De 36 beste films uit de jaren 80 die de tijd vergat

Ben je * echt * dol op de jaren 80? Uitvinden.

Dus je houdt van de jaren 80? Ik veronderstel dat dat sentiment nooit is verdwenen (als het om films gaat), maar het is teruggekomen in een groot dankzij de zelfbewuste sci-fi-serie van Netflix uit de jaren 80, Vreemde dingen ​Die serie referenties veel films uit de jaren 80, en obsessieven hebben alle referenties verzameld. Van zijn Evil Dead poster aan de muur, naar zijn Blijf bij mij vriendengroep op een zoektocht naar een lichaam (dit leeft) en de muzikale score die gemakkelijk in een John Carpenter film. En verder.



Er zijn veel meer referenties, maar die zijn overal op internet gedetailleerd. Veel van de films waarnaar wordt verwezen, zijn inderdaad klassiekers en verdienen het om Valentines te krijgen van moderne filmmakers (hoewel, voor mij, Vreemde dingen is minder een liefdesbrief en meer een sms-spervuur ​​'s avonds laat). We beginnen echter met oogkleppen naar de bioscoop uit de jaren tachtig te kijken, waarbij we alleen verwijzen naar bepaalde regisseurs en bepaalde films. Als de jaren 70 een decennium onder invloed waren, dan zijn de jaren 80 een decennium van onze huidige invloeden. Van groot politiek commentaar tot grote actiefilms, tot horror- en exploitatiefilms die de grenzen verleggen - met veel midzomersekskomedies en sci-fi-spektakels - het is een geweldig decennium om van te mijnen. Laten we de focus niet verliezen van sommige films die de laatste tijd niet veel nostalgische glans hebben gekregen.



Afbeelding via Netflix

Als de films van Carpenter, Steven Spielberg, Rob Reiner en Ridley Scott en Tony Scott zijn de glanzender dingen, dan zijn deze 20 films de minder opzichtige dingen. De geweldige films uit de jaren 80 die tijd vergat.



Ik voel een eye-roll voor die titel, maar de methode voor het maken van de definitieve lijst werd eerst gecreëerd door prachtige films te bedenken die niet met grote frequentie worden genoemd en / of niet de Criterion-behandeling of een grote spetterende heruitgave hebben gekregen kort geleden. En toen werd die lijst verkleind om alleen films op te nemen die minder dan 10.000 beoordelingen op IMDb hebben gekregen. Welke betere barometer hebben we van wat vergeten wordt dan stilstaande databasepagina's? (Voor de geïnteresseerden heb ik een paar titels bijgesneden die zich ten noorden van die barrière bevonden, zoals De vormverwisselaar Jonathan Demme 's Gehuwd met de maffia Brian De Palma ’S Dubbelganger en verrassend genoeg de psychoseksuele terreur van Andrzej Zulawski ’S Bezit , RUST IN VREDE.).

Nu je de methode kent, staan ​​mijn 36 selecties (met minstens één voor elk jaar van het decennium) hieronder vermeld. Laat een aantal van uw favorieten klinken, wat u denkt dat is gemist (onthoud die 10K-stemmethodologie) en wat intrigerend genoeg klinkt om een ​​kans te geven.

Verwant: 15 geweldige films uit de jaren 90 die de tijd vergat

Melvin en Howard (1980)



Melvin en Howard begint deze decenniumlijst met Jonathan Demme 's gracieuze en vreselijke benadering van het door geld geobsedeerde landschap van de jaren tachtig. Als er altijd iets up-selling was, zou Demme's levendige output voor het decennium - vanaf Swing Shift naar Iets wilds naar Gehuwd met de maffia , dat maffiafilms reduceert tot een fastfood-jingle - maar voordat het decennium met overdaad uitbrak, begon Demme met een rustige schemeringrecreatie. Melvin en Howard is een zacht slaapliedje van hoopvolle kitsch; de rust voor de hyper-kapitalistische storm.

Een motorfiets racet door het donker, een stofdeeltje dat stof opspuwt, langs een grotere snelweg. De wildeman op de motorfiets beweert dat hij Howard Hughes is ( Jason Robards ), de man die hem oppakt, een mensen-pleasin 'goof songwriter genaamd Melvin ( Paul Le Mat ), en voor een daad van kinderlijkheid door hem van de kant van de weg te halen en de ole humeur naar zijn eindbestemming te brengen, zegt de man dat hij hem in zijn testament zal opnemen. Er komt een testament binnen en dat geldt ook voor de advocaten van de familieleden die willen dat elk stukje van Hughes 'rijkdom onder elkaar wordt gehouden.

Demme's landschap omvat een burleske revue, een niet aan zee grenzende boot, een tv-wedstrijd en een azen Marty Steenburgen voor iedereen; al die locaties vertegenwoordigen een hoop voor de platgetredenen (en versterken de John Steinbeck te citeren dat er nooit een economische revolutie zal komen 'omdat de Amerikaanse armen zichzelf niet zien als een uitgebuit proletariaat, maar als tijdelijk beschaamde miljonairs') maar in tegenstelling tot sociale diensten of een tankstationlotto is het entertainment. Er is hier zoveel taart te eten, van Robards 'zwerver uitziende miljonair die vecht door een psychische aandoening tot het advocatencircus rond de armoedelijn-songwriter. Hij was zeker een onwetende volksheld geworden door miljoenen te erven; Het probleem is dat de familie geen buitenstaanders toestaat. Miljoenen dollars komen en gaan als een briesje over een woestijn Melvin en Howard , maar persoonlijk nirvana voor de zwerver-achtige miljardair en de bijna-zwerver Le Mat, zijn vrij gelijkaardig van aard. Het is een warme en delicate herinnering, vooral omdat het decennium van overdaad de zon is die morgen opkomt.

