De 29 meest herhaalbare films ooit gemaakt

• Categorie: Speciale Eigenschap

Deze films weigeren oud te worden.

'Pijn is tijdelijk, film is voor altijd.' Dat citaat is tot vervelens toe gebruikt om het feit naar voren te brengen dat cinema in permanente inkt is gegraveerd en dat het eindresultaat (hopelijk) de moeite waard is, hoe moeilijk of moeizaam het proces van het maken van een bepaalde film ook is. De waarheid is het niet elke film is de moeite waard om de tand des tijds te doorstaan, en sommige worden gracieuzer dan andere. Maar film is voor altijd, en dat is een van de geweldige dingen aan de kunstvorm. Films zijn er altijd, ongewijzigd (tenzij George Lucas is betrokken), om op elk gewenst moment opnieuw te bezoeken. Toegegeven, dat is moeilijker geworden in het post-blockbuster-tijdperk, maar iedereen heeft zijn eigen stal met films waar ze keer op keer naar terugkeren.

Dus de medewerkers van Collider staken de koppen bij elkaar om een ​​lijst te maken met de meest herbruikbare films aller tijden. Dit zijn films die, om verschillende redenen, herhaaldelijk bekeken na herhaaldelijk kijken niet kunnen worden bekeken. Misschien roepen ze perfect een universeel thema op, of misschien zijn ze gewoon ontzettend leuk. Sommigen zijn zelfs gemaakt om herhaalde bezichtigingen opzettelijk te belonen met in-grappen en knikken die later in de film worden weerspiegeld in onthullingen. Maar al deze, zo bevestigen we, zijn de moeite waard om nog eens te bezoeken.

Dus zonder verder oponthoud presenteren we u de meest herbruikbare films ooit gemaakt.

Goodfellas

Afbeelding via Warner Bros.

Wanneer filmmaker Martin Scorsese gemaakt Goodfellas , kwam hij uit de controversiële reactie op zijn film uit 1988 De laatste verzoeking van Christus en daarvoor, de lauwe ontvangst De kleur van geld ​Dus je zou kunnen zeggen dat hij iets te bewijzen had. Scorsese verdiepte zich in zijn Italiaanse roots om een ​​van de beste gangsterfilms aller tijden te maken, met een eigentijdse draai. Het resultaat is een meeslepend, episch, komisch en uiteindelijk tragisch verhaal over het leven in de menigte van straatkind tot rat. Scorsese bewijst zijn beheersing van de cinema met een film die op een onberispelijk tempo is en het ensemble aanvult met onvergetelijke uitvoeringen van Robert De Niro ​ Ray Liotta ​ Lorraine Bracco , en uiteraard Joe Pesci ​De film heeft er niet één maar meerdere stukjes cinema-iconografie erin, van de legendarische Copacabana-trackingshot tot de hectische, viscerale 'coked out cooking day' -sequentie. Het is duidelijk enorm goed te kijken, en dat Scorsese in staat was om een ​​dergelijke amusementswaarde te combineren met zulke rijke verhalen, is een bewijs van zijn talent.​ Adam Chitwood

Ferris Bueller's vrije dag

Afbeelding via Paramount Pictures

Als we deze lijst zouden rangschikken in termen van herwatchbaarheid, Ferris Bueller's vrije dag zou naar de top zijn. In 1986 John Hughes had het 'tienerfilm'-formaat op verschillende manieren geperfectioneerd, vanuit de op vrouwen gerichte jonge liefde van Zestien kaarsen aan de buitenstaander POV van De ontbijtclub ​Maar met Ferris Bueller , Hughes pakte misschien wel zijn meest banale onderwerp tot nu toe - school overslaan - en produceerde een klassieker. Zoals bij al zijn films, is er een flinke dosis hart in te vinden Ferris Bueller , en hoewel het titelpersonage een grappige kerel is, zijn het Cameron en Sloane die het forse thematische gewicht dragen. Cameron worstelt met een depressie en een moeizame relatie met zijn vader, terwijl Sloane zich zorgen maakt over haar toekomst. Het is de verdienste van Hughes dat hij in staat was om gewichtige onderwerpen aan te pakken en in één adem een ​​enorme danssequentie op te voeren in het midden van Chicago, en het is die balans tussen pure vreugde en verpletterende realiteit die Ferris Bueller zo gedenkwaardig. De film is de anti-feestfilm feestfilm, heeft zijn taart en eet hem ook op, en hij is heerlijk.​ Adam Chitwood

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Afbeelding via Paramount Pictures

Een film die je van begin tot eind kunt citeren, is een redelijk goed teken dat je bereid bent de film eindeloos te bekijken. Hoewel Will Ferrell en Adam McKay keer op keer hun kracht als team hebben getoond, is het hun eerste speelfilmuitje, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , die het helderst schijnt. Het is een film die niet bang is om totaal raar te zijn, en in tegenstelling tot Anchorman 2 , wat prima is, maar het houdt geen stand bij herhaalde bezichtigingen, het wist dat een kleine Brick een lange weg aflegde. Anchorman was geen grote hit toen het in 2004 werd uitgebracht, maar het vond zijn publiek op homevideo, wat niet verwonderlijk is. Het is een film die u wilt bezitten, zodat u deze keer op keer kunt bekijken.​ Matt Goldberg

Memento

Afbeelding via Newmarket Films

wanneer komt de worstenfeestfilm op dvd uit?

Elke zelfverklaarde fan van Christopher Nolan die niet heeft gezien Memento de Nolan-kaart moet ten minste drie keer worden ingetrokken. Hoewel het niet zijn eerste regie was, was het zijn eerste lange samenwerking met zijn jongere broer Jonathan Nolan , en een baanbrekende film die de deur zou openen voor zijn nu iconische Batman-trilogie. Memento zette de toon van wat een 'Nolan-film' zou zijn: gespannen, slim, vakkundig geplot, charismatisch geacteerd en zorgvuldig gemonteerd. Memento zou misschien wel de meest slimme film van Nolan tot nu toe kunnen worden genoemd, hoewel hij sterke concurrentie zal ondervinden van fans van Inception en het wetenschappelijk onderzochte script erachter Interstellair ​Maar net zoals Leonard's zoektocht naar de moordenaar van zijn vrouw voelt alsof het deel uitmaakt van een eindeloze, vernieuwende cyclus, zo doet Memento voel me waardig om keer op keer te waken. - Dave Trumbore

Shaun of the Dead

Afbeelding via Universal Pictures

Het filmteam van Edgar Wright ​ Simon Pegg , en Nick Frost maakte voor het eerst furore met hun tv-series Uit elkaar , maar het was de speelfilm uit 2004 van het trio Shaun of the Dead dat maakte ze bekende namen. Inderdaad, hun draai aan de zombiefilm met een zogenaamde 'zomromcom' is een spectaculair staaltje cinema - een film die evenzeer hilarisch, griezelig en ontroerend is. Maar wat maakt Shaun of the Dead (en trouwens alle films van Wright) zo herbruikbaar is dat het onberispelijk is gemaakt. Elke camerabeweging wordt gemotiveerd, elke dialooglijn perfect getimed, wat allemaal bijdraagt ​​aan een kijkervaring die een feest is voor de zintuigen. Er is een reden waarom mensen keer op keer naar deze film terugkeren (vooral met Halloween), en het script van Wright en Pegg beloont herhaalde bezichtigingen met verschillende stukjes voorafschaduwing, waaronder een toespraak in de kroeg helemaal aan het begin van de film waarin de hele plot van de rest van de film wordt weergegeven. Als er zoveel zorg wordt besteed aan het creëren van zo'n rijke en lonende kijkervaring, is dat geen reden Shaun of the Dead heeft doorstaan ​​als een nieuwe klassieker.​ Adam Chitwood

Het sociale netwerk

Afbeelding via Sony

Eerste reacties op nieuws van De West Wing Schepper Aaron Sorkin het schrijven van een filmpje over Facebook was een uitbarsting van de lach. En dan wanneer David Fincher ondertekend om te regisseren, veranderde dat gelach in ongeloof. Wat? Waarom? Hoe? Het bleek dat het duo iets van plan was; Het sociale netwerk resulteerde in mogelijk de bepalende film over het begin van de 21ste eeuw. Sorkin nam de uitvinding van Facebook over en doordrenkte het verhaal met drama van Grieks-epische proporties, en creëerde een soort tragedie over macht en relaties. Het is een film over buitenstaanders, over zich ondergewaardeerd voelen, en over de aantrekkingskracht van glorie en vermeende rechtvaardiging. Het is tot dusver ook een van de meest vermakelijke films van de 21e eeuw. De vreemde combinatie van Sorkin en Fincher blijkt een match made in heaven te zijn, omdat ze elkaars beste kwaliteiten naar een hoger niveau tillen en elkaars ergste neigingen dempen. De creatieve push en pull tussen Sorkins romantiek en Finchers pragmatisme is bijna chemisch, en de pure entertainmentfactor waarmee de twee dit karakterrijke verhaal kunnen doordringen, maakt het een eindeloos bekijkbare film.​ Adam Chitwood

Spirited Away

Afbeelding via Studio Ghibli

Zoals veel van Miyazaki films, Spirited Away is een melige, geestverruimende riff op een klassiek sprookje, maar zijn prachtige en heerlijk griezelige kijk op Alice in Wonderland markeert zijn meest meeslepende rewatchable. Een prachtige allegorie over de schoonheid en het gevaar van opgroeien, het zou moeilijk zijn om nog een Miyazaki te vinden die zo verleidelijk is in zijn wereldopbouw. Een film die elegant is ontworpen om net zo goed te werken voor kinderen als voor hun volwassen tegenhangers, dankzij de neiging om het kostbare te doorboren met scherpe elementen van pikdonker, Spirited Away is complex, betoverend en gewoon prachtig, maar bovenal oneindig opnieuw te bezoeken.​ Aubrey pagina

De Shawshank-verlossing

Afbeelding via Columbia Pictures

De kans is groot dat je deze film in zijn geheel hebt gezien, misschien niet in één keer. Frank Darabont ’S klassieke bewerking van een van Stephen King De meest on-King-achtige korte verhalen worden de afgelopen twintig jaar regelmatig afgewisseld op kabeltelevisiekanalen. Het is een solide misdaaddrama vol fantastische personage-uitvoeringen, maar de echte aantrekkingskracht hier is het centrale thema van doorzettingsvermogen in het licht van onrecht en ronduit kwaad. Tim Robbins neemt het gewicht van Andy Dufresne's overtuiging op zijn schouders en geeft ons elk uur, dag en jaar het gevoel dat aan zijn zwaarbevochten ontsnapping voorafgaat, maar geeft ons nooit een reden om onderweg de hoop te verliezen. Het is een verlossend verhaal, zoals de titel belooft, en dat wordt gewoon nooit oud. - Dave Trumbore

Grote Pointe Blank

Afbeelding via Buena Vista Pictures

the walking dead seizoen 5 aflevering 8

Iedereen heeft die ene film die je duizend keer kunt bekijken en nooit moe wordt. Voor mij is dat George Armitage 's Grote Pointe Blank ​Er is geen tijd dat ik niet zal kijken Grote Pointe Blank , en als het op tv verschijnt, wel, dat is wat ik het komende uur en 47 minuten doe. Het is een eigenzinnige film, speciaal gemaakt als voertuig voor John Cusack 's excentrieke charme (hij schreef het scenario samen met Tom Jankiewicz ​ D.V. veroveren , en een langdurige medewerker Steve Pink ​Een romantische komedie / actie-hybride met een soundtrack die het team erachter waardig is Zeer betrouwbaar ​ Grote Pointe Blank speelt Cusack als een huurmoordenaar midden in een levenscrisis wanneer een baan hem terugbrengt naar zijn geboorteplaats aan de vooravond van zijn middelbare schoolreünie. Daar wordt hij herenigd met zijn eerste en enige liefde, Debbie ( Minnie-chauffeur ), die hem helpt grip te krijgen op uw misdaden en de waarde van het leven te respecteren. Cusack en Driver hebben een uitzonderlijke chemie op het scherm - een eigenaardige mix tussen die vlinders-in-de-maag-verwachting en geleefde kameraadschap - en hun connectie draagt ​​de film, zelfs te midden van een uitstekende actie-set-stuk daarna de volgende. Uiteindelijk, Grote Pointe Blank is een verhaal over tweede kansen en het goedmaken. Het gaat over het achterlaten van uw bagage en opnieuw beginnen.​ Haleigh Foutch

Band of Outsiders

Afbeelding via Columbia Pictures

Terwijl veel van Godard De Franse New Wave-werken zijn zo anti-establishment dat ze ronduit aanvallend zijn om naar te kijken (zie: Man vrouw ​ 2 of 3 dingen die ik over haar weet ​ Band of Outsiders is Godard op zijn meest sentimentele manier. Met een uitstraling van Ademloos , zijn energieke debuut, maar met emotie die zelden voorkomt in zijn oeuvre, Band of Outsiders onderscheidt zich door zijn zeldzame genegenheid en uitbundigheid. Vaak hartverscheurend maar altijd zangerig licht, de film zit vol met het soort metafilm-liefde die de regisseur zo goed doet, maar de aanwezigheid van relatief complexe personages en een begrijpelijk plot maken dit de gemakkelijke go-to voor een opgewekte Franse nieuweling. Wave fix. Het feit dat het mooie Anna Karina stars is slechts een welkome bonus.​ Aubrey pagina

Jurassic Park

Afbeelding via Universal

Haar Jurassic Park , wat valt er te zeggen? Een van de Steven Spielberg 's beste en een van de beste blockbuster-films aller tijden, Jurassic Park is 100%, onvervalste filmische magie. Het neemt je mee naar een wereld van wonderen en verschrikkingen waar dinosaurussen rondzwerven, en het vervult die belofte op alle mogelijke manieren met baanbrekende speciale effecten, vakkundig ontworpen decorstukken (Spielberg is tenslotte een meester in avontuur) en een cast van lieve personages die zich gegrond voelden in de realiteit. Op de een of andere manier wordt die magie nooit dun. Die karakters worden nooit oud. En in een tijdperk van constant verbeterende, spectaculaire visuele effecten, is Jurassic Park immuun voor de tand des tijds en verkoopt het de pracht net zo goed als op de dag dat het werd uitgebracht.​ Haleigh Foutch

Elf

Afbeelding via New Line Distribution

Elf is geen meesterwerk - het is dom! - maar een film hoeft niet perfect te zijn om als herbruikbaar te worden aangemerkt. Inderdaad, wat regisseur Jon favreau getrokken met Elf is in sommige opzichten net zo moeilijk, als hij en de ster Will Ferrell eindigde met het maken van een kerstklassieker; een film die elk jaar in december wordt gedraaid, en waar vrijwel elk gezinslid het over eens kan zijn als een geweldige filmavondkeuze. Je hoeft alleen maar naar de miezerige Broadway-muzikale aanpassing te kijken om de fijn afgestemde alchemie te begrijpen die Favreau en Ferrell in deze film vastleggen, aangezien het niet gemakkelijk is om te repliceren. Het verhaal is bizar, maar Favreau verkoopt het met throwback stop-motion animatie-effecten en een empathie voor elk personage, terwijl Ferrell een personage levert dat bizar gek maar niet te over de top. Het is een soort koorddansen, en Elf presteert het prachtig. Dus ja, Goodfellas dit is niet, maar opnieuw te bekijken? Zeker weten.​ Adam Chitwood

Een paar goede mannen

Afbeelding via Columbua Pictures

Als dit ooit op TNT staat (en dat is het meestal), laat ik het meestal gewoon tot het einde spelen. EEN aron Sorkin 'S werk is ongelooflijk herhaalbaar, maar soms heb je geen zin om te marathonlopen Westelijke vleugel afleveringen of omarm de verveling die aanwezig is in Het sociale netwerk en Steve Jobs ​Soms heb je het comfort nodig van een rechtszaaldrama vermengd met Sorkins stijgende dialoog, en dat is waar Een paar goede mannen komt binnen. Ja, we kennen allemaal de Jessup-toespraak, maar de film zit boordevol geweldige momenten van muur tot muur verpakt in de warme deken die het rechtszaaldrama is. Het is niet het diepste werk van Sorkin of zijn meest uitdagende, maar ik kijk er altijd graag naar.​ Matt Goldberg

Druk gedoe

Afbeelding via Universal Pictures

Het was moeilijk om niet op te nemen elke Edgar Wright film op deze lijst, maar door het terug te brengen tot twee, Druk gedoe maakt zeker de cut. Net als bij Shaun of the Dead , wordt deze draai aan het buddy-actiefilmgenre liefdevol gerealiseerd en onberispelijk gemaakt, met aandacht voor elke snit, elke songkeuze en elke grap. De film speelt zich daarvoor af als een soort whodunit enorm Rieten Man -esque twist, en Wright en co-schrijver Simon Pegg rijg het publiek mee door broodkruimels over te laten aan de ware moordenaar die, terwijl zij Doen lonen, leid niet noodzakelijkerwijs in de richting die men zou kunnen aannemen. En dat is des te beter - je komt er misschien wel 'uit', en je hebt het niet mis, maar je hebt ook niet 100% gelijk. Bovendien is de film ronduit een genot, met Pegg en Nick Frost blijkt opnieuw een formidabel komisch duo te zijn met een flinke dosis hart, terwijl Wright het ensemble aanvult met onberispelijke Britse artiesten die verrassende wendingen geven. Het grotere goed inderdaad.​ Adam Chitwood

Terug naar de toekomst

Afbeelding via Universal Pictures

cosmos a spacetime odyssey seizoen 2

Net als bij Een paar goede mannen , als Terug naar de toekomst ooit op tv is, ik laat het gewoon spelen. Het is de perfecte avonturenfilm. Het is een kliniek over economische verhalen (denk eens aan hoeveel informatie je krijgt over de wereld en de personages voordat de openingstitels zelfs maar af zijn), en hoewel het zeker elementen uit de jaren vijftig romantiseert terwijl het ook flirt met de Oedipale subtekst, is het nog steeds een belachelijk leuke en plezierige film. Er is een reden Terug naar de toekomst wordt als een klassieker beschouwd, en hoewel de sequels leuk zijn ( Deel II meer dan Deel III ), het origineel is degene waar ik steeds naar terugkom.​ Matt Goldberg

De Matrix

Afbeelding via Warner Bros.

Er gaat niets boven kijken De Matrix Voor de eerste keer. Het dichtst bij die ervaring is het keer op keer kijken na het feit om erachter te komen wat er in hemelsnaam aan de hand is in deze film. Het is een zeldzame film die de manier waarop je ernaar kijkt en de dingen die je zoekt volledig verandert als je eenmaal het mechanisme begrijpt dat hem aandrijft; De Matrix is zo'n film dankzij zijn geneste realiteiten, technopunk-esthetiek en ongelooflijke actiescènes. Daarnaast geeft het ook een solide anti-autoritaire boodschap af, een die toegankelijk is over tijd, ruimte en demografische grenzen heen. En zelfs als je begrijpt wat er binnen gebeurt De Matrix lang voordat Neo dat doet, is het leuk om te zien hoe hij het allemaal keer op keer probeert uit te puzzelen. - Dave Trumbore

Groundhog Day

Afbeelding via Columbia Pictures

Zonder Groundhog Day , aangezien de volledige verwaandheid van de film met de tijdlus inhoudt dat dezelfde gebeurtenissen zich keer op keer afspelen. Dit is weer een geval waarin twee verschillende gevoeligheden botsen om als regisseur een perfecte balans te krijgen Harold Ramis De nadruk op komedie maakt de film even hilarisch Bill Murray Het aandringen op het verdiepen van de filosofische implicaties van de situatie van Phil Collins brengt het thematische gewicht met zich mee. Dit is een film die repetitief had kunnen worden werkelijk snel, maar Ramis vindt een manier om het verhaal in elke scène fris te houden, terwijl Murray een van de beste uitvoeringen uit zijn hele carrière neerzet. De film is heerlijk charmant en, dankzij Murray, droog grappig, maar het is ook verrassend donker, en het is die bereidheid om naar ongemakkelijke plekken te gaan waarvan ik denk dat de film zo lang heeft geduurd.​ Adam Chitwood

Magische Mike XXL

Afbeelding via Warner Bros.

Aan het kijken Magische Mike XXL is alsof je wordt uitgenodigd voor het beste roadtripfeest aller tijden. Er is niets dat niet leuk is - nou ja, eigenlijk, Amber hoorde' s mopey, cooler-dan-you hangabout is een grote belemmering, maar letterlijk elk ander onderdeel Magische Mike XXL is een duizelingwekkende traktatie. Van het moment Channing Tatum begint te ponyrijden in zijn constructiewerkplaats in de openingsscènes van de film, XXL gaat op volle toeren door gewoon groot te leven en plezier te hebben. Er is een vleugje van een dramatisch subplot waarin Mike merkt dat zodra hij zijn act opruimde, het meisje kreeg en het bedrijf van zijn dromen begon, alles uit elkaar viel, maar XXL maakt grotendeels afstand van de introspectie van zijn voorganger ten gunste van een non-stop feest. Alles over Joe Manganiello 's Big Dick Richie (maar vooral zijn dansvakantie bij het benzinestation) is vrolijk en vrolijk, zoals hij is Jada Pinkett Smith 's indrukwekkende en verrassende wending als Mike's voormalige vlam / baas / ladypimp, Rome, en haar landhuis van ronddraaiende wonderen. En XXL is een zeldzaamheid omdat het een oneindige aantrekkingskracht heeft op zowel mannen als vrouwen. Ik denk dat park waarom het nooit aan de kassa is geraakt, is omdat ze het puur aan de dames op de markt brachten wanneer XXL is echt een van de meest bro films over dude bonding ooit gemaakt. Magische Mike XXL is sexy en brutaal (kijk maar naar die titel) en het is altijd leuk als de hel.​ Haleigh Foutch

Harold en Maude

Afbeelding via Paramount Pictures

releasedatum van big hero 6 vervolg

Hoewel zeker een van de meer polariserende cultklassiekers uit de jaren '70, de romantische charmeur (en duidelijk Wes Anderson influencer) draait de huiler op zijn kop met een mei / december-romance tussen een jonge, door de dood geobsedeerde buitenbeentje ( Bud Cort ) en een levendige tachtigjarige ( Ruth Gordon ​Een controversieel uitgangspunt, maar het zachte centrum van de film, dat ademt van rebellie van het moment en levensbevestigende en tranentrekkende momenten in schoppen bevat, kan niet universeler zijn. Drijvend en fel uniek, Harold en Maude wordt gemakkelijk beter met elke rewatch. (Ook al zul je nog steeds elke keer huilen.) Bonuspunten voor dat enorm catchy Cat Stevens soundtrack.​ Aubrey pagina

Het vijfde element

Afbeelding via Sony

Een van de betekenissen van de herwatchbaarheid van een film (technische term, dat) is hoe citeerbaar het is. Het vijfde element , bediscussieerbaar Luc Besson De beste regie-inspanning tot nu toe levert solide punten op om opnieuw te bekijken op basis van die statistiek alleen. Zelfs als je op het punt komt dat je elk citaatwaardig stukje dialoog synchroon met de acteurs kunt reciteren of mee kunt zingen Diva plavalaguna , er valt nog zoveel te genieten bij volgende horloges. Het speelt zich ver genoeg af in een (hopelijk) fictieve toekomst dat de sci-fi-elementen van de film niet archaïsch of zelfs vertrouwd aanvoelen, de personages zijn elke keer dat ze op het scherm verschijnen verfrissend bizar en het kauwen op de scène wordt gewoon nooit oud . Het helpt dat de effecten en kostuums van de film sterk afhankelijk zijn van de praktische kant van de dingen in plaats van snel verouderde, door de computer gegenereerde trucs. Misschien het beste van alles is dat er geen slecht moment van de dag (of jaar) is om dit ding te bekijken, zelfs als je het al tientallen keren hebt gezien; je hebt niet eens een multi-pass nodig! - Dave Trumbore