrokken omdat hij een rebelse geest heeft. Hij roeit na middernacht over het meer om met haar te flirten, ze verstopt zich in de jongensbadkamer als ze na de avondklok blijft. Het is een heel zoete verkering, maar wat het hier anders maakt dan elke andere soortgelijke film, is dat een conflict in Afrika bepaalt hoe lang ze daadwerkelijk samen zullen moeten doorbrengen. Het is een continent waar jonge rebellen destijds nooit echt over hadden nagedacht en alles wat Danny leert, is nieuw. Niet alleen kussen, voorspel of seks, maar geheel nieuwe ideeën over democratie, globalisering en revolutie.

Naast deze gebroken wereld liefdesrelatie die zich afspeelt over een meer, wat maakt Flirten extra bijzonder is dat Duigan begrijpt hoe complex tieners eigenlijk zijn. In een mindere film zullen de gemene meisjes die Thandiwe eerst plagen gemener worden en zal de jongen die Danny pest vanwege zijn stotteren hem aangeven omdat hij 's avonds laat vertrok om bij Thandiwe te gaan liggen. In plaats daarvan laten de aanvankelijk ijzige Nicola (Kidman) en de pestkop zien dat ze lagen en medeleven hebben met de benarde situatie van hun medestudenten. Dat medeleven komt niet van een a-ha spraak, maar gewoon kleine en natuurlijke momenten waarop ze ervoor kiezen om de tortelduifjes niet te stoppen. Het is een besef dat de wereld groter is dan zij en voor dit stel is het een wereld die hen eigenlijk uit elkaar houdt, maar ze op de een of andere manier voor een kort moment samen heeft geduwd. Flirten is een mooie film die elke fan van de bovengenoemde acteurs of het coming-of-age-drama moet zoeken; hoewel het opnieuw is verpakt om eruit te zien als een vroeg Kidman-voertuig, is dit de zeldzame film 'voordat ze sterren waren' die je echt naar de sterren zal verheffen. - Brian Formo

The Man in the Moon (1991)

'Ik wil je beter leren kennen ... ik wil je zo veel mogelijk leren kennen.'

Een 14-jarige Reese Witherspoon wordt verliefd op een buurjongen ( Jason Londen ) in dit perfecte coming-of-age-drama. Ze zet haar eerste stappen in de richting van een vrouw en vrouw worden betekent ook omgaan met jaloezie. Toen haar zus ( Emily Warfield ) valt voor dezelfde jongen (wat een meer leeftijdsgeschikte omstandigheid is - maar probeer dat eens aan een 14-jarige te vertellen) het test haar vastberadenheid. De man in de maan was de laatste film geregisseerd door Robert MulliganOm een ​​spotlijster te doden ) die, hoewel uit het noordoosten gefokt, het meest thuis lijkt te zijn in het diepe zuiden.

De man in de maan is geen film vol meeslepende romantische momenten, maar wekt in plaats daarvan de vreemde gevoelens van de eerste attracties en hoe alles tegelijkertijd geweldig en vreselijk aanvoelt. Als Dani (Witherspoon) haar zus vraagt ​​hoe ze een jongen moet kussen, laat haar zus haar zien hoe ze op haar hand moet oefenen. De romantiek hier zit in de tienerpraktijk om het te ontvangen. En oefening baart kunst. - Brian Formo

Ham, Ham (1992)

'Je zult niet beroemd worden. Tenzij je ballen je beroemd maken. '

Er zijn drie bedrijven in de bezwete Spaanse pueblo afgebeeld in Ham Ham : daar is de ondergoedfabriek, de hamfabriek en het hoerenhuis. Klinkt dat als een opzet voor een grap? Het is. Maar er is meer. De stad heeft een reclamebord van een stier waarvan de testikels zo groot zijn dat ze van kilometers ver te zien zijn. De zon komt op en gaat onder en werpt schaduwen van twee grote ballen.

Conchita ( Stefania Sandrelli ) heeft ook behoorlijk grote ballen. Ze is niet zo blij dat haar zoon, José Luís ( Jordi Molla ), heeft Silvia geïmpregneerd ( Penelope Cruz ​Want geen ondergoedmagnaat zal een zoon van haar trouwen met de dochter van een prostituee. Conchita huurt een hunk in de hamfabriek, Raúl ( Javier Bardem ) om Silvia bij haar zoon vandaan te verleiden. Maar dat is ingewikkeld als Conchita besluit dat ze ook Raúl wil. Dat zijn de basisingrediënten voor een hammy (guilty pleasure) melodrama. De personages hebben honger naar seks en macht - en alle industrieën in de stad zijn betrokken bij dierenvlees.

Een heerlijke smaak is bijna onmogelijk om op het scherm vast te leggen. Maar een orgasme is dat niet. Regisseur Bigas Luna combineert die twee vaak: smaak en seks.

De dubbele ham is Silvia, die bekend staat om haar omeletten: zowel het ontbijt dat ze maakt als haar borsten, waarvan haar geliefden zeggen dat ze smaken als een hamomelet. Als de mannen het bordeel bezoeken, leggen ze uit dat ze honger hebben. Er zijn overal metaforen Ham Ham ​je weet dat die testikels op het bord uiteindelijk gecastreerd zullen worden; twee mannen (laten we ze varkens noemen) vechten tot de dood met grote hammen. Ham Ham is het lekkerst als het een vleugje voorspel geeft. Zoals wanneer Raúl een teentje knoflook in de anus van een varken steekt voorafgaand aan een van zijn vele seksuele veroveringen. Daarna gaat hij dat varken slachten, het in een omelet doen en het zal net zo goed smaken als het lichaam van zijn geliefde. - Brian Formo

Just Another Girl op de I.R.T. (1992)

Afbeelding via Miramax

Onlangs zat ik met mijn vrienden in trein nummer 2, ik zat gewoon weg te rijden, had een leuke tijd, en mensen begonnen naar ons te staren alsof we een soort straatmeisjes waren zonder toekomst. Yo, als ik bij mijn vrienden ben, doe ik alsof het niet uitmaakt, want het is niet zo! Maar tussen jou en mij, die shit maakt me kwaad. Als ze denken dat ze je gewoon kunnen beoordelen aan de hand van je kleding, uh-uh! Ik krijg altijd As en B's in al mijn lessen. Ik ben de beste leerling van mijn klas! Mensen trippen als ze ontdekken hoe slim ik werkelijk ben.

Just Another Girl op de I.R.T. is Leslie Harris ' alleen film en het is verdomd jammer, maar met één film gaf ze ons in ieder geval een onmiddellijk gedenkwaardig personage voor iedereen die het ziet. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) is een hippe, uitgesproken en immens intelligente Brooklyn-tiener. Ze is ook zwart en haar vrienden zijn zwart en hoewel ze kan terugslaan op de vooroordelen van mensen in de trein die haar niet eens kennen, weet ze ook dat ze voor extra externe uitdagingen staat om haar doelen te bereiken zonder compromissen te sluiten. Chantel wil medicijnen studeren, ze wil een gezin stichten en ze wil ontsnappen aan het leven in Brooklyn dat haar vrienden als hun enige optie hebben geaccepteerd.

Avengers oneindige oorlog einde kredietscènes

Chantel spreekt de waarheid in elke klas en Harris 'film bruist van enorme energie en besef van verwachtingen; individualiteit hoeft niet naar beneden te worden geschoven om verwachtingen te verslaan, maar eerder om te bloeien in hun natuurlijke meervoudigheid. Ik wou dat dit de tienerhit uit de jaren 90 was die het verdient te zijn. ~ Brian Formo

Diepe dekking (1992)

Afbeelding via New Line Cinema

“Geld weet niet waar het vandaan komt, maar ik wel. Als ik het bewaar, ben ik een crimineel. Als ik het aan de regering geef, ben ik een dwaas. Als ik er iets goeds mee probeer te doen, maakt het de zaken misschien alleen maar erger. '

wat is de volgende live action Disney-film?

Diepe dekking begint en eindigt met bloedgeld. Verfrommeld en lelijk, overhandigd. Regisseur Bill Duke en Laurence Fishburne , die een undercoveragent speelt, stort je eerst in een drugssamenzwering in de Deep State. 'Follow the money' is niet alleen de juiste manier om te onderzoeken, maar het is de stelling van de hele film. Veel van wat er gebeurt in Hoes 's undercover-weergave is een visuele re-enactment van Fishburne's beroemde Boyz N the Hood monoloog over waarom er op elke hoek van een zwarte buurt een slijterij is. Maar hoe boos de undercoveragent van Duke en Fishburne ook is dat drugsarrestaties zwarte buurten te boven gaan, de thematische boog van de film identificeert niet ras als wat overwonnen moet worden, maar armoede. 'Blijf zwart' zegt een high roller en de zwarte barkeeper antwoordt, 'blijf zwart? Hoe kan ik van crack blijven? '

Diepe dekking Het politiewerk begint en eindigt met de vraag naar het verschil tussen een raciale bijnaam en een raciale identiteit; Fishburne's antwoord op die vraag in het begin bezorgt hem een ​​baan, maar na wat hij op straat ziet en van zijn meerdere ( Charles Martin Smith ) verandert hij zijn antwoord en het duidt in het begin op zijn fout. Op wie hij neerkeek, wordt hij dan. Dus als identiteit flexibel is - en zoals gezegd, zijn wantrouwen jegens autoriteit / 'criminele eigenschappen' zo sterk was als zijn 'politie-eigenschappen', waardoor hij een goede kandidaat is voor undercoverwerk - dan is geld het enige dat constant is in de moderne samenleving. Wat je ervan hebt, wat je eraan mist. En als je het eenmaal hebt, wat je ermee doet.

Het is duidelijk dat we in een wereld van systemisch racisme en seksisme leven en machtsstructuren die die orde handhaven of flexibel veranderen. Maar geld is postraciaal. Fishburne werkt undercover met Latijns-Amerikaanse drugsdealers en een blanke advocaat ( Jeff Goldblum ) die voor hen geld witwassen; elk niveau van wantrouwen onder hen is in de eerste plaats arbeidsethos, wat geld oplevert. Ze discussiëren niet over ras waarom iemand geslagen zou moeten worden, het is omdat ze hun deel niet trekken of ze rusten op hun lauweren - hun geld - in plaats van nog meer te krijgen.

Diepe dekking is een pulserende en boze film. Soms duwt die woede het bloed van het verhaal naar verschillende gangen, maar het is heel intelligent gebonden aan een enkele doorgaande lijn: volg het geld. Van verfrommelde en verdomde biljetten van $ 5 tot een busje vol contant geld in de haven. Elk stukje valuta is alles wat je in de wereld hebt en alles wat je achterlaat.

Afmaken met Dr. Dre 's eerste post-NWA single' Deep Cover (187) 'over de aftiteling, Duke's film is boos over het verleden, het heden en de toekomst. Hoe meer geld we toestaan ​​om machtsstructuren in stand te houden, des te minder weten we van de mogelijke uitkomst en des te gekker wordt de armoede die anderen wordt opgedrongen - het wordt gewoon een kloof tussen mensen. Het is $ 5 bedekt met bloed of een busje vol miljoenen en heel weinig daartussenin. ~ Brian Formo

Passievissen (1992)

Afbeelding via Sony Pictures Entertainment

'Ik heb niet om de anale sonde gevraagd.'

Ondanks een aanmatigende elektrische gitaar als soundtrack (vooral flagrant tijdens de openingstitels), John Sayles Passievissen is verouderd als de beste wijnen. Een film waarin personages beslissingen kunnen nemen en monologen hebben en gewoon bestaan ​​voordat we leren over hun verleden en hoe dat weerklinkt in het heden. Doet Alfre Woodard , die verpleegster speelt van een aan alcoholische rolstoel gebonden voormalige soap-ster ( Mary McDonnell ), een stereotiep zwart personage uit de vroege jaren 90 worden? Ja en nee. Ja, ze heeft een verleden waar de films op dat moment erg in geïnteresseerd waren, maar Sayles laat haar zichzelf voorstellen en een claim in het verhaal plaatsen als een persoon met genoeg karakter slaat dat wanneer haar verleden wordt onthuld; het is nogal een zegen om terug te denken aan hoeveel landingsbaan ze heeft gekregen om niet bepaald te worden door de onthulling, maar alleen om dat te laten zien als een schaduw die haar volgt maar haar niet definieert. In plaats daarvan is het de blanke vrouw die volledig door haar fouten wordt geïntroduceerd en langzaam haar menselijkheid moet onthullen.

Peper erin David Strathairn als een Cajun-klusjesman en een oogverblindende monoloog over een anale sonde (geleverd door een van McDonnell's soapvrienden over een vroege auditie; subtekst: onze verwachtingen worden routinematig nooit waargemaakt, maar toch je best doen is de weg naar tevredenheid) en alstublieft! Sayles 'film is een slowcooker van karaktermomenten, minder geïnteresseerd in onthullingen, maar meer in hoe gezelschap zo belangrijk is voor onze levenskracht, vooral wanneer we opnieuw moeten beginnen.

Niemand vraagt ​​om de anale sonde. Maar soms snappen we het gewoon. Dit niveau van bedachtzaamheid (en het vermogen om van tijd tot tijd wat grove humor te omarmen zonder eraan gebonden te zijn) en openheid om gewoon bij vrouwen te zitten, is de Amerikaanse indie die werd gedefinieerd Pedro Almodovar ’S tweede helft van zijn carrière. ~ Brian Formo

Lichte slaper (1992)

Afbeelding via New Line Cinema

'Ik voel mijn leven draaien. Het enige dat nodig was, was een richting. Je drijft van dag tot dag, jaren gaan voorbij. Dan komt er een verandering. Ik ben in staat om te veranderen. Ik kan een goed mens zijn. Wat een vreemde gebeurtenis, halverwege je leven. Welk geluk.'

Paul Schrader heeft veel wrekende misantropen geprofileerd, waarvan de meest iconische is Travis Bickel in Taxi chauffeur ​In die film wenst de sociaal ongeraffineerde eenling openlijk een grote regen om al het vuil in New York City weg te spoelen: de pooiers, de prostituees, de drugshandelaars, enz. 15 jaar later is Schrader hier om dat standpunt te verzoenen door zich te concentreren op een drugsdealer die eigenlijk een goede vent is, verdomd in de buurt van een Robert Bresson-priester-vervanger, in Lichte slaper

Willem Dafoe 's John LeTour maakt hand-tot-hand deals met kopers op het hoogste niveau. Hij was ooit een verslaafde, hij is meteen doorgegaan met het nemen van drugs, maar begon te handelen als een manier om zijn gewoonte te voeden en dus, naarmate hij de 40 nadert, is het vrijwel alles wat hij kan doen. Het feest is voorbij. En we krijgen het gevoel dat LeTour zich er niet veel van herinnert, door aan zijn baas te vragen ( Susan Sarandon ) als ze in voorgaande jaren ooit seks hebben gehad. 'We hebben het geprobeerd,' zegt ze, verwijzend naar bedwelming. Hij was getrouwd met een vrouw met wie hij drugs gebruikte. Hij herinnert zich hun goede tijden, maar ze herinnert hem eraan dat hij eens drie maanden vertrok en haar maar één keer heeft gebeld.

Ondanks de terugblikken, Lichte slaper is geen sombere film. Voor een film over een drugsdealer die in het reine komt met zijn verleden, is het verrassend vredig en delicaat. Veel hiervan wordt toegeschreven aan Dafoe's discrete en verleidelijke optreden, Sarandons brutaliteit, en Schrader's beslissing om de film te laten spelen als een vlaag sigarettenrook die de lucht in spiraalt. Minder een spiritueel vervolg op Taxi chauffeur, en meer nog een blik op iemand die tijd moet hebben doorgebracht in diezelfde goot waarvan Bickel wilde dat het water wegspoelde, Schrader begint de film met een dialoog over hoe de sanitairwerkers in New York staken en dat er vuilnis op straat ligt en steegjes. John gebruikt routinematig eau de cologne om de geur om hem heen te bedekken, en past er meer toe naarmate de film vordert, en hoort routinematig opmerkingen over zijn bloemige geur. Hij staat op het punt om schoon uit dit bedrijf te komen. Hij stuurt geld naar zijn zus. Hij probeert opnieuw contact te maken met zijn ex-vrouw. Hij bezoekt een waarzegster. Hij houdt een compositieboekje bij met fysieke eigenschappen. Hij levert medicijnen. En hij koopt cd's (als Dafoe en Sarandon samen eten om haar pogingen om uit de handel te komen en cosmetica te gaan bespreken, vraagt ​​ze waar al zijn belastingvrije geld is gebleven en het is heerlijk hoe haar gezicht oplicht en ze zegt cd's tegelijk met Dafoe; ik mis de jaren 90. Al mijn cd's zijn nu weg, maar verdomd, zoveel geld uitgegeven aan die schijven).

Gelijkwaardig aan Taxi chauffeur , dit eindigt met een gewelddadig einde, maar dit is hoopvol, niet heroïsch. Misschien is het dat Schrader ouder is, maar er is een geloofwaardige warmte tussen Dafoe en Sarandon en ook al lijken de laatste 15 minuten van deze film erg op Taxi chauffeur het voelt alsof deze zich ervan bewust is dat de mensheid geloofwaardiger is dan heldendom. ~ Brian Formo

Matinee (1993)

'Je maakt de tanden zo groot als je wilt, dan dood je ze, alles is in orde, de lichten gaan aan ...

Een van de vele onder-geliefde klassiekers van de groten Joe Dante Matinee is een charmante en heerlijke coming-of-age-komedie die aansluit bij nationale hysterie en een diepe liefde voor cinema. De film speelt zich af tijdens de Cubaanse rakettencrisis, op het hoogtepunt van nucleaire angst, en draait om Lawrence Woolsey ( John Goodman ), een B-filmproducent die zijn nieuwste creature-functie 'Mant' (een atomaire mutatie van een man en een mier natuurlijk) naar Key West brengt, waar hij zijn grootste fan ontmoet, middelbare scholier Gene Loomis ( Simon Fenton ​Gene is een filmfanaat en een sciencefictionfanaat die Woolsey als een geweldige man beschouwt. Hij is ook een kind dat doodsbang is voor de dreiging van een nucleaire oorlog, bang is voor zijn vader van de marineofficier, en hij komt in het reine met zijn eigen hormonale vooruitgang (een bom zelf).

Woolsey draait helemaal om showmanship, zich realiserend dat het tijdperk van de Amerikaanse onschuld voorbij is en het publiek een (soms letterlijke) schok in het systeem nodig heeft om bang te worden in de bioscoop. Hij tuigt het hele theater op met gimmick-trucs, waaronder elektrische zoemers in de stoelen, ontheft het theater van elke wettelijke aansprakelijkheid in het geval van een hartaanval en een man gekleed in een Mant-kostuum dat eruit springt om het publiek bang te maken. De film in de film, Mant, is liefdevol gemaakt en het is duidelijk dat Dante veel liefde heeft voor de kitscherige wezenskenmerken van weleer. Woolsey deelt ook deze overduidelijke liefde voor cinema, een geniale man die van zijn werk geniet en een echte kick krijgt van het opwinden van zijn publiek. Zijn zaterdagvoorstelling van 'Mant' brengt de stad samen in een hoogtepunt van hun nucleaire angsten en zij jongeren vol hormonen. Het publiek is stopverf in Woolsey's handen terwijl hun angst voor menselijke vernietiging en nucleaire mutaties hen naar het hoogtepunt van hysterie drijft - met een beetje hulp van Woolsey's trucs.

Dante sluit de resolutie lieflijk op en verbindt de draden van naderend onheil en hormonale rijping tot een hoogtepunt dat een droom is voor elke filmtheaterjunkie zoals ik. Matinee is een lieftallig filmpje dat de onschuld van lang vervlogen tijden weet vast te leggen. Het is geen lachwekkende komedie, maar het is een feel-good-traktatie die een brede glimlach op je gezicht tovert. - Haleigh Foutch

Wild Reeds (1994)

'Je denkt dat je slim bent, maar je bent maar een smakeloze Tarzan.'

Andre Techine is een van de meest interessante stemmen in de queer-cinema, omdat hij vaak laat zien hoe nauw de emotionele reactie van afkeer en opwinding verband houdt met seksualiteit, ongeacht geaardheid. En bijgevolg, hoe heteroseksualiteit en homoseksualiteit altijd dicht bij elkaar kruisen, vooral in de jongere jaren. Wild Reeds presenteert de moeilijkheid om troost te vinden met opwinding van beide geslachten in de voorhoede van een coming of age-verhaal dat ook bruist van ideologische invloeden die voortdurend veranderen rond de Frans-Algerijnse oorlog. Als ideologische ideeën over naties en oorlog consequent veranderen, waarom kunnen de ideeën over seksualiteit dan niet net zo vloeiend zijn?

Het is 1962 en vier tieners worstelen met nationalistische en seksuele identiteiten op het idyllische Franse platteland. Francois ( Gael Morel ) realiseert zijn homoseksualiteit met een nieuwe student, Serge ( Stephane Rideau ) in een late night studiesessie die niet zal worden herhaald, maar Francois voor altijd zal veranderen. De volgende obsessie van Francois is Henri ( Frederic Gorny ), die werd geboren in Algerije en het pro-Franse bestuur van het moslimland is; Ondertussen heeft Serge, wiens broer net is overleden nadat hij werd opgeroepen om te vechten in Algerije, zijn zinnen gezet op Francois 'beste vriend Maite ( Elodie Bouchez ), die in het geheim verliefd is op Francois sinds ze kinderen waren. Ze identificeert zich als een communist en verzet zich tegen de avances van Serge, maar ze voelt zich aangetrokken tot Henri ondanks het feit dat ze zijn politieke ideologieën veracht.

In dit vierzijdige dilemma van potentiële seksuele paren, hebben ze allemaal redenen om niet bij elkaar te blijven; in de paren die wel voorkomen, bestaat de aanhoudende gehechtheid alleen voor de ene partij, de andere belooft niet te herhalen. Elke student probeert seksualiteit met dezelfde onhandige beginnersbenadering die studenten proberen bij het uitproberen van ideologieën. Een communist kan een socialist of een gematigde liberaal worden en iemand die op een gegeven moment voor een Frans-Algerijnse unie is, heeft nog steeds het vermogen om van standpunt te veranderen met nieuwe informatie die hun gevoelens leidt. Waarom zouden onze geslachtsdelen niet hetzelfde mogen doen? - Brian Formo

Joan the Maid (1994)

Afbeelding via Bac Films

'Mannen denken dat omdat ze een paar keer pompen om leven te creëren, ze de makers van de wereld zijn, terwijl het een vrouw is die het zaad in leven houdt.'

Jacques Rivette en Sandrine Bonnaire nam deel aan een tweedelige film over twee verschillende hoofdstukken in het leven van Jeanne d'Arc: wat bracht haar ertoe om zich aan te passen voor de strijd en hoe ze zichzelf in de gevangenis droeg voor haar proces en executie.

Hoewel Bonnaire een harnas aantrekt en leert om te steekspelen en legioenen de strijd aanbindt, wat De veldslagen De meeste zorgen zijn de gevechten van Jeanne d'Arc met mannen om hun ego te verslaan door hun ego te masseren. Rivette maakt zich niet druk of God werkelijk met haar heeft gesproken of niet, haar gesprekken worden inderdaad meer waargenomen door mensen om haar heen die beschrijven hoe ze haar kalmte bij het vuur zag en luisterde; in plaats daarvan laat Rivette zien hoe ze zoveel mannen voor zich wist te winnen door rechtstreeks op hen af ​​te komen: jij bent de rechtmatige koning, zegt ze tegen de dauphin, die in ballingschap heeft gewacht om dat te horen; de mannen vinden het fijn dat ze naast hen slaapt omdat het hen een speciaal gevoel geeft om naast een mooie maagd te liggen die de strijd aan wil gaan, ze giechelt zelfs om hun onreine gedachten waar ze zich schamen en dat zullen ze gebruiken om voor te vechten haar als de Engelsen haar een hoer noemen. Rivette laat Jeanne d'Arc zelfs zien als een beetje een bullebak en duwt mannen rond totdat ze in de rij vallen. Ze is anders dan alle andere vrouwen die ze zijn tegengekomen en ze houden van de aanpak.

Hoewel het zo nuchter mogelijk wordt gepresenteerd en zonder stijgend avontuur, speelt er delicate eerbied en dwaasheid in Gevechten ​En Joan wordt niet voorgesteld als een martelaar, maar eerder als iemand die overtuigend is in haar overtuigingen, jong in haar energie, en hoe die combinatie haar toegang geeft tot mannen die zich lang verslagen voelden door de Engelsen en iemand nodig hadden om zichzelf in beweging te brengen -belang. Ze is inderdaad in staat om iedereen om haar heen zich belangrijk te laten voelen, of het nu de toekomstige koning is, of haar oom, of een plaatselijke non, die wordt geholpen door haar geloof in de leidende hand van God. Een tijdlang bleef ze tussen de mannen omdat je de boodschapper niet neerschiet als de boodschapper er is om je hogere plaats in de samenleving te verheffen.

Ondanks de focus op egomassage, voegt Rivette echter directe berichten toe dat de maatschappelijke orde op oneerlijke wijze rond mannen is gecentreerd. Maar zoals het als zodanig was bevolen, was dit de manier waarop Joan the Maid toegang kon krijgen ondanks maatschappelijke rang en geslacht, door een beroep te doen op de ascensie van één man om te regeren.

We weten dat Jeanne d'Arc uiteindelijk op de brandstapel zal worden verbrand, maar dat is slechts vier minuten van deze dubbele film van meer dan 5 uur. Die looptijd is bedoeld om het leven, de daden en de overtuiging van Jeanne d'Arc te laten zien, maar het is ook bedoeld om te laten zien hoe mannen zich om haar heen gedragen en dat omdat ze alle machtsrollen op zich hebben genomen - rechtbanken, priesterschap, bisschoppen, gouverneurs, koningen, enz. - wat hen het meest irriteert, is dat ze weigert een jurk te dragen. En in die vijf uur zien we Jeanne d'Arc het bevel voeren over een leger, het ego van een toekomstige koning strelen, mannen en vrouwen pesten, allemaal met een topje en een broekje aan.

De potentiële stemmen die ze hoort, is niet het probleem tegen de tijd dat Rivette en Bonnaire ons meenemen De gevangenissen , het is dat een vrouw zichzelf heeft ingebracht in een Frans-Engelse wapenstilstand en dat is niet iets dat een vrouw zou moeten doen. Haar laatste ongedaan maken is het weer aantrekken van haar 'mannelijke outfit', simpelweg omdat de Engelse bewakers haar paria-status hebben gebruikt om hen de vrijheid te geven haar te ketenen, lastig te vallen en te kleineren. Tijdens die ongemakkelijke scènes is ze in een jurk en neemt ze haar toevlucht tot het ophalen van de outfit die haar enig respect opleverde, of in ieder geval niet dit soort behandeling. En daarom, Joan the Maid , over het geheel genomen is een dubbele functie waarin we allemaal weten wat er gaat komen, maar met zijn vijf uur durende looptijd is het eigenlijk een epische ontleding van verachtelijke en frequente 'ze had het eraan komen'-verhalen. Voor een keer is ze gekleed in een jurk en als de mannen een verhaal hebben van wie ze is, een maagd die 'stemmen hoort', dan denken die mannen die haar bestempelen als onder hen, dat ze alles kunnen doen wat ze maar bedenken. Joan merkt op dat deze behandeling niet zou gebeuren als ze in een gevangenis zat met vrouwelijke bewakers, of in ieder geval de aanwezigheid van een vrouw in een kerkgevangenis. Omdat ze nu in een jurk zit - ze is geketend, wat haar was beloofd is niet vervuld, en bij elke denkbare handeling hangt een 'ze verdiende het' in de lucht. Ze wordt op de brandstapel verbrand omdat ze weigert terug te gaan naar de jurk. En de mannen, die tijdens deze discussie alle machtsposities bekleden, zien dat als haar ketterij, niets te maken met het horen van stemmen van God, maar ongehoorzaam zijn aan hun controle over haar lichaam.

Bonnaire maakt een prachtige uitvoering in twee films; in Gevechten, ze is perfect evenwichtig en stoïcijns met net genoeg meisjesachtige trekken (zoals haar benen schoppen terwijl ze in de ene scène praat, of giechelen om het wulpse gesprek van een man in een andere). Ze heeft overtuiging en charme. In Gevangenissen , hoewel de kwelling op de laatste momenten niet zo intens is als de klassieke stomme film, De passie van Jeanne d'Arc, Bonnaire speelt het anders, waarbij ze ook niet kijkt naar Joan's mogelijke waanzin voor tics in haar uitvoering, maar in plaats daarvan als vastberaden, tot het einde. ~ Brian Formo

The Addiction (1995)

'We zijn niet slecht vanwege de slechte dingen die we doen, maar we doen het kwaad omdat we slecht zijn.'

In De verslaving Lili Taylor —Een van de indie-koninginnen van de jaren 90, nu het meest bekend om het applausspel dat geesten oproept The Conjuring - sterren als een filosofiestudent die honger heeft naar kennis voordat ze wordt gebeten door een vampier in een steegje in New York en dan 'de honger' naar bloed krijgt. Het is behoorlijk chic geworden om de negatieve aspecten van het eeuwige leven de laatste tijd te onderzoeken, maar Abel Ferrara De spaarzame zwart-witfilm worstelt beslist met de meeste problemen, waarbij een vampirische nieuweling wordt gebruikt om religie, drugsverslaving, verkrachting en de aids-epidemie te onderzoeken. Gelukkig ontmoet Taylor een zijdeachtige tong Christopher Walken - als een spirituele gids die 's nachts wandelt - die haar een les geeft over hoe ze zich aan haar nieuwe aandoening kan aanpassen. De verslaving is buitengewoon academisch, maar hoewel het filosofisch klinkt, heeft het een specifiek verteerbaar ritme dat de niet-Jean-Paul Sartre geneigd zou zijn.

In het centrum van De verslaving is het idee van hoe we onze levensfilosofie altijd veranderen om onze huidige omstandigheden beter te dienen - of het nu gaat om verslaving, een reactie op trauma, de economische tegenstrijdigheden in een kosmopolitische stad of plotseling en onverwacht vampirisme. - Brian Formo

Clockers (1995)

'Het zijn klootzakken zoals jij die Rosa Parks hebben beroofd.'

Op een basis verhaalniveau, Spike Lee 's Clockers is een whodunit over drugssluierende hoekkinderen die de hele dag aan banken hangen onder toezicht van de buurtbaas, Rodney Little ( Delroy Lindo ​Wanneer een nachtmanager bij een afhaalrestaurant vier keer wordt neergeschoten, wordt de oudere broer, Rocco ( Isaiah Washington ) van een van de hoekkinderen, Strike ( Mekhi Phifer ), bekent de moord. Maar rechercheurs Rocco Klein ( Harvey Keitel ) en Larry Mazzilli ( John Turturro ) denken dat hij zijn jongere broer beschermt in een poging hem wakker te schudden en afstand te nemen van Little; de rechercheurs denken dat Rodney en Strike de man hebben vermoord als een initiatie om hogerop in de keten te komen.

Clockers was oorspronkelijk opgezet voor Martin Scorsese om te regisseren, maar hij gaf het project uiteindelijk door aan Lee en werd producer. Lee, bezig met een script van de auteur van de roman Richard Prijs , draaide de originele POV van Klein naar Strike en het resulterende verhaal werd enorm interessanter dan een standaard procedureel mysterie. Strike, hoewel in zijn late tienerjaren, wordt vaak getoond terwijl hij met treinen speelde tijdens zijn downtime en chocolademelk drinkt om zijn maagzweer te verlichten. Dit kunnen gemakkelijke rekwisieten zijn om te laten zien dat Strike een jongere is die toevallig vastzit in deze gewelddadige cirkel, maar Lee gebruikt het om de gedachte te introduceren dat buurten die worden ingehaald door drugs ervoor zorgen dat een jonge man zelden voorbij de jonge interesses komt, omdat ze zijn gehard om te geloven dat ze geen toekomst hebben.

Maar Lee is er niet tevreden mee om van Strike slechts een slachtoffer te maken tegen wie het kaartspel tegen hem was gestapeld. Terwijl het onderzoek rond Strike wervelt, laat Lee twee nevenpersonages zien die dienen als een confronterend refrein voor Strike. Daar is de beat-agent, Andre the Giant ( Keith David ) en de moeder ( Regina Taylor ) van een buurtkind dat opkijkt naar Strike, die Strike een lezing geeft over de schade die hij de gemeenschap berokkent door de hele dag op een bank te zitten die open is voor zaken. Taylor geeft een van de beste single-scene-optredens aller tijden en David, slank en fel, geeft een van zijn vurigste optredens als een politieagent die walgt dat Strike niet eens weet wie Rosa Parks is. Hoewel deze personages lesgeven als een Grieks koor, zijn ze niet als heiligen geschilderd, maar eerder dat ze wijsheid overdragen, maar ook gebrekkig zijn omdat ze niet naar het antwoord luisteren. De oudere generatie heeft de burgerrechtenbeweging meegemaakt en was getuige van een stapsgewijze beweging van verandering en verwachtte dat de volgende generatie een stap zal zetten, maar beseft ook niet dat die verandering stagneerde en hielp bij het creëren van een systeem van ongelijkheid dat bijna onmogelijk is om uit een buurt te ontsnappen zonder om mee te doen aan wat dat buurtgeld oplevert; er is een vicieuze cirkel ontstaan ​​en het is buitengewoon moeilijk om eraan te ontsnappen.

Kiezen om te schieten vanuit het standpunt van Strike geeft extra spanning aan het onderzoek, omdat je uiteindelijk hoopt dat Strike niet verwijtbaar is. Het is een moeilijke taak voor Lee om Strike sympathiek te maken en tegelijkertijd te presenteren dat hij een moordenaar zou kunnen zijn en Strike is inderdaad gebrekkig en ondeugend, maar het is een kijkervaring die maakt Clockers in tegenstelling tot andere films van zijn soort. Uiteindelijk, Clockers zou verwoestend zijn, ongeacht de uitkomst van deze zaak. En dat is het punt. Dat strakke morele evenwicht en een voortreffelijke cast maken dit de meest onderschatte film in Lee's oeuvre. - Brian Formo

peter dinklage x mannen dagen van toekomst verleden

Duivel in een blauwe jurk (1995)

Afbeelding via TriStar

'Een man vertelde me eens dat je' s ochtends de deur uit stapt en dat je al in de problemen zit. De enige vraag is: zit je bovenop die problemen of niet? '

Duivel in een blauwe jurk werkt prachtig als een film noir, maar wat het echt doet stijgen, is hoe het ons een nieuw prisma geeft om doorheen te kijken. Het is weer een Los Angeles-potboiler uit de jaren 40, maar wanneer de femme fatale van deze film ( Jennifer Beals ) vertelt de privédetective, Ezekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ) dat haar hotel 'alleen blanken' is en om de dienstingang te gebruiken om haar te ontmoeten, dat is maar een voorbeeld van hoe achtergesteld het hele detectivegenre is geweest van diversiteit. Er zijn tal van gevallen waarin Carl Franklin strooit dit erin als geleefd, niet met een hamer over het hoofd. Er is een doorlopende grap dat Rawlins zijn huis beschermt tegen een tuinman die hij niet heeft ingehuurd, maar die probeert wat werk te doen zonder gezien te worden, om later betaling af te dwingen. Rawlins richt zijn tuinslang vaak op deze man, of hekelt hem op straat. Maar het is de strenge trots van Washington die ervoor zorgt dat deze scènes werken, want in tegenstelling tot veel van de zwarte delen van de stad waar hij de vermiste vrouw gaat onderzoeken, is Rawlins een huiseigenaar en wordt zijn huis bewaakt, niet alleen omdat er gangsters komen en de politie langskomt. om hem ruw te maken, maar omdat het een symbool is van zijn harde werk; hij is een zwarte huiseigenaar in Los Angeles na de Tweede Wereldoorlog.

Het centrale mysterie waarom de vrouw wegliep van haar toekomstige vriendje, is ondergeschikt aan het tapijt binnen Franklins behendige verhalen: verschillende regels voor verschillende rassen. En in tegenstelling tot L.A. Vertrouwelijk , voelt de afsluitende shootout niet als een poging om het plot netjes af te ronden, maar eerder als iets dat nodig is voor de personages omdat de politie al is opgericht als een oppositionele kracht.

Franklin introduceert ook vakkundig Don Cheadle 's iconische personage, muis. Mouse wordt een paar keer terloops genoemd door Rawlins, maar nooit op een manier dat zijn aanwezigheid dichtbij voelt, en wanneer hij arriveert, is hij de perfecte, klassieke film met de derde naam in de aftiteling noir heethoofd. Het is echt een misdaad waar we niet meer Rawlins en Mouse-filmparen van hebben gekregen Walter Mosley 's boeken, zoals Washington en Cheadle acteren, cirkelen rond bijna elke neo-noir-film van de jaren 90. Het is ook jammer dat Franklin bijna de hele 21e eeuw in de tv-gevangenis heeft gezeten. Zijn eerste twee films, dit en Een valse zet (bijna deze lijst gemaakt), zijn gespannen uitgezet en prachtig geacteerd. Zijn carrière laat zien dat het voor Hollywood echt een verkeerde zet is als het gaat om zwarte regisseurs, waar hacks-for-Hire altijd een nieuw optreden kunnen krijgen, maar een waargenomen misfire van een minderheid onmogelijk te overwinnen is.

Wat Washington betreft, dit is een van zijn beste uitvoeringen, en hoewel Washington pas in een vervolg speelde De Equalizer 2 , had zijn Easy Rawlins zijn Philip Marlowe moeten zijn. Hij is standvastig, trots, heeft de warmste en breedste grijns van alle mannen die ooit celluloid hebben gedragen; het bepalende moment voor het optreden van Washington is zijn seksscène. Terwijl zijn vriend dronken is flauwgevallen, hebben Rawlins en de vrouw van zijn vriend seks in de salon, ze komt de hele nacht bij hem langs, maar wanneer ze halverwege de coïtus stopt in schaamte in het huwelijk, smeekt Washington met een trilling van verbijstering. We hebben Marlowe, of Spade, of een van de sterren uit de jaren 40 nooit gezien; ze gaven gewoon een gezichtsgebaar met een sigaret die uit de zijkant van hun mond hing en deden het licht uit. Ook verschillende filmregels voor verschillende tijden. ~ Brian Formo

Snelweg (1996)

'Ik ben pissig en de hele wereld is me schuldig.'

Elke keer als ik kijk Snelweg , Ik kan niet geloven wat ik zie. Opvallend geweld, ordinaire capriolen en Reese Witherspoon , Amerika's liefste schat, F-bommen laten vallen alsof het haar gezworen plicht is - alles zo in je gezicht dat je gemakkelijk over het hoofd kunt zien dat de film eigenlijk verdomd goed werk levert bij het weergeven van de hopeloosheid van kansarme kinderen die het systeem binnenkomen te jong.

Een hervertelling in exploitatiestijl van ‘Roodkapje’, Snelweg volgt Witherspoon als Vanessa Lutz, een eigenzinnige analfabete middelbare scholier met een grote mond die op de vlucht gaat wanneer haar gekwetste moeder en wellustige stiefvader worden gearresteerd wegens werving en bezit. In plaats van opnieuw in pleeggezinnen te komen, gaat Vanessa op zoek naar haar lang verloren grootmoeder en begint een nieuw leven, totdat haar auto afslaat aan de kant van de snelweg en de spreekwoordelijke wolf in schaapskleren, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), een seriemoordenaar en necrofiel, biedt haar een lift aan. Bob presenteert zichzelf als een zachthartige jeugdadviseur, die op een slimme manier Vanessa's donkerste geheimen en meest perverse verhalen over misbruik eruit haalt, voordat Vanessa wijs wordt in zijn spel en de rollen sneller omdraait dan je kunt zeggen: 'Wat heb je een grote tanden.' Vanaf hier slaat de film bij elke gelegenheid een bocht naar links voor een conventioneel verhaal, dat zich het duidelijkst manifesteert op de momenten waarop je verwacht dat Vanessa het slachtoffer wordt.

Ondanks al het gepraat tegenwoordig over 'sterke vrouwelijke karakters', is Vanessa Lutz de real deal te midden van al deze trashy shenanigans. Ze is onverschrokken, zelfredzaam en tegen alle verwachtingen in, altijd de controle over haar eigen lot. Ze opereert uitsluitend op basis van haar eigen agenda, pikt van niemand en is geen truc schat. Ze is ook af en toe angstaanjagend. Wanneer Bob deze pittige kleine blondine oppakt, heeft hij geen idee dat hij eindelijk zijn tegenstander heeft ontmoet.

Ik houd deze kort omdat ik de wendingen van deze waanzinnig schandalige film niet wil bederven voor degenen die hem niet hebben gezien, maar de gevolgen van hun ontmoeting leiden tot allerlei verknipte richtingen. Het is de zwartste komedie, volledig ontaard, volkomen verwrongen en vaak lachwekkend grappig. - Haleigh Foutch