Mijn Amerikaanse oom (1980)



Alain Resnais is het meest bekend om zijn kunstzinnige cinema-achtige Hiroshima, mijn liefste en Vorig jaar bij Marienbad , waar zwart-witbeelden en gefluisterde vertellingen - gesneden met neutronenbommen, liefdesverklaringen en mooie mensen in gangen die elegant gekleed zijn maar niets te doen hebben - gemaakt voor het soort films waar filistijnse mensen de spot mee zouden drijven als mensen praatten over buitenlandse films. Mijn oom uit Amerika is zijn meest popbewuste, met sterren bezaaide ( Gerard Depardieu , op het hoogtepunt van zijn Franse populariteit) en meest humoristische film. Maar het is nog steeds erg kunstzinnig en filosofisch; het is zijn gemakkelijkste film om te verteren, maar het is niettemin opwindend omdat het zo gemakkelijk verteerbaar is als een film met directe berichten, maar je moet daarna nog steeds nadenken over je eigen bestaan.

Depardieu speelt een van de drie volwassenen uit verschillende lagen van de bevolking. Hij is een burgerlijke politicus die zijn vrouw verlaat voor een jonge communist die wegliep om naar het theater te gaan ( Nicole Garcia ), maar rebelleert niet langer nadat ze zijn weelderige levensstijl heeft ervaren. De andere is een boerenjongen ( Roger Pierre ) die zijn zwangere vriendin verlaat om een ​​betere baan te krijgen bij een molen in de stad. Alle drie maken ze keuzes om ergens voor weg te rennen. We noemen dit vrije wil. Een vierde persoon in Mijn oom breekt de vierde muur en herschept hun interacties met echte muizen en mensen verkleed als muizen terwijl ze verschillende experimenten vertellen. Hij is Henri Laborit , een beroemde filosoof wiens leringen de basis legden voor reclamemarktonderzoek. Mijn oom uit Amerika is grappig. Het is dramatisch. Maar het is ook erg verhelderend voor de menselijke ervaring - hoe we onszelf conditioneren om te overleven, af te treden of met elkaar te vechten.

Alligator (1980)

Afbeelding via Groep 1 Films

Alligator , is een horrorfilm uit de jaren 80 die alleen in cijfers is bedacht, maar afkomstig is uit de pen van John Sayles , het is geen verrassing dat dit eigenlijk een personage-gedreven horrorfilm is die het zien van de gigantische alligator voor het derde bedrijf bespaart. En als je het head-to-tail te zien krijgt (niet minder bij daglicht!), Crasht het een mooie stadsinzamelingsactie. Lewis Teague ’S film is best leuk in het uiteindelijke bloedbad van een wezen, maar ook als een politieprocedure.

einde van john lont 2 uitgelegd

Robert Forster leidt de film, als een agent met een geschiedenis, die het opneemt tegen de pers whataboutisms - waarbij een partner van hem betrokken is die in het verleden is overleden - wanneer de echte urgente zorg een alligator is die groter is dan een auto en door het beton is gebroken en is snack, snack, snacken weg voor mensen. Het zou zo gemakkelijk zijn voor de film om gewoon die weg te gaan, en hoewel dat de film naar een of ander vrolijk gebied leidt, is het extra speciaal omdat Teague en Sayles gedurende de looptijd in personages investeren. Er is een subplot van Forster, belachelijk gemaakt in de pers, kalm een ​​bom ontwapend om te laten zien dat hij scherp kan reageren in gespannen situaties, ondanks het persverhaal dat hem achtervolgt omdat hij zijn pistool niet snel genoeg trekt om zijn partner te redden.

Tussen dit en Kruipen (en in mindere mate, Lake Placid ), is de alligator-wezensfunctie een voorbeeld van geweldige compacte verhalen.

The Night of the Hunted (1980)

Afbeelding via Impex Films

Jean Rollins De horrorfilm met geheugenverlies heeft een geweldige horroropening ooit, een geweldig einde, een langdurige seksscène en een plot over een gebouw van mensen die gezamenlijk hun verstand verliezen, zodat ze gedachteloos seks met elkaar beginnen en elkaar / zichzelf vermoorden. Dus ja, De nacht van de gejaagden is geen slechte avond in de bioscoop!

De opening is vergelijkbaar met een film noir-film, een vrouw in een ziekenhuisjas ( Brigitte Lahaie ) ontsnapt van een hoog gebouw naar de weg om een ​​auto te markeren, behalve dat ze wordt achtervolgd door haar vriend die ze zich niet kan herinneren, en de vreemdeling ( Alain Duclos ) die haar ophaalt, brengt haar terug naar zijn plaats om op zijn ijsbeerdeken te shaggen. Dan wordt de vrouw teruggebracht naar de toren van vergetelheid door een paar schimmige doktoren die haar weer oppakken en haar redder, die eerder misbruik maakte van haar geheugenverlies, probeert haar te redden op een bizarre manier. Romeo & Juliet mode.

Dit is niet de beste Rollin-film, maar het heeft misschien wel de beste plot van al zijn films die ik heb gezien. Wees gewoon voorbereid op die seksscène, het is lang genoeg dat jij of iemand in je omgeving ervan uitgaat dat je naar vintage porno kijkt; maar de lengte van de scène rechtvaardigt zichzelf als Lahaie vecht met haar onvermogen om zich iets in haar hoofd te herinneren met het plezier dat ze op dat moment voelt; een wazige thrilleropening die Alfred Hitchcock zou doen blozen. Het gebruik ervan maakt het einde uiteindelijk ietwat ontroerend! Twee met elkaar verweven planten staan ​​op het punt te bloeien.

Kijker (1981)

Hoe is Looker niet al een cultklassieker? Is het omdat Albert Finney draagt ​​een hoge verspilde broek tijdens een vuurgevecht en dat is niet ironisch grappig bedoeld? Michael Crichton De schoonheid van de reclame-satire is een regelrechte Nicholas Ray + Frank Tashlin ontmoet B-John Carpenter shit. Ik veronderstel dat een reden waarom het minder bekend is in cultfracties, is omdat het een oprechte satire is en niet cool afstandelijk. Maar dat maakt het ook uniek.

