De 45 beste animatiefilms van de 21e eeuw (tot nu toe)

Welke Film Te Zien?
 
Disney, Pixar, Miyazaki en nog veel meer.

Van 2000 tot heden zijn animatiefilms alomtegenwoordig geworden, steeds experimenteler in hun verhalende constructie en beeldtaal, en alom geprezen. De 21e eeuw heeft veel vriendelijkheid betoond voor het geanimeerde medium en biedt zijn specifieke genoegens aan publiek van alle leeftijden. Computer gegenereerde beelden werden definitief de techniek van de dag , maar veel van onze pioniers bleven knoeien met de vermoeide en ware methoden van handgetekende of stop-motionanimaties in het formulier, wat resulteerde in een toestroom van interessante geanimeerde auteurs.

Om deze moderne meesterwerken van krat en verbeelding te vieren, hebben we de 45 beste animatiefilms van de 21e eeuw. Van Pixar tot anime en alles daartussenin, laat de echte wereld achter je en geniet van deze lijst met prachtige geanimeerde kunstwerken.

Een stad die paniek heet

Afbeelding via GKids

Bestuurders : Stéphane Aubier, Vincent Patar

Schrijvers : Stéphane Aubier, Guillaume Malandrin, Vincent Patar, Vincent Tavier

Gips : Stéphane Aubier, Jeanne Balibar, Nicolas Buysse, Véronique Dumont, Bruce Ellison, Frédéric Jannin, Bouli Lanners

Als Wallace en Gromit en Toy Story liet een ton zuur vallen en maakte een baby, het zou zoiets zijn Een stad die paniek heet ​Het Franstalige stop-motionavontuur van regisseurs Stephane Aubier en Vincent Patar (die ook stemmen geeft) volgt de capriolen van drie plastic speelgoedhuisgenoten - paard, cowboy en indiaan - terwijl ze een gekke wetenschapper tegenkomen, een besneeuwde wildernis verkennen en een onderwaterlagune ontdekken in de buurt van de kern van de aarde, bevolkt door een onbetrouwbare kleine zee schepsels. En het begint allemaal met veel te veel stenen. Nee serieus, dat is de plot. Ze bestellen per ongeluk te veel stenen en eindigen op de een of andere manier op een reis naar het middelpunt van de aarde. Boordevol surrealistische humor, uitbundige narratieve onzin en een vrij spel 'waarom niet?' uitstraling, Een stad die paniek heet vangt de ongeremde creativiteit van speeltijd in de kindertijd met een avant-gardistisch randje.​ Haleigh Foutch

De kostwinner

Afbeelding via AIF

regisseur : Nora Twomey

Schrijvers : Anita Doron, Deborah Ellis

Gips : Saara Chaudry, Soma Bhatia, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh

De kostwinner is een voor een Oscar genomineerd, prachtig geanimeerd verhaal dat meer doet om de mensen die onder de Taliban-heerschappij in Afghanistan leven, menselijk te maken dan zo ongeveer al het andere dat we de afgelopen 20 jaar hebben gezien. Het geeft ook behendig de belegerde geschiedenis van de regio door de eeuwen heen weer, terwijl golf na golf van potentiële veroveraars en onderdrukkers het gebied binnenstormen, alleen om het land - en de mensen die erin leven - in wanorde achter te laten.

Maar De kostwinner gaat snel weg van deze kadrering van het verhaal en dringt door tot de kern van het verhaal zelf. Het concentreert zich op het jonge Afghaanse meisje Parvana en vertelt over haar verzet tegen het bewind van de Taliban ondanks geweld en een zekere dood om voor haar gezin te zorgen. Vrouwen en meisjes zijn onder dit regime tweederangsburgers. Het feit van deze onderdrukking is zo sterk gevoeld tijdens de vroege vertelling van het verhaal, zozeer zelfs dat, wanneer Parvana zich vermomt als een jongen om voedsel te kopen, water te halen en de kost te verdienen, haar relatieve vrijheid en vreugde voelbaar zijn. . Het is soms een stoer horloge, maar hartverwarmend en prachtig verteld. - Dave Trumbore

Kippenren

Afbeelding via Aardman Animations / DreamWorks

Bestuurders : Peter Lord, Nick Park

Schrijvers : Karey Kirkpatrick, Peter Lord, Nick Park

Gips : Phil Daniels, Lynn Ferguson, Mel Gibson, Tony Haygarth, Jane Horrocks, Miranda Richardson, Julia Sawalha, Timothy Spall, Imelda Staunton, Benjamin Whitrow

