De 27 beste actiefilms van de jaren 90

• Categorie: Bron

Heeft je favoriete actiefilm van het decennium de cut gehaald?

Het actiegenre maakte in de jaren 90 een interessante overgang door. Het had nog niet helemaal de CGI-overbelasting bereikt die de 21ste eeuw zou domineren, maar het was de laatste hoera van praktische effecten. En toch, ondanks de technische beperkingen van het tijdperk, zaten de jaren 90 nog steeds vol met opwindende, leuke en zelfs doordachte actiefilms die vandaag de dag nog steeds resoneren.

We hebben de 27 beste actiefilms van de jaren 90 gedronken, en hoewel er enige diversiteit is in de subgenres, van sci-fi tot Hong Kong tot ouderwetse vernietiging, houden al deze films nog steeds stand en laten ze zien dat de jaren 90 iets hadden te bieden aan dit opwindende genre.

Bekijk onze volledige lijst hieronder en laat je horen in de reacties als je denkt aan films die het verdienden om te knippen.

Total Recall (1990)

Paul Verhoeven is een meester in ondefinieerbare films. Hij graafterotiek, actie en sciencefiction met een zwaar gemetenironische satirische neiging die alleen wordt geëvenaard door zijn onwankelbare achting voor alle dingen buiten het bleke. Totale terugroepactie , dat is een van zijn beste werken, sterren Arnold Schwarzenegger als je Average Joe, een gewone kerel die naar de plaatselijke Recall-kliniek gaat - een plek waar je het meeste kunt hebbenwonderlijke herinneringen die in je hoofd zijn geïmplanteerd - en uiteindelijk vakkundig onderdrukte herinneringen aan zijn leven als geheim agent ontsluiten. Dat plaatst hem tegenover een reeks ontelbare regeringsagenten, waaronder zijn vervangende vrouw (Sharon Stone), terwijl hij een snode, zij het ietwat vage, agentschap probeert neer te halen.

Gebaseerd op een Philip K. Dick shplaats, T Totale terugroepactie is overdadig enbelachelijk, een bolwerk van Verhoevenknackvoorde extravagante en zijn bereidheid om voor extremen te gaan. Wat het aan samenhang mist, compenseert het met pure zwier, terwijl Verhoeven de wonderen van een futuristische samenleving verkent door genreconventies zo vaak als het zich eraan overgeeft, omver te werpen. Even verpakt met oneliner-humor en bloederig geweld, Totale terugroepactie is de mythe van de Schwarzenneger-held door de verwrongen lens van Verhoeven, waardoor het echt uniek is in het cv van de belangrijkste acteurs van het actiegenre.​ Haleigh Foutch

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita niet alleen gelanceerd Luc Besson 'S carrière als de internationale man van actie-entertainment, maar het werd ook een onwaarschijnlijke franchise op zich, met twee Amerikaanse televisieseries en een remake van een Amerikaanse speelfilm ( Point of No Return ​De afgezwakte Amerikaanse formule is eenvoudig: vrouw in cocktailjurk + een pistool. Maar alle aanpassingen in de VS hebben gemist wat het origineel zo speciaal maakte: Nikita is een verhaal van Belle en het Beest en Nikita ( Anne Parillaud ) is zowel de schoonheid als het beest. En haar begin is beestachtig.

wat is er nieuw op disney plus maart 2020

Nikita begint met Parillaud als drugsverslaafde met een doodswens gekoppeld aan een impulsieve trigger. Ze schiet een agent neer nadat ze drogend in slaap is gevallen terwijl haar drogisterijpersoneel een winkel berooft en omkomt tijdens een vuurgevecht met de politie. De politieagent die ze neerschoot, maakte haar alleen maar wakker, in de verwachting dat ze een jonkvrouw in nood zou zijn. Nikita schrok niet van hem. Het kon haar gewoon niets schelen. Dus schoot ze hem neer. Nikita mishandelt meer autoriteit in de gevangenis, belandt in de gevangenis en krijgt de keuze van de regering: accepteer een doodvonnis of word een huurmoordenaar. Het Beauty-aspect is een glorieus tintje van Besson, aangezien Nikita wordt geholpen door een Frans New Wave-icoon, Jeanne Moreau , die haar leert hoe ze een waardige vrouw moet omarmen, ook al is ze misschien wel een huurmoordenaar. Veel films denken dat de manier om een ​​vrouwelijke huurmoordenaar sexy te maken is door haar een slechte houding te geven en haar in strak leer te passen, maar Besson geeft Nikita de Bond-behandeling. Ze begint met de slechte houding en leert gratie - terwijl ze in een jurk past die bedoeld is voor een cocktailuurtje - en haar vergunning om te doden verdient. - Brian Formo

The Last Boy Scout (1991)

Dit is Shane Black op zijn Shane Black-iest, en het doet je wensen dat hij en regisseur Tony Scott had meer samengewerkt. Scott krijgt de toon waar het scenario van Black voor gaat, en hoewel het verhaal van een aangespoelde detective en aangespoelde voetballer aan de oppervlakte te gekunsteld lijkt om te werken, is dat zo.

De film is vanaf het begin ongegeneerd donker en verwrongen in zijn komedie, waar we een voetballer zijn tegenstanders op het veld zien neerschieten voordat hij zijn hersens eruit blaast. Ook al speelt het misschien binnen de veiligheid van noir, Scott's vaardigheid in het actiegenre geeft dat De laatste padvinder een unieke smaak die een bijzondere ambitie laat zien als het gaat om dit excentrieke verhaal. Gooi Black's elektrische dialoog en sterke chemie tussen de leads Bruce Willis en Damon Wayans , en De laatste padvinder is gemakkelijk een van de leukste en opwindendste actiefilms van het decennium.​ Matt Goldberg

Point Break (1991)

Laten we dit uit de weg ruimen: Point Break is mijn favoriete actiefilm uit de jaren negentig by a country mile. Dat komt misschien vooral doordat de onderliggende focus lijkt te liggen op het ontmantelen van de legitimiteit van de mannelijke impulsen die de meeste actiefilms sturen. Regisseur Kathryn Bigelow stelt twee tegengestelde visies op mannelijkheid centraal in de film: Patrick Swayze ’S extreem-sportliefhebbende outlaw Bodie en Keanu Reeves 'FBI-agent Johnny Utah dichtgeknoopt. Zoals velen hebben gedacht, kan de film worden gezien als een niet-gerealiseerde romance tussen de twee mannen, terwijl Utah undercover gaat om Bodie's bende van door president gemaskerde bankovervallers te infiltreren. Men zou met dat idee kunnen rennen en Point Break zou nog steeds perfect werken als een verkwikkend, ademloos actie-epos, en dat is wat de film onderscheidt van veel van zijn soortgenoten. Er is een verdriet in het middelpunt van de film dat kan worden opgevat als seksueel, romantisch en direct verbonden met een echte identiteit. Bodie is bevrijd, wat betekent dat hij niet kan leven volgens de dictaten van de samenleving, die Bigelow ziet als primair gedreven door onderdrukking en uniformiteit. Wanneer Utah Bodie helemaal laat gaan om zijn einde te ontmoeten tussen een golf van enorme golven, kan men zien dat waar Utah aanvankelijk naar orde, broederschap en discipline hunkerde, hij nu de romantiek van de vergetelheid ziet waar Bodie in verrukking door is geraakt. Het is een duistere gedachte, maar starend naar de neerstortende muren van water, is het moeilijk om de vrijheid te betwisten die een dergelijk perspectief mogelijk maakt.​ Chris Cabin

Terminator 2: Judgement Day (1991)

We moeten waarschijnlijk stoppen met geven James Cameron luchtafweergeschut omdat ik hier zo verdomd lang over deed Avatar follow-ups, want als er een man is die weet hoe hij een vervolg op een actie moet maken, is hij het. Verdorie, hij definieerde praktisch het formaat in 1986 met Buitenaardse wezens , en in 1991 gebruikte hij die grotere, slechtere formule groots in Terminator 2: Judg ment Dag ​Ophalen met Linda Hamilton 's Sarah Connor 15 jaar na de gebeurtenissen in de eerste film, vinden we een vrouw die totaal veranderd is door wat ze heeft meegemaakt - nu een stoere klootzak en woeste mamma beer die toegewijd is aan het beschermen van haar zoon, de toekomstige leider van de menselijke weerstand.

welke goede films zijn er nu uit?

Dat is slechts een van de manieren waarop het script de originele film op zijn kop zet, waarvan de meest bekende de herintroductie van Arnold Schwartzenegger 's T-800, niet als een niet te stoppen schurk, maar als een opnieuw geprogrammeerde beschermer tegen Robert Patrick is nog enger T-1000. Door middel van Patricks nieuwe en verbeterde Terminator zet Cameron de vooruitgang in digitale effecten trots in, door strakke set-stukken te maken terwijl de moordenaar van vloeibaar metaal buigt, verandert en bloedt - een angstaanjagende figuur van een niet te stoppen dood. Terwijl die briljant gemaakte decorstukken Camerons ongeëvenaarde beheersing van het huwelijk tussen technologie en film demonstreren, is het de menselijkheid achter het spektakel (wie wist dat een duim omhoog je zou kunnen laten huilen?) Terminator 2 als een all-time great, lang nadat moderne effecten zijn technologische triomfen hebben overschaduwd.​ Haleigh Foutch

Hard gekookt (1992)

John Woo is een legende van het actiegenre, daarom zul je zo verdomd veel van zijn films op deze lijst zien. Hard gekookt , zijn laatste officiële Hong Kong-film voordat hij naar Hollywood vertrok, is een van zijn meest vermakelijke en stilistisch definitieve, en een reus van het genre. Hard gekookt sterren Chow Yun-Fat als Tequila, een stoere agent uit Hongkong die geobsedeerd is door het uitschakelen van de snode misdaadring die zijn partner heeft vermoord, die samenwerkt met een undercoveragent die op het punt staat te werken. Onderweg zijn er tal van Woo's verbluffend gechoreografeerde vechtscènes en shoot-outs, culminerend in een waanzinnig gewelddadige shoot-em-up-laatste act die een adembenemende reeks set-stukken is. Hoe gek? Probeer 'baby's in een kraamafdeling te beschermen tegen goedbewapende schurken'. Je kunt gewoon niet kloppen op het moment dat Tequila zich verontschuldigt en koestert tegen een kleine baby terwijl hij een spatje van zijn eigen bloed van het gezicht van het kleintje veegt.

Hard gekookt beschikt over alle kenmerkende slow-motion-scherpschietende en battletic bloedstromen van Woo in hun beste vorm. Hoewel we als vanzelfsprekend zijn gaan beschouwen hoeveel die kenmerken het genre hebben beïnvloed en gedefinieerd, om naar te kijken Hard gekookt is om te zien hoe Woo zijn hoofdstuk schrijft in het draaiboek van moderne actie.​ Haleigh Foutch

Demolition Man (1993)

Opzij zetten Rob Schneider en de drie schelpen, en Sloop man is misschien wel een van de slimste, meest subversieve sciencefictionfilms van de jaren negentig. Het krijgt geen eer voor zijn ondermijning omdat het put Sylvester Stallone en Wesley Snipes front-and-center, maar als je naar de omringende film kijkt, is deze verrassend sluw met zijn culturele kritiek op een toekomst die overweldigd zal worden door productplaatsing en geforceerde vage gevoelens.

Sloop man zorgt voor een unieke dystopie, een die wordt gerund door de mentaliteit van een buurtvereniging in plaats van een wereld die in chaos vervalt. Terwijl Simon Phoenix van Snipes ogenschijnlijk de slechterik van het stuk is, heeft hij gelijk als hij de grotere slechterik, dokter Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) als 'een slechte meneer Rogers.' Regisseur Marco Brambilla eigenlijk opnieuw uitgevonden Dappere nieuwe wereld , gaf het de body van een actiefilm en doordrenkt het met komedie. Het is een brouwsel dat niet zou moeten werken en toch doet het het.​ Matt Goldberg

Hard doelwit (1993)

Hoe lief is het om in een wereld te leven waar films leuk vinden Moeilijk doel bestaan. John Woo 's eerste Amerikaanse actiefilm is ongeveer wat je van dat scenario zou verwachten - grotere explosies, een opzwepende held en een minimale interesse in plot (het gaat ogenschijnlijk over een heroïsche zeeman die een meedogenloze samenleving neerhaalt van mannen die op daklozen jagen voor sport, maar het gaat echt om J ean Claude Van Damme fabelachtig schoppende kont). Het resultaat is een bedwelmende middenweg tussen B-Movie camp en Woo's set-piece kunstenaarschap.

De kenmerkende eerbied van de regisseur voor kinesthetisch geweld op het scherm blijft intact, en met Van Damme heeft hij een buitengewoon capabel schip waardoor hij alles kan kanaliseren. Er zit een precisie in de choreografie van Woo, vooral met een atletisch exemplaar als Van Damme erachter, waardoor het publiek op elk stuk van de actie is afgestemd. Elke stoot, trap en kogel landt - een vaardigheid die het afgelopen decennium grotendeels ontbrak toen kleinere vakmensen probeerden te evenaren Paul Greengrass 'hectische gevechten in Bourne-stijl. Het is misschien niet zo slim of indringend als Woo's Hong Kong-films, maar het is toch een geweldig stuk actiefilms. Van Damme slaat ook een slang uit met een enkele stoot, en dat is echt alles wat ik te zeggen had.​ Haleigh Foutch

The Fugitive (1993)

Begin jaren 90 Harrison Ford was van plan te bewijzen dat terwijl hij zijn jaren vijftig inging, zijn leidende mandagen nog lang niet voorbij waren. De acteur kwam net van zijn eerste beurt als Jack Ryan in 1992 Patriot Games toen hij zich aanmeldde om een ​​speelfilmaanpassing te leiden van een televisieserie genaamd De vluchteling ​Nu, op papier, klonk dit gewoon als een leuke kleine actiethriller, maar het blijkt dat Ford een van de beste films van het decennium ging maken. Inderdaad, de beurt van Ford als een prominente arts die ten onrechte is veroordeeld voor de moord op zijn vrouw is wonderbaarlijk dynamisch en niet verrassend intens, en zoals de titel suggereert, ontsnapt Dr.Richard Kimble op weg naar de dodencel en wordt hij achtervolgd door een meedogenloze U.S. Marshal, gespeeld door Tommy Lee Jones ​regisseur Andrew Davis omlijst de film als een non-stop actiethriller met een sterk mysterie, en hoewel er zeker spectaculaire decorstukken te vinden zijn, zijn het de diepmenselijke uitvoeringen van Ford en Jones die dit ding echt doen stijgen. Het is geen wonder dat de film zeven Oscar-nominaties scoorde, waaronder die voor beste film, en één overwinning voor Jones.​ Adam Chitwood

Snelheid (1994)

Snelheid wordt vaak omschreven als ' De hard on bus 'en dat is complete onzin. Zeker, de jaren 90 waren bezaaid met De hard copycats (zie: Plotselinge dood ), maar Snelheid is niet een van hen. Om te beginnen is de actie niet beperkt tot een enkele locatie. Maar het belangrijkste, Keanu Reeves 'Jack Trayven pikt slechteriken niet een voor een uit terwijl hij zich een weg naar de top baant, en hij is niet de juiste man op de verkeerde plaats, hij is specifiek het doelwit van Dennis Hopper 's ongelooflijk griezelige gepensioneerde politieagent met wrok.

Nu dat uit de weg is, kunnen we vieren Snelheid voor wat het is - een originele draai aan een versleten formule die zo goed werd uitgevoerd dat het erin slaagde om eigen copycats te spawnen (zie: Chill-factor ​Geschreven door Graham Yost , naar wie zou gaan Gerechtvaardigd roem, Snelheid was een geweldig debuut van De hard DP Jan De Bont (die helaas nooit het succes van zijn eerste film heeft gerepliceerd) die de vooruitziende blik had om de talenten van te herkennen Sandra Bullock voordat de industrie wijs werd. Als vervolg op Point Break , Versterkte Reeves zijn plaats als een vooraanstaande actiester (een erfenis die onlangs vakkundig werd hersteld John Wick ), en zijn chemie met Bullock is eersteklas, wat zorgt voor een film die eindeloos kan worden bekeken, zelfs als je goed bekend bent met zijn slimme wendingen.​ Haleigh Foutch

True Lies (1994)

Gedeeltelijk ballistisch Arnold Zwart zeneg geven actie, deels binnenlandse komedie, Ware leugens is minder James Cameron , wat betekent dat het nog steeds fantastisch is, want dit is tenslotte James Cameron. Toegegeven, de film heeft het genre misschien niet opnieuw gedefinieerd, zoals zoveel werken van Cameron doen, maar het is een verdomd goede tijd en een aangename mengelmoes van genres. Ingelijst als een stuk van Schwarzenegger dat uiteindelijk een co-ster oplevert En wed lee Curtis gelijke ruimte om te schitteren, volgt het verhaal Harry Trasker van Schwarzenegger - een speciale agent die zijn leven geheim houdt voor zijn naasten, waaronder zijn vrouw, Helen (Curtis) - van wie we al snel ontdekken dat ze op zoek is naar haar eigen sensatie.

Cameron, die in het verleden precies wist wat hij ermee moest doen Bill Paxton , gebruikt de acteur nog het beste tot nu toe als een smerige autoverkoper, die zich een weg baant door het leven onder het gezicht van een geheim agent. Wanneer hij Helen in zijn web gevangen houdt, wordt het lastig. Cameron levert al het actiespektakel dat je zou verwachten, met effecten die een Oscar-nominatie hebben verdiend, samen met een heerlijke komedie van fouten. Onderweg krijgen we een verbluffende actievolgorde, buitengewone vechtchoreografie en hilarische capriolen die een van de beste actiekomedies van het decennium zijn, zo niet in de buurt van een van Camerons beste werken.​ Haleigh Foutch

The Crow (1994)

Een duister verhaal van wraak gemaakt met voorbeeldige stijl, De kraai blijft een beetje een anomalie. Dit gewelddadige verhaal van een would-be rockster (de late Brandon Lee ) die terugkeert uit de dood om zich met geweld te ontdoen van de mannen die zijn vrouw hebben verkracht en vermoord, en de sadistische baas die ze dienen ( Michael Wincott ), rokken fantastische elementen maar blijft grotendeels gefocust op zijn eigen unieke wereld. Er is geen stress over hoe de burgerwacht die bekend staat als de Kraai terugkomt en de donkere wereld waarin hij woont is geen wereld van magie. Het is een eenvoudige maar gewaagde verwaandheid die regisseur toestaat Alex proyas om een ​​cynisch wereldbeeld uit te drukken, en de blijvende kracht van de film komt voort uit zijn stilistische keuzes. Lee stuurt de bende op een niet-zo-mooie manier, eerder door een bendelid een grote kans te geven om schijnbaar een ander te steken met elk mes dat in deze wereld beschikbaar is, maar Proyas blijft niet op de dramatische oomph. De grote Ernie Hudson doet betrouwbaar uitstekend werk als de door verdriet getroffen agent die Lee's rockstar en zijn verloofde ontdekte, en Rochelle Davis is onmiddellijk boeiend als Sarah, de jonge tiener die proxy-dochter speelde voor het jonge stel. Aangepast van James O'Barr 'S strips, De kraai is een unieke visie op wraak als morele verplichting in een wereld waar niets goeds blijft, maar het werkt alleen omdat Proyas een totaal andere wereld voorstelt en niet probeert te suggereren dat we net zo goed in zo'n gruwelijke staat van bestaan ​​kunnen leven.​ Chris Cabin

Die Hard with a Vengeance (1995)

Misschien wel de grootste kracht van Die Hard with a Vengeance is dat het niet begon als een De hard film. Het was oorspronkelijk een thriller genaamd ' Simon zegt ”, En de studio bouwde het om tot een De hard film, wat de slimme zet was, vooral sinds De harde 2 voelt eigenlijk als een vernieuwing tot het punt waarop John McClane ( Bruce Willis ) geeft eigenlijk commentaar op de belachelijkheid van twee vergelijkbare situaties.

Die Hard with a Vengeance verandert de regels van De hard op de juiste manier. In plaats van de actie te beperken tot één locatie, is deze verspreid over New York City. In plaats van McClane alleen uit te zetten, wordt hij gekoppeld aan een onwillige Samaritaan, Zeus ( Samuel L. Jackson ​In plaats van dat McClane naar zijn vrouw smacht, is hij nu een dronkaard die is geschorst en alles is kwijtgeraakt. En toch behoudt het nog steeds de kern van wat een De hard film zou moeten zijn, en dat is John McClane die probeert een groep slechteriken te stoppen en daarbij de shit uit hem wordt geschopt. Terwijl hij in deze film een ​​bovenmenselijke grens is (een grens die in de volgende twee De hard films) en de origineel einde is beter dan die in de film, Die Hard with a Vengeance is nog steeds een geweldige actiefilm en de op een na beste De hard film.​ Matt Goldberg

sherlock holmes kerst speciale 2015 lucht datum

Sudden Death (1995)

De hard navolgers waren een dubbeltje in een dozijn in deJaren 90, maar Plotselinge dood is een van de meest trouwe formule en een van de beste.Het's het beste te omschrijven als De hard in een hockeyarena, met in de hoofdrol Jean Claude Van Damme en als je nog niet bent verkocht, weet ik niet zeker of we hier op dezelfde pagina zitten. Van Damme leidtals Darren McCord, een voormalige brandweerman getraumatiseerd door eentragedie in het veld, die de slechtst mogelijke nacht uitkiest om te brengen zijn kinderen naar de hockeyarena die hij overziet als FiopnieuwMarshall​Enter Bevoegdheden Boot h​ spelende Hans Gruber van het stuk, een hebzuchtige militair genaamd Joshua Foss die de vice-president gegijzeld houdt en dreigt de hele arena op te blazentenzij hij zijn geld krijgt.

kapitein amerika burgeroorlog hoe lang?

Maar Foss is een veel meer verwrongen schurk dan Gruber ooit was, die onschuldige burgers terloops met vreugde afstoot en elke gelegenheid genoot om McCord's gevangene te kwellen.jonge dochter, die hij herhaaldelijkbespot, dreigt en probeert te doden.Er is iets aan het kijken naar een volwassen man die dreigt de mond van een kind vol spinnen te proppen dat een bijzondere toon zet, ergens tussen pikdonker en overdreven humor. Die toon manifesteert zich overal op vreemde manieren Plotselinge dood ​de meedogenlozeexecutie van Foss 'gijzelaars, McCord's steeds creatievere manierenuithandlangers uitzoeken (van droogijs tot MacGyver-achtige projectielapparaten), en de meestegedenkwaardig​naaromver gooien-dragout tussen Van Damme en een gigantische vrouw in eenPittsburgh pinguïnMascotte-outfit die gewoon de inspiratie moet zijn voor de kippengevechten van Peter Griffin. Wat afzetterijen betreft, Plotselinge dood is uniek in zijn soort.​ Haleigh Foutch

The Rock (1996)

Hier is het: Michael Bay's enige, legitiem goede film. Terwijl Bay andere vermakelijke foto's heeft gemaakt, De steen is de enige die niet agressief dom is. Dat wil niet zeggen dat het de scherpste actiefilm ooit is, maar het draagt ​​geen restschuld over. Je kunt je goed voelen als je kijkt De steen en het is actie-chaos. Het is gek, maar niet op een manier die overdreven leeghoofdig is. Ja, er zijn de meer dan levensgrote inzetten en actiefilm-tropen, maar Bay finesses ze tot een redelijk beeld. Er is geen verwarring De steen met een film zoals Bad Boys II ​

Wat is er geweldig aan De steen is hoeveel kleine dingen het goed doet. Je verwacht dat Bay een achtervolging en shootouts levert, maar er zijn genoeg kleine details die het opvallen. Ik hou van dat de 'slechterik' ( Ed Harris ) is geen slechterik. Ik vind het geweldig dat wanneer Nicolas Cage Cage-ian-uitbarstingen heeft, het is omdat ze worden gemotiveerd door de plot in plaats van dat hij probeert op het landschap te kauwen. Ik vind het geweldig dat er een film bij zit John Spencer iemand 'klootzak' noemen. Het zijn de kleine dingen die verheffen De steen om niet alleen Bay's beste film te zijn, maar ook een van de beste actiefilms van de jaren 90.

Mission: Impossible (1996)

De Missie: onmogelijk franchise is het ideale voorbeeld van wat een serie films met een groot budget zou moeten zijn, verankerd door een reeks stijlvolle topfilmmakers en de ongeëvenaarde chutzpah van Tom Cruise ​Met de opmerkelijke uitzondering van de zeer gebrekkige tweede aflevering, hebben deze films hetzelfde gegeven J.J. Abrams en Brad Bird open doeken om hun knowhow op het grote scherm uit te oefenen, maar het is nog nooit zo visueel hypnotiserend en narratief bijtend geweest als in Brian De Palma Is aanstekelijk origineel. Op jacht naar de mensen die verantwoordelijk zijn voor de moorden op zijn team, moet Cruise's Ethan Hunt overheidsinstanties en misdaadbazen ad nauseum doorkruisen en kruisen, en De Palma grijpt de kans om de intriges en verbazingwekkende stunts te organiseren met Hitchcockiaanse verve. Voortdurend ter ere van de meester van de spanning, maakt De Palma Missie: onmogelijk zijn variatie op Buitenlandse correspondent en andere verhalen van de verkeerde man ( Jong en onschuldig ​ noordnoordwest , etc.), maar het is niet alleen een eerbetoon. De sensationele set-stukken van De Palma zijn voorbeeldig en ritmisch op manieren die onmiskenbaar te danken zijn aan de filmische taal van De Palma, van de meeslepende inbraak in Langley tot de climax in een hogesnelheidstrein. Er schuilt veel gevaar in alle Missie: onmogelijk films, maar alleen het origineel straalt zo'n krachtige dreiging en een duizelingwekkend gevoel van filmische verwennerij uit.​ Chris Cabin

Onafhankelijkheidsdag (1996)

Laten we allemaal het vervolg op buzzkill vergeten en onthouden Onafhankelijkheidsdag voor het monument-exploderende charisma-fest waar we allemaal verliefd op werden in 1996. Voordat Roland Emmerichs apocalyptische spektakel veranderde in een overtollige schtick, gaf hij ons een all-timer buitenaardse invasie-actioner, en het werd verankerd door een buitengewoon charmante, nonchalante inclusieve cast lang voordat diversiteit het modewoord werd. Je kunt gewoon niet verslaan Judd Hirsch is zenuwachtig zeuren, of Will Smith en Jeff Goldblum onvermoeibaar gekibbel terwijl ze wegvliegen in onmogelijke kansen. Het is duidelijk dat je niet kunt verslaan Bill Pullman het leveren van wat nog steeds een van de beste filmische toespraken van St. Crispian aller tijden is.

Afgezien van de eindeloze charmes van de film, kun je de impact van de baanbrekende effecten van Emmerich, opgenomen in miniatuur, die tot op de dag van vandaag standhouden, zelfs met de enorme technologische vooruitgang van de afgelopen 20 jaar, niet onderschatten. Onafhankelijkheidsdag arriveerde lang voor de dageraad van alomtegenwoordig apocalyptisch amusement, en het getoonde spektakel was een verbluffende ervaring als nooit tevoren.​ Haleigh Foutch

Ontsnappen uit LA (1996)

Waar Ontsnap uit New York was een precies gesneden, stijlvolle sciencefictionklassieker - politiek subversief, serieus in zijn conceptie en levendig inventief in zijn beeldtaal - Ontsnap uit L.A. lijkt meer doelbewust brutaal en goedkoop. Dit wil niet zeggen dat de tweede missie van Snake Pliskin ( Kurt Russell ) is niet gecodeerd met John Carpenter's een bepaald soort linkse politiek, maar het wordt geleverd in een veel bombastischer esthetiek, waarbij de donkere grijstinten en blauwtinten van de eerste film ingeruild werden voor geel, oranje en rood. Dit is in zekere zin een weerspiegeling van het verschil tussen de twee steden, maar weerspiegelt ook de mythologie van die steden. New York wordt gezien als een gevaarlijk rijk vol moordenaars, bendes en gewelddadige dieven, terwijl Los Angeles de speeltuin is van de blowhards, de geheime sadisten, de oplichters en de zelfgeobsedeerde. In zekere zin is dit een commentaar op de komst van Carpenter in het Hollywood-systeem, ver weg van zijn vroege dagen als filmmaker van het cultgenre, die hard moest scrappen om zijn magere budgetten te krijgen. In Ontsnap uit L.A. Pliskin, het opnemen tegen een wrede revolutionair die zichzelf opmaakt als Che Guevera, is een man met een naam, zelfs een beroemdheid, die vecht en zich een weg baant van een eiland van maniakken en verlatenen aan de westkust, gewoon om een ​​klus te klaren.​ Chris Cabin

The Long Kiss Goodnight (1996)

Shane Black krijgt terecht veel lof voor zijn script voor Dodelijk wapen , maar er is net zoveel om van te houden aan zijn schunnige, pittige dialoog en actiegenre-structurering in het script voor De lange kus welterusten ​regisseur Renny Harlin zorgt voor een kinetisch tempo en alle explosies, vuurgevechten en man-tegen-man-gevechten die je aankunt in dit verhaal van een huisvrouw (Harlins vrouw buiten het scherm Geena Davis ) die zich langzaamaan haar vorige leven als dodelijke huurmoordenaar herinneren. Harlin doet bewonderenswaardig werk, maar de film behoort tot Black's bovennatuurlijke begrip van het genre, evenals een geweldige cast met aan de top van Davis, Samuel L. Jackson ​ Brian Cox ​ Craig Bierko , en David Morse ​De winterse setting, afgezet tegen veel vuur en heet lood, roept een gevoel op van ontwaken uit een bevroren gemoedstoestand en Black's schrijven biedt nog een paar unieke vreemde set-stukken, zoals het doden van herten na het auto-ongeluk dat ontwaakt De liefste mama van Davis of de climax van de bananen. Al die tijd poetsen Davis en Jackson de chemie waarmee maar weinig actiefilms zijn gezegend, door een uiterst belangrijk menselijk element toe te voegen aan een genre dat vaak gelukkig genoeg is om mee te drijven op de automatische piloot.​ Chris Cabin

Met Air (1997)

Deze valt in de categorie ‘Zo slecht dat het geweldig is’ van actiefilms uit de jaren 90. Het is een film die zo heerlijk dom is en toch lijkt er net voldoende besef te zijn van hoe dwaas alles is zonder naar het publiek te knipogen. Het is bijna een regisseur Simon West zegt: “Ja, dit is een film waarin een gedecoreerde soldaat tot gevangenisstraf wordt veroordeeld voor het beschermen van zijn zwangere vrouw tegen gewelddadige rednecks. Dat is de logica die we gebruiken. '

Hoewel er veel zijn geweest Michael Bay navolgers, Met lucht komt het dichtst in de buurt van het herscheppen van Bay's stijl, en de actie is heerlijk en wordt nog beter in combinatie met een cast van kleurrijke personages gespeeld door John Malkovich ​ Danny Trejo ​ M.C. Gainey ​ Dave Chappelle ​ Nick Chinlund , en Ving Rhames ​En dan is er Nicolas Cage , met een vreselijk zuidelijk accent, en de procedure nog gekker maken. Met lucht is gewoon een duizelingwekkende rit, en een ongegeneerd goede tijd ondanks zijn overweldigende domheid.​ Matt Goldberg