Looker betreft een hersenspoeling reclamesamenzwering die een plastisch chirurg (Finney) aan het licht brengt omdat zijn prachtige modelklanten steeds weer bij hem terugkomen met bestellingen voor specifieke centimetermaten die door één bureau worden betaald en dan een paar dagen later doodgaan. De specifieke afmetingen zijn bedoeld voor reclame voor schoonheidseisen die acteurs vervangbaar maken door A.I.

Niets aan de film van Chrichton past in de juiste vorm van een cultklassieker, maar verdomd zou het daar moeten worden vermeld Zij leven ​En sommige aspecten van Looker zijn zelfs beter gedaan dan veel cultklassiekers uit de jaren 80. Ten eerste is de cinematografie en het decorontwerp oogverblindender dan alles wat Chrichton ooit heeft geschreven. Ja, het verhaal is belachelijk, maar het zorgt voor veel geweldige decorstukken en nep-commercials die vol verrassingen zitten (vooral wanneer ze worden gefilmd voor een publiek van investeerders). Maar de grootste verrassing is dat voor een film uit de jaren 80 die is gecentreerd op modellen, geen enkel model wordt behandeld als een dummy-luchtkop of zelfs maar naar geluisterd. Industriestandaarden en een korte (houd) levensduur geven hen meer sympathie dan de meeste horror-slachtoffers uit het begin van de film. En Finney's plastisch chirurg is gewoon een stand-up kerel. (Terzijde: wanneer gewaardeerde acteurs bukken tot een laag genre, is Finney waarschijnlijk mijn favoriet. Hij is in wezen dezelfde goeie vent hier als waar hij in zit Erin Brockovich of Tom Jones ​zien: Wolfen voor verder bewijs; Finney's vroege jaren 80 was de vader van het Zwitserse leger).

Er zijn wat domme plotverschuivingen binnen Looker maar zelfs die zijn serieus en afgestemd op low-budget sci-fi uit de jaren 50. Zij leven had een zonnebril om de waarheid te tonen, maar hier binnen Looker , slechts een paar jaar eerder, was de enige manier waarop je mindcontrolerende advertenties kon blokkeren op de ouderwetse manier: door haar hand voor je ogen te houden.

Stilistisch gezien zijn er een paar camerastoten, achtergrondschaduwen en computersimulatiescans die gewoon pure kunst zijn. Schreeuw het uit naar de ooit cameraman van Nashville, Paul Lohmann , en de toekomstige productieontwerper van TronDean Edwart Mitzner , wiens werk hier beter is verouderd dan die film. Dit is een beetje de perfecte sociaal bewuste popcornfilm uit de jaren 80, op dezelfde manier Gremlins en het bovengenoemde Zij leven zijn.

Ms. 45 (1981)

Omdat hij het doden van mannen niet gebruikt om vreselijke verkrachtingsscènes weg te spoelen, regisseur Abel FerraraSlechte luitenant ) punkte het 'verkrachting-wraak' -subgenre (en exploitatiefilms in het algemeen) met Mevr.45. Ferrara schildert zichzelf zelfs als een dader achter de camera. Dit is een film die zijn slachtoffer in dozen doet en haar constant in hoeken duwt (het slachtoffer is stom voor christsakes!). Uiteindelijk, Mevr.45 drukt iets uit waar we het allemaal mee eens zouden moeten kunnen zijn, dat het maatschappelijk zwijgen van vrouwen in verkrachtingszaken vreselijk is, maar in een minder populaire mening ook de filmmaker die er een exploitatiefilm over maakt. Er is een drone en zure muziek, een verkleeddisco-feest, een pentagrambende en tal van andere genre-bewustwordingstropen die je naar het randje van een sensatie brengen en dan zeggen: 'fuck you.'

Er zijn twee verkrachtingen en die zijn hier schokkend. Ze gebeuren back-to-back op een vreselijke dag en het verbrijzelt het wereldbeeld van een mooie stomme vrouw ( Zoe Lund ) die geen hulp kunnen inroepen. De eerste verkrachting is in een steegje en de verkrachter is de regisseur zelf, Ferrara. Het tweede gebeurt wanneer ze naar huis terugkeert en er een inbreker in huis is. Hij wordt op gruwelijke wijze vermoord en Lund koopt een pistool (en later een nonnenkostuum om haar gelaatstrekken te verbergen) en begint catcallers, stalkers en iedereen die haar waardigheid wegneemt af te schrikken terwijl ze niet eens terug kan praten. Na een paar moorden wordt haar methodologie verward en meer bloeddorstig. De score is geweldig. Lund is geweldig. En New York heeft er nog nooit zo zielig ziek uitgezien.

Mevr.45 mist nodeloze naaktheid en de gedwongen seks is beangstigend, omdat het zich concentreert op de gruwel van haar gezicht; een gezicht dat niet om hulp kan schreeuwen. Verkrachting is vreselijk en zou je een ongemakkelijk gevoel moeten bezorgen. Het achter elkaar laten gebeuren is een flagrante vermaning van het publiek dat klaar is om in de genre-moorden te stappen, maar misschien nog niet de volledige omvang van de verdorvenheid heeft laten binnensijpelen. Omdat Ferrara de man is die haar als eerste aanvalt en Lund in een hoop vuilnis achterlaat, plaatst de film haar geweer regelmatig vierkant in het midden van het beeld en Mevr.45 verandert in een film over het verlangen om de man te vermoorden die haar voortdurend dwingt om de pijn die haar is aangedaan, te verwerken: Ferrara, de regisseur van haar eerste film.

Prince of the City (1981)

Sidney Lumet12 Angry Men, Network ) had eerder een film gemaakt over een klokkenluidersdetective tegen de corrupte NYPD, Serpico , en velen denken dat het een van de beste films van de jaren 70 is. Maar Lumet voelde zich schuldig omdat hij de politie die tegen Serpico was, zo eendimensionaal had laten zien. Prins van de stad , die ook een NYPD-politieagent beschrijft die andere politieagenten registreert en inlevert, is niet klaar met een held vs. alle anderen verhaallijn, maar toont in plaats daarvan een gebrekkig persoon, die wordt gebruikt door een gebrekkig klokkenluidersysteem van de overheid, en toont aan dat fatsoenlijke agenten en slechte agenten gaan allebei door een gerechtelijk mijnenveld waar elke onderzoeker of officier van justitie via deze zaak promotie probeert te krijgen.

john lont hoofdstuk 3 blu ray release datum

Behandel Williams speelt Daniel Ciello (gebaseerd op Robert Leuci) een narcotica-onderzoeker die loyaal is aan zijn partners. Die loyaliteit vervaagt uiteindelijk in een loyaliteit aan zijn informanten, waardoor hij heroïne voor hen scoort, zodat ze de leveranciers blijven fooien. Het is belangrijk dat Ciello geen perfecte agent is die corruptie blootlegt, maar in plaats daarvan een gebrekkige agent die de telefoontjes van federale waakhonden beantwoordt omdat hij zich schuldig voelt en niet kan vaststellen wanneer de regels voor hem professioneel grijs begonnen te worden. En de resulterende film, met meer dan zes dozijn sprekende delen en bijna drie uur lang, gaat meer over het langdurige proces van procesvoering (dat wordt vertraagd doordat al zijn eerste agenten gepromoot worden voor hun werk in deze zaak; daardoor wordt hem geen loyaliteit, gewoon een schouderklopje en overgelaten aan nieuwe ego's om te neigen) dan gaat het om vuile agenten. Een advocaat merkt nogal diep op dat we nooit horen van 'een klokkenluider of advocaat'. Prins van de stad laat zien dat hoewel er waardigheid schuilt in de pogingen van een politieagent om schoon te maken, het bijna net zo duister is als de pogingen van een junk om schoon te komen.

Wolfen (1981)

Wolfen is misschien wel de meest merkwaardige film op deze lijst. Het is de enige verhalende film van Michael Wadleigh de directeur van Woodstock De cast is intrigerend en een beetje excentriek, met in de hoofdrol Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines en Edward James Olmos ​En hoewel het een horrorfilm is die voor het eerst de in-camera thermografie introduceerde om het standpunt van het roofdier te laten zien, laag bij de grond blijven en op slachtoffers stuiteren wiens lichamen hittegradiënten zijn (later bekender gebruikt door Roofdier ), is er een behoorlijk bedwelmend verhaal over Indiaanse landrechten en een anti-gentrificatie-houding in deze film.

Wat zijn de Wolfen? Een geavanceerde soort wolven die zielen kan uitwisselen met specifieke stammen van mensen. Ze hebben hun intrek genomen in een verlaten woningbouwproject in de Bronx dat vermogende individuen op het punt staan ​​te gronde te richten om een ​​ander zakelijk monster te verdrijven. Wolfen is een horrorfilm met een extra laag die laat zien dat elk ras en elke soort recht heeft op bescherming van hun land.

Vloeibare hemel (1982)

'Twee Miss Americas.'

Modefotograaf: 'En we zouden er een einde aan kunnen maken als ze tweeën neuken!'

Margaret: 'Hij kan niet neuken.'

Jimmy: “Ik kan ook neuken. Ik kan je gewoon niet neuken. '

Vloeibare lucht is een lo-fi panseksueel genot over junkie-fotomodellen en de aliens die de endorfine uit hun orgasmes halen. Anne Carlisle speelt zowel de aanhaalbare Margaret als de aanhaalbare Jimmy. Ze is mooi als vrouw en als man; id en ego. Deze film is een typische tegencultuur uit de jaren 80, die - net als de Amerikaanse mainstream - alles ging over overdaad en recht. Maar de overmaat en het recht hier is op alle soorten drugs en geslacht van elk geslacht.

Zijn vreemde sci-fi neigingen en genre-mashups (soms is dit een muzikale 'ritmebox', opwindende neon-catwalkshow en een hyperseksueel seksevloeiend experiment) maken het net zo leuk als die van Alex Cox. Repo Man , gewoon veel minder bekend (waarschijnlijk voor dat hele seksuele vloeibaarheid ding; oh, en de beginnende acteren). Slava Tsukerman De film verdient zijn cultstatus.

wat zijn de beste sciencefictionfilms op netflix

Trance (1982)

De horror-conclusie en de electro-soundtrack is wat maakt Trance een cultfilm, maar het is de opbouw van die conclusie die echt goddelijk is. Deze West-Duitse film volgt een jonge vrouw ( Desiree Nosbusch ) die geobsedeerd is door een opkomende popster die een raadsel is gebleven door alleen de naam R te gebruiken en heel weinig te zeggen in interviews; we hebben het hier over een gestoorde obsessie. Ze valt een postbode lastig omdat hij haar geen antwoord heeft gegeven op een van haar vele, vele 'wij zijn soulmates'-fanbrieven. Ze slaat school over, trekt zich terug uit haar familie (behalve wanneer R op tv optreedt) en na zeven dagen zonder brieven lift ze naar München om hem te zoeken. Het soort muziek dat R maakt - minimalistische synths en uitgestreken teksten met repetitieve toetsen - is een perfecte soundtrack voor Simones repetitieve en sombere obsessie, waarbij ze zich onthoudt van elk menselijk contact, behalve bij het schrijven van haar brieven. En de beelden en het tempo van de film passen perfect bij die muziekstijl; af en toe krampen die blippen als een hartmonitor voor iemand met levensondersteuning.

Ik denk niet dat het einde van de cultfilm persoonlijk werkt, maar Trance is een goed gemaakte vondst voor fans van post-punk en ranzige tienergeest; en genre-fans moeten het zeker opzoeken om hun eigen mening te vormen over de twee helften van de film. Maar de verklaring van Simone's ouders dat ze geen rapport van een vermiste persoon voor haar hebben opgeroepen - om een ​​schandaal te voorkomen - bevestigt misschien hoe geïsoleerd en eenzaam ze werkelijk is. En waarom ze zich aangetrokken voelt tot zo'n onbeschreven mens wiens songteksten ruiken naar depressie en een identiteitscrisis.

Vice Squad (1982)

Afbeelding via Embassy Pictures

Gary Sherman ’S Zedenpolitie is een down in the gutter LA tour door de hel. Hieruit volgt een alleenstaande moederprostituee ( Seizoen Hubley ) die gedwongen wordt undercover te werken voor de LAPD om een ​​moorddadige, vrouwenhater genaamd Ramrod ( Wings Hauser ), die zich in een hele andere klasse van smerig bevindt. Wings Hauser is absoluut angstaanjagend in deze film. Pure snauw.

Zedenpolitie is minder een film en meer een Grand Theft Auto rondleiding door de onderbuik van Los Angeles, elk uurlijks hotel en elke winkel die na middernacht de straat verlicht met een neonbord;​ Stefon stem] deze film heeft het allemaal: honden met zonnebril, leren papa's, pooiers met verenmutsen, pooiers met cowboyhoeden en de dreigende slechterik zingt zelfs het themalied omdat hij de eigenaar is van deze straten! Hij is genoeg om je te laten schreeuwen: 'fuck you!' zelfs als je alleen thuis bent. Ramrod kruipt zo in je hoofd.

Baby It's You (1983)

John Sayles , de filmmaker van de werkende man die zijn start kreeg Roger Corman 'S grindhouse-fantasia met scripts voor Piranha en De vrouw in het rood is vooral bekend om zijn sociaal bewuste portretten van de werkende man. Of ze nu mijnwerkers waren die tegen vakbondsbrekers in gingen Matewan , of een alien die de vorm aanneemt van een zwarte man in Amerika in De broer van een andere planeet of The Boss voor arbeiders overal, in een iconische en nog steeds verkeerd begrepen video voor Bruce Springsteen 'Geboren in de V.S.', Sayles 'hart klopte altijd voor degenen die zowel werden geweigerd - als gevoed met de leugen van - de American Dream. Toch met Schat jij bent het , Sayles maakte ook een van de absoluut beste tienerdrama's die zich afspeelden op een middelbare school waar de American Dream mogelijk voelt voor sommigen en ver weg voor anderen.

Gevestigd in een middelbare school in New Jersey uit de jaren 60, Jill Rosen ( Rosanna Arquette ) bereidt zich voor om naar de universiteit te gaan en merkt dat ze zich aangetrokken voelt tot de gladde crooner van de verkeerde kant van de baan, een kerel die de naam The Sheik ( Vincent Spano ​Het is een vertrouwde opzet, ja, maar met veel hart en aandacht voor verschillende periodedetails. De meesterlijke slag van Schat jij bent het is dat het niet op de middelbare school eindigt, maar haar collegiale pad en zijn destructieve pad blijft volgen. U bent zich ervan bewust dat deze twee waarschijnlijk niet samen zouden moeten zijn, maar u wilt het beste voor elk van hen.

In 2016 Schat jij bent het is vooral bekend als een trivia-voetnoot, vanwege het filmdebuut van Robert Downey, Jr. (in een hele kleine rol), maar het moet echt gezocht worden om te ervaren. Arquette draait in een geweldige uitvoering, Sayles is delicaat in zijn richting en het script (mede-geschreven met Amy Robinson ) is misschien wel de meest authentieke transformationele romance van middelbare school tot universiteit ooit gemaakt door een Amerikaanse filmstudio.

The Ballad of Narayama (1983)

De gelijknamige film uit 1958 (van Keisuke Kinoshita ) ontving een scherpe Criterion Collection heruitgave, maar Shohei Imamura De film verdient rijkelijk dezelfde behandeling. De 'ballad' betreft een landelijk Japans dorp waar inwoners die de 70-jarige leeftijd bereiken, de Narayama-berg moeten beklimmen in afwachting van hun dood.

Deze specifieke ballad is voor de matriarch van een gezin van drie ongehuwde zonen. Als ze haar nadert 70thverjaardag, probeert ze ze allemaal uit te huwelijken. De ene is eervol ( Ken Ogata ), en het vinden van een match voor hem blijkt gemakkelijk, hoewel de vrouw misschien niet zo eervol is als ze zijn moeder doet geloven. De andere twee zoons bevinden zich in uitzichtloze situaties. De ene staat bekend als de Stinker en hij is verward, smerig en seksueel gefrustreerd. Hij hoort van het verzoek van een zieke man om zijn vrouw te laten slapen met elke man in het dorp voordat hij sterft. De vangst? Slaap niet met Stinker. De laatste zoon kan zijn eigen match vinden en ze zijn jong, verliefd en hebben geen hulp nodig in seksuele situaties. Het probleem is dat haar vader een dief is, en de stad reageert op de aanwezigheid van die familie in een van de meest gruwelijke lange takes die je ooit zult zien.

De ballade van Narayama heeft een lyrische titel en het is een lyrische film. Het beschouwt deze karakters almachtig van bovenaf, maar hun ziel en de zielen van degenen vóór hen creëren een mist. Het is niet duidelijk vanaf de berg; en ook is de matriarch niet ziek genoeg om binnenkort te sterven. Je hebt het gevoel dat ze nog heel lang naar de tragische komedie van haar zoons zal kijken. De ballade van Narayama is voor fans van Michael Haneke ’S Het witte lint , een paar inkepingen verwijderd.

Ster 80 (1983)

De bezitterige kracht die een beeld aan de kijker geeft, is een integraal onderdeel van Bob Fosse 's ( Cabaret, All That Jazz ) laatste film. Ster 80 laat zien hoe de mannelijke blik eigenaarschap creëert. En hoe dat eigenaarschap wordt versterkt door een beeld dat kan worden bekeken wanneer de machtige persoon besluit dat hij het verslavende gevoel dat eraan verbonden is, moet voelen.

Het waargebeurde verhaal van de moord op de jonge Playmate of the Year, Dorothy Stratten , is nu een beetje vreemd omdat het niet probeert de waanvoorstellingen man te vermenselijken die haar ontdekte, haar foto's stuurde naar Playboy , trouwde met haar en vermoordde haar toen ze hem zou verlaten. De film is beter omdat hij die poging om ronduit menselijk te maken, mist en gewoon toestaat Eric Roberts om momenten van zelfbewustzijn te laten zien bij het monster in zijn personage. We zien hem ontploffen in woede-uitbarstingen en zich dan terugtrekken in verontschuldigingen, we zien hem ex proberen haar fotoshoots zelf te regisseren, niet kwaadwillig, maar omdat hij denkt dat hij de juiste reactie weet te bereiken van een man die zou kijken. We observeren zijn gedrag in plaats van hem zijn verleden te horen uitleggen. En film is een beeld, dus observatie werkt het beste om dat niveau van dwangmatige controle te zien over het vastleggen van de juiste beelden van het lichaam van iemand anders.

Ster 80 observeert zijn roofzuchtige manieren om vrouwen te verkopen op autoshows, in clubs en vervolgens in zijn slaapkamer, om aan de wereld te worden verkocht. Hij bedriegt Dorothy ( Mariel Hemingway ) omdat hij verslaafd is aan het gebruik van vrouwen om een ​​goed gevoel over zichzelf te hebben. Hij groeit pas aan haar gehecht als ze begint weg te trekken, waardoor de fixatie verandert in een perverse vertoning van zichzelf omringen op foto's van haar, van vloer tot plafond. Gepleisterd in zijn slaapkamer zijn de Playboy centerfold-foto's en hun trouwfoto's. De combinatie van haar vinden en trouwen creëert een omsingeling van eigendom; het is niet zozeer een heiligdom voor haar als wel een heiligdom voor zijn gevoel over eigendom.

Roberts is fantastisch, hij gaat niet voor sympathie, hij gaat voor griezelig in zowel zijn relatie met Dorothy als zijn aanbidding van Hugh Hefner ( Cliff Robertson ), een man die hij aanbidt; hij vindt dat Hefner zichzelf onmiddellijk in deze kleine hustler zou moeten zien en Hefner niet. Hemingway is hartverscheurend lief maar ook raadselachtig; ze geeft ingeblikte fantasievolle antwoorden in interviews en is niet zelfverzekerd in haar dagelijkse leven, waardoor ze zichzelf laat vertellen wat ze moet doen door de mannen die het vermogen hebben om haar een carrière te geven die ze niet wilde nastreven in haar eentje. Ze is zo jong, ze is kneedbaar en weet nog niet zeker wie ze is.

Als ik kritiek heb, is het dat Fosse het Hollywood gemakkelijk maakt door te geven Peter Bogdanovich 's echte affaire met Stratten (en het daaropvolgende huwelijk van haar jongere zus) een dekmantel door hem een ​​stand-in-regisseur te geven met de naam Aram Nicholas, ondanks dat Hefner zijn naam heeft gebruikt, en zijn landhuis en feesten worden getoond als arena voor haaien. Hij heeft ook getoond dat hij door de kijker naar naaktmodellen tuurde en verklaarde dat hij het leuk vindt dat ze uit het kleine stadje Iowa komen, omdat het de fantasie voedt van het buurmeisje en niet de stedelijke vrouw die een groot deel van zijn lezers nooit zou tegenkomen. Dit meisje zou naast je kunnen wonen! Maar Ster 80 en Hollywood zelf bekritiseert snel de arena van pornografie en plaatst zichzelf erboven. Er is een reden waarom filmregisseurs en producenten ook op deze feesten zijn. Ook zij trappen in 'the girl next door'-territorium en ook zij worden graag omringd door mooie jonge vrouwen die misschien niet weten welke carrière ze voor zichzelf willen, maar die in veel richtingen kunnen worden overgehaald.

Maar dat is een kleine klacht. Ster 80 is heel erg goed; zelfs als u vanaf het begin weet waar het naartoe leidt. Roberts die hiervoor geen Oscar-nominatie krijgt, benadrukt ook het onvermogen van Hollywood om een ​​engerd toe te juichen. Maar dit is een van de beste portretten van een engerd als jonge man die ooit is gemaakt.

wat is er gebeurd met kinderen op mama

Testament (1983)

De angst voor een raketaanval door een nucleaire oorlog was in de jaren tachtig nog steeds immens en werd als zodanig een paar keer gedramatiseerd. Nooit heeft het er zo uitgezien Lynne Littman ’S Testament echter. De explosie zelf is een korte lichtflits. Omdat de aanval in de verte plaatsvindt, zien we geen puin. We zien geen rokerige straten. We zien verwarde mensen in de voorsteden die proberen te begrijpen wat ze nu moeten doen als ze geen contact kunnen maken met omliggende steden. Sommige huizen missen familie en ze wachten op een bericht van hen. De meesten proberen door te gaan en op autoriteiten te wachten. Uiteindelijk leidt de straling tot doden. Lichamen zijn begraven. Uiteindelijk zijn er zoveel dat ze worden verbrand. En iedereen in de stad Hamlin, Californië, weet dat hun dagen geteld zijn.

Over het algemeen zal een film met nucleaire explosies overlevenden op de weg laten zien, verward, hongerig en wanhopig. Testament volgt echter het kerngezin van een moeder ( Jane Alexander ) en haar kinderen (inclusief het filmdebuut van Lukas Haas ) terwijl ze hun dag doorbrengen. Ze speelden een toneelstuk op school. Ze verkopen batterijen langs de kant van de weg aan degenen die vluchten. Ze bieden onderdak aan de kinderen van wie de ouders niet naar huis zijn gekomen. Uiteindelijk zijn er tekenen van ziekte, maar Littman concentreert zich niet te veel op de grofheid. Dit is een zeer geduldige en moederlijke film, vol stille gruwelen in situaties waarin de meeste filmmakers luid zouden gaan. Er zijn tranen om van te vergoten Testament , maar niets meer dan een mooie beschrijving van seks van Alexander tot haar oudste dochter, gevolgd door een prik van verdriet dat haar dochter nooit zal begrijpen hoe waarheidsgetrouw de woorden van haar moeder zijn.

Pauline op het strand (1983)

Afbeelding via Orion

Pauline op het strand is Ronde (het beroemde stuk dat begint met een minnaar en dan een van die minnaars volgt naar hun huwelijk enzovoort, enzovoort, totdat het uiteindelijk weer terugkomt bij het beginpunt van de bedcarrousel) indien verteld door Eric Rohmer ​Dat wil zeggen, er zijn veel gesprekken over liefde, maar slechts één persoon bedriegt iemand omdat alle anderen in de draaimolen zo sterk gehecht zijn aan hoe ze verliefd zouden willen worden dat ze niet beschikbaar zijn voor iedereen. Bewegende onderdelen. Door een levenswerk van romantische fabels en discussies over liefde en seks, lijken de personages van Rohmer altijd zoveel te weten van wat ze willen dat ze het niet kunnen krijgen, omdat er twee verlangens nodig zijn om vervuld te worden en relaties werken uiteindelijk als ze daar zijn. zijn concessies gedaan in plaats van twee mensen die zo op elkaar lijken in elk verlangen dat ze perfect op één lijn liggen.

Pauline ( Amanda Langlet ) is een opmerkzame tiener op zomervakantie met haar sexy, op het punt om te scheiden, tante, Marion ( Arielle Dombalse ​Marion wordt begeerd door een affaire uit het verleden, Pierre ( Pascal Gerggory ) maar ze heeft haar oog op Henri ( Féodor Atkine ), een man die niet gehecht kan worden omdat het zijn standpunt is om aan elke gril toe te geven. Henri's intelligentie en zorgeloze karakter zijn juist de dingen die hem wenselijk maken, maar niet geschikt om te voldoen aan een vooroordeel van liefde en het onvermogen van Pierre om zijn eigen tastbare zaken te uiten anders dan dat hij beter is dan de andere man, is ook niet klaar voor een winnende romance. Ondertussen is Pauline geïnteresseerd in een jonge jongen op het strand en die jongen die Henri bedekte tijdens een valsevenement gooit ieders idealisme naakt op het zand om door de zon te worden verbrand en het enige dat elke potentiële minnaar deelt, is een idee dat ze weten wie dat is. het beste voor iedereen.

Wat maakt Pauline op het strand zo leuk is dat Rohmer ons een verlies van onschuld laat zien, niet door een zomerse film over het verliezen van maagdelijkheid zoals we gewend zijn, vooral uit Franse films, maar door alle maskers te observeren die volwassenen opdoen om een ​​zeer verwarrende sensatie nog ingewikkelder te maken: verlangen. Marion, Henri en Pierre zijn meer opgesloten in hun type en idee van het leven dat ze daar eindeloos over praten zonder dat iemand hen echt leert kennen, alleen hun idealen. En ze verklaren alles weg met halve waarheden voordat ze weer op pad gaan en meer bagage naar de volgende dragen ronde

Angst (1983)

Afbeelding via Les Films Jacques Leitienne

samurai jack seizoen 5 gratis online

Hier ben je niet op voorbereid. ongerustheid maakte me wit als een geest, dit is een waarschuwing voor een zeer goed gemaakte film waarvan de brutaliteit het dubbele is van het bekwame filmmaken en dat is het ook heel bekwaam filmmaken, inderdaad.

ongerustheid is een meesterlijk verdorven portret van een seriemoordenaar dat meer gemeen heeft met Krzysztof Kieslowski's Korte film over doden (indrukwekkende fotografie, minimale dialoog) dan Henry: A Portrait of a Serial Killer ​De electro-score van een ex-lid van Tangerine Dream is fantastisch. De camera, die in de bomen zit, aan het lichaam van de acteur vastzit en aan touwen duikt, is gewoonweg magnifiek.

Het verhaal gaat over een moordenaar die is vrijgelaten uit de gevangenis en onmiddellijk een huis binnendringt om te doden. Het is een waargebeurd verhaal. Het optreden van Erwin leer is fantastisch, van dramatisch worst eten tot loslaten aan de gootsteen. Er staat een regel in het verhaal over hoe niemand zich zo dood zou kunnen gedragen als de moeder in deze film, maar bravo tegen de lijken van de acteur die naar auto's worden gesleept, roerloos liggen voor lange takes, enz.

ongerustheid is een erg stoer horloge dat ik alleen zou aanraden aan degenen die het kunnen waarderen en waarderen HenryGrappige spellen, enz. Het is psychologisch meer verontrustend dan je standaardfilm over thuisinvasie; de belangrijkste aanbeveling is het gebruik van camerabewegingen, lucifers voor licht en uitkijkpunten van het kozijn is suggestief en griezelig. Het is allemaal vakkundig gemaakt. En in veel opzichten is dit dat van Polen In koelen bloede , een moordpartij die een natie schokte en een verhaal bevat om achtergrondinzicht te verschaffen op basis van feitelijke getuigenissen; hoewel het overal schokkend is, geeft het je niet het gevoel dat hij blij is met de schokken, het wil gewoon een kaart in kaart brengen van een erg zieke, psychotische geest.

De vierde man (1983)

Image via DE VERENIGDE NEDERLANDSCHE FILMCOMPAGNIE / THE KOBAL COLLECTION

Paul Verhoeven 'S laatste Nederlandse film - voordat hij gezellig verder ging om een ​​grote Hollywood-onruststoker te worden RoboCop, Showgirls, Starship Troopers, enz. - was De 4e man ​En hoewel we hem identificeren met subversiviteit, is niets in zijn filmografie zo subversief als De 4e man omdat zijn subversie psychologisch is, in tegenstelling tot confronterend. Het laat zien dat seks zowel verleidelijk als verslindend is, maar ook te vluchtig en fysiologisch om daadwerkelijk een hele identiteit te bepalen. Ideeën vormen uw identiteit, niet wat er tussen uw benen zit.

Aangezien dit de meest Lynch-iaanse film in Verhoevens oeuvre is, vertelt een plot-synopsis niet alles, zijn de dromen het meest veelzeggend, maar hier is wat verteld kan worden: een auteur, Gerard ( Jeroen Krabbé ), begint een affaire met een verleidelijk grimmige, maar androgyne vrouw, Christina ( Renée Soutendijk ) die cosmetica verkoopt, de voorkeur geeft aan scharen en een nachtclub runt die SPHINX heet. Het neonreclame van de SPHINX is doorgebrand en spreidt alleen SPIN (Nederlands voor 'Spin' en nadat hij haar aan de bar heeft ontmoet, wordt hij in een web van verwarring geplaatst). Gerard, die een moeilijke langdurige homoseksuele relatie heeft, voelt zich aanvankelijk tot Christina aangetrokken in een poging dichter bij de jongere man in haar leven te komen ( Thom Hoffman ​Maar nadat hij een heel ander soort orgasme met haar heeft meegemaakt, krijgt hij vreemde nachtmerries en een identiteitscrisis.

De 4e man is een combinatie van veel van de geweldige dingen die in Verhoevens buitenlandse werk bestonden - donkere erotiek, luierende naaktheid, schokkend seksueel geweld - maar het is ook zijn meest krankzinnige religieuze film. 'Katholiek zijn betekent een verbeeldingskracht hebben', antwoordt Gerard tijdens een Q + A, wanneer hem wordt gevraagd hoe iemand nog steeds religieus kan zijn in een tijdperk van groeiende wetenschap. Nadat hij door seks is verbijsterd, kan Gerard geen onderscheid maken tussen welke gruwelen echt zijn en welke verzonnen gruwelen hij heeft opgeborgen voor toekomstig schrijven. Biologie leidde zijn penis, maar hij stond het katholicisme (en zijn rituelen en symboliek) toe om zijn verbeelding tot straf te leiden.

Geboren in vlammen (1983)

Afbeelding via First Run-functies

Geboren in vlammen heeft geen formele plotstructuur, maar is puur punkrock. Lizzie Borden Het docudrama is revolutionair; het begrijpt dat om sociale revoluties te laten werken, alle cellen van de rechteloze mensen de poorten samen moeten opladen, niet uit volledige eenheid, maar in kakkerlakkenchaos; een leger klokkenluiders.

Uitgekleed, Geboren in vlammen betreft een groep van verschillende groepen onder leiding van vrouwen die in opstand komen tegen een niet zo futuristische regering. Lora Logic (van de baanbrekende punkbands Essential Logic, X-Ray Spex en Red Krayola) zorgt voor het themalied van de film, wat het perfecte gemak in de toon is omdat haar underground 'bondage up yours!' punkethos laat Borden's film bestaan ​​als bijna een punkzine; lijmvlekken en witte randen die zichtbaar zijn door onvolmaakte uitsparingen. Verknoeid en gefotokopieerd.

Geboren in vlammen is vandaag de dag nog steeds zo vooruitziend en relevant, misschien zelfs meer dan in de jaren tachtig, maar de vervallen staat van stedelijke gebieden na de Great White Flight van de jaren 70 zorgt voor de perfecte futuristische setting. Het NYC uit de jaren 80 was zo smerig en had behoefte aan revolutie en, zoals altijd, zijn het de artiesten, femme punks, queers en mensen van kleur die het mogelijk hebben gemaakt. Want ze steken hun hand in de vlammen als het voor de rest te heet wordt.

Crimes of Passion (1984)

Vloeibare lucht is de eerste van een handvol films op deze lijst die te maken hebben met de dubbele identiteitscrisis waarmee veel mensen in de welvarende en buitensporige jaren tachtig worden geconfronteerd. Maar die deed het door dezelfde actrice te casten als twee verschillende geslachten. Ken Russell Is een obsceen opus Crimes of Passion toont veel karakters die zich bezighouden met dubbele identiteiten. Kathleen Turner 'S modeontwerper overdag, prostituee bij nacht (met de naam China Blue) is het vat voor mannen om hun sociaal niet-geaccepteerde sluimerende fantasieën uit te voeren. Of het nu een poging is om haar te redden, verkrachtingsfantasieën aan te gaan of voor haar meest constante dreiging, het is een predikant ( Anthony Perkins ) die amylnitraat snuift en een dodelijke dildo met zich meedraagt ​​om zijn beschamende verlangens het zwijgen op te leggen.

Deze film bevat een aantal van de gekste, meest schunnige dialogen ooit op film (voorbeeld: 'Als je denkt dat je weer in mijn slipje komt, vergeet het maar, er zit al een klootzak in'). Het is overdreven, maar ook een rare bloedige valentijnskaart voor het recht van een vrouw om te kiezen wie ze wil zijn. En ze heeft de volledige controle over zelfs de meest verdorven situaties.