Toen ik opgroeide, had mijn gezin een full-size busje met een kleine tv / videorecorder-combo achterin. Mijn broer en ik hadden een kleine selectie VHS-banden die we tijdens roadtrips droegen, groot en klein. Bovenaan de stapel? Kippenren , de uiterst charmante 'ontsnappingsfilm voor kinderen' uit de verbeelding die ons de Wallace & Gromit stop motion korte films (niet toevallig een andere VHS die we verdorie droegen). Peter HeerNick Park , en scenarioschrijver Karey Kirkpatrick zo een uniforme, strakke, charmante, hilarische, aangrijpende, heerlijke familiefilm gemaakt, een film die nog steeds werkt vanwege de tijdloze interactie met klassieke cinema en vertelkunstwerken. Een groep zeer Britse kippen leeft op een boerderij waar hun lot, nou ja, op uw eettafel ligt. Ze houden niet zo van het idee om voedsel te worden. En wanneer een zeer Amerikaanse haan zich bij hun kudde voegt, is hij misschien wel hun leidende ster om te ontsnappen en een beter leven te leiden. Kippenren doet het allemaal met vlootefficiëntie en speelt zijn situaties voor lach, spanning en verrassend donkere pathos. En terwijl ik op Hulu kijk, zal ik de ervaring van de VHS van mijn familiebusje nooit helemaal repliceren, in ieder geval zal ik niet te maken hebben met trackingproblemen. - Gregory Lawrence

Bewolkt met kans op gehaktballen

Afbeelding via Sony Pictures Animation

verizon gratis disney plus hoe te krijgen

Regisseurs / schrijvers : Phil Lord, Christopher Miller

Gips : Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Mr.T, Bobb'e J.Thompson, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham, Will Forte

Voordat filmmakers Phil Lord en Chris Miller kreeg erkenning op het grote scherm voor enorm ambitieuze (en geweldige) films zoals De LEGO-film eenentwintig en 22 Jump Street , en Spider-Man: Into the Spider-Verse , ze gingen al vol punk in het animatiegenre. De twee werden met name ontslagen en vervolgens opnieuw ingehuurd voor Sony Pictures Animation’s Bewolkt met kans op gehaktballen , die - toen ze de landingsbaan kregen om er raar mee te worden - veranderden in een vreemd, hilarisch en uiteindelijk emotioneel wetenschappelijk positief verhaal over voedsel dat uit de lucht regent. Bill Hader verwoordt een wannabe-wetenschapper genaamd Flint Lockwood die in een klein stadje genaamd Swallow Falls woont, dat in gevaar komt wanneer een van Flint's wilde uitvindingen water in voedsel begint te veranderen, waarna het letterlijk allerlei heerlijke - en gigantische - lekkernijen begint te regenen . Chaos ontstaat, maar het genie zit hem in de details, terwijl Lord en Miller de verwachtingen bij elke beurt ondermijnen en tegelijkertijd een bevredigend verhaal voor alle leeftijden afleveren. - Adam Chitwood

Kokosnoot

Afbeelding via Pixar

regisseur : Lee Unkrich

Schrijvers : Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrian Molina

Gips : Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos

'Onthoud me.' Deze twee woorden op een rij, en ik ben klaar. Zelfs in Pixar's weergaloze pantheon van huilende meesterwerken (waarvan er vele op deze lijst staan), Kokosnoot neemt een speciaal plekje in mijn hart in. Het spint een avontuurlijk, aangrijpend garen in een cultureel authentieke ruimte, het verankert zijn emotionele haak aan het gezin met een krachtige slagkracht, het heeft een absolute verdomde plotwending (hoewel het eigenlijk meer een 'karakterwending' is), en zijn muziek? Mijn god, zijn muziek. Zie je, jonge Miguel ( Anthony Gonzalez ) wil niets liever dan gitaar spelen zoals zijn idool, Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratt ​Maar zijn familie heeft een muziekverbod. Waarom? Om erachter te komen, zal Miguel naar het Land van de Doden reizen, de buitengewoon charmante Héctor ontmoeten ( Gael Garcia Bernal ) als mede-avonturier, en leer de waarheid over zijn gezin. Als gevolg hiervan zit de foto vol met ongelooflijke deuntjes, prachtig geschreven en uitgevoerd, niet alleen door de bedreven componisten en acteurs, maar ook door de animators. Elke vingerbeweging op een gitaar is precies waar het zou moeten zijn - en hoewel dat niet het ding is aan deze film dat me het meest aan het huilen maakt, zou ik liegen als ik zei dat het niet verantwoordelijk was voor een paar verdwaalde tranen. - Gregory Lawrence

Coraline

Afbeelding via focusfuncties

Regisseur / schrijver : Henry Selick

Gips : Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane

Schrijver / regisseur: Henry Selick

Gips: Dakota Fanning, ‌ Teri Hatcher, John Hodgman, Keith David, Jennifer Saunders, Ian McShane

Gebaseerd op Neil Gaiman ' s boek met dezelfde naam, Coraline is een van de meest spookachtige en meest zenuwslopende familiefilms ooit gemaakt, wat geen grote verrassing zou moeten zijn aangezien het afkomstig is van niemand minder dan schrijver / regisseur Henry Selick - aka, filmmaker van de essentiële gothic-kid-starter De nachtmerrie voor Kerstmis ​Met fenomenale stop-motionanimatie van LAIKA, die de precieze, zeer gestileerde en technologisch vernieuwde 3D-geprinte technologie van de studio introduceerde. Dakota Fanning leidt haar stem als het titelpersonage, een avontuurlijk jong meisje dat een spiegelwereld ontdekt die in eerste instantie idyllisch lijkt, maar donkere en dreigende geheimen schuilhoudt achter knoopogen en zielloze glimlachen. Het is echt griezelig, creatief innovatief en allemaal gebaseerd op een inventieve fantasiegeschiedenis van een van de grote moderne genreschrijvers van de literatuur.​ Haleigh Foutch

de nieuwe Groove van de keizer

Afbeelding via Disney

regisseur : Mark Dindal

hoeveel fast n furious films zijn er?

auteur : David Reynolds

Gips : David Spade, John Goodman, Eartha Kitt en Patrick Warburton

Deze film had een beetje een gekwelde productiegeschiedenis (op een gegeven moment was het een muzikaal epos met de titel Koninkrijk van de zon ), maar het eindproduct bleek nog steeds een van de grappigste films in de geschiedenis van Disney Animation te zijn. Het verhaal volgt een narcistische en egoïstische keizer, Kuzco ( David Spade ), die wordt vergiftigd door zijn dubbelhartige adviseur Yzma ( Eartha Kitt ), maar in plaats van te sterven, verandert hij in een lama en wordt hij gedwongen te vertrouwen op de vriendelijkheid van dorpeling Pacha ( John Goodman ​De plot is pure road-trip buddy-film spul door de kwaliteit van de kluchtige komedie verheft de nieuwe Groove van de keizer tot een heel leuke stoeipartij die je aandacht waard is. - Matt Goldberg

Fantastische meneer Fox

Afbeelding via 20th Century Fox

regisseur : Wes Anderson

Schrijvers : Wes Anderson, Noah Baumbach

Gips : George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson

Weinig filmmakers leken beter geschikt voor het stop-motion-animatiemedium dan Wes Anderson ​Zijn filmografie bestond tot dan toe uit nauwgezette en schilderkunstige beelden, vergezeld van een droge humor en charmante karakters. En inderdaad uit 2009 Fantastische meneer Fox is niet alleen een geweldige stop-motionfilm, het is een geweldige filmperiode en een van Anderson's absoluut beste. De Roald Dahl aanpassing pakt thema's aan die te maken hebben met gemeenschap en ouderschap, met een absoluut gestapelde stem die hun talenten leent aan deze charmante maar stekelige wezens. Maar een van de meest opvallende scènes in Fantastische meneer Fox is er een die het meest symbolisch is waarom het werkt: meneer Fox en zijn vrouw Felicity hebben een emotioneel, openhartig hart voor een waterval. Het is geestig en mooi en hartverscheurend en tegelijkertijd een beetje duister, met een moeilijke toonbalans. En het is geweldig uitschelden. - Adam Chitwood

Finding Nemo

Afbeelding via Pixar

regisseur : Andrew Stanton

Schrijvers : Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds

Gips : Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe

Finding Nemo is naar mijn mening een beetje onderschat. Dit was destijds een van de grootste films ter wereld. Iedereen hield van Finding Nemo , tot het punt dat ik achteraf denk dat we het als een beetje populistisch van zich afschudden. Maar geef het een herwatch en je ogen zullen opnieuw worden geopend voor zijn schittering. Regisseur Andrew Stanton kan een verhaal over verdriet, een verhaal over een gespannen vader-zoonrelatie, een maatjesfilm, een Een vloog over het koekoeksnest -achtig verhaal over buitenstaanders die zich verenigen, en een wijdvertakt avonturenverhaal in één samenhangend stuk. Het is een bewijs van Stantons talent dat de film nooit episodisch aanvoelt, en ondanks het jongleren met meerdere personages en scenario's, voelt hij zich altijd emotioneel geaard. Soms zijn films niet voor niets populair, weet je? - Adam Chitwood

Bevroren

Afbeelding via Walt Disney Studios Motion Pictures

Bestuurders : Chris Buck, Jennifer Lee

Schrijvers : Chris Buck, Jennifer Lee, Shane Morris

hoe kon Captain America de hamer gebruiken?

Gips : Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana

Er is niets beters dan een film te zien die het absoluut verplettert aan de kassa en elke cent verdient. Dat geldt ook voor Disney Animation’s Bevroren , de hoogste verdiener bij de wereldwijde box office in 2013. De film bevat een onvergetelijke cast van personages onder leiding van Kristen Bell en Idina Menzel als zussen, respectievelijk Anna en Elsa. Elsa heeft er alles aan gedaan om haar magische vaardigheden rond dierbaren onder controle te houden, maar wanneer een uitbarsting haar krachten onthult aan de inwoners van Arendelle, vlucht Elsa en stort ze de regio in een eeuwige winter. Vastbesloten om alles recht te zetten, gaat Anna op avontuur om haar zus naar huis te brengen en het koninkrijk te redden. Er is veel om van te houden Bevroren zoals de onvergetelijke liedjes (vooral de Academy Award-winnende 'Let It Go') en Josh Gad 'S lieve prestatie als Olaf, maar de meest opvallende kwaliteit van Bevroren is hoe sterk het verhaal thematisch is. Als iemand die een goede band heeft met haar zus, ben ik altijd het meest geraakt door de connectie tussen Anna en Elsa. Het zijn twee heel verschillende mensen die voor unieke uitdagingen staan, maar het overwinnen van die uitdagingen vereist dezelfde dingen: zelfbekrachtiging en ook hun onvoorwaardelijke liefde voor elkaar. Bevroren voelt stevig aan als een lid van de klassieke Disney-animatiefamilie, maar beschikt ook over een aantal vooruitstrevende kwaliteiten die het een verhaal maken dat ware liefde in alle opzichten viert - vriendschap, familiale liefde, romantiek en ook eigenliefde. - Perri Nemiroff

Funan

Afbeelding via GKIDS

regisseur : Denis Do

Schrijvers : Denis Do, Magali Pouzol, Elise Trinh

Gips : Bérénice Bejo, Louis Garrel

Funan is een van de belangrijkste animatiefilms die ik ooit heb gezien, en ik kan gerust zeggen dat je waarschijnlijk nog nooit zoiets hebt gezien. Van schrijver / regisseur Denis Do , die zijn speelfilmdebuut maakt, komt een levensecht verhaal over de komst van het Rode Khmer-regime in 1975 en hoe het de levens van een Cambodjaanse familie, een van de vele, op zijn kop zette. Een jonge vrouw genaamd Chou, die in ballingschap lijdt, gescheiden is van hun familieleden en hun slopende nieuwe realiteit in de werkkampen, zal alles op het spel zetten om haar overlevende familieleden te herenigen, ongeacht de kosten.

Het is een verhaal dat uitsluitend tot ons verleden behoort te behoren, maar de karakters en conflicten zijn ook herkenbaar in de context van moderne, voortdurende wreedheden. Het verhaal zelf zou krachtig genoeg zijn als een geschiedenisles over het kwaad van de Rode Khmer, maar het wordt nog betekenisvoller dankzij Do's persoonlijke band met het verhaal. Hij kiest ervoor om zich te concentreren op de effecten die het regime heeft op zijn personages in plaats van te roemen in het geweld van de vele vreselijke en barbaarse praktijken die de soldaten uitvoeren. Funan is een goed voorbeeld van hoe animatie niet is, en nooit echt is geweest, 'alleen voor kinderen', terwijl het ook zijn veelzijdigheid laat zien als een vertelmedium voor moeilijke onderwerpen. - Dave Trumbore

Ghost in the Shell 2: Innocence

Afbeelding via Bandai Entertainment

Regisseur / schrijver : Mamoru Oshii

Gips : Akio Ōtsuka, Atsuko Tanaka

Na de invloedrijke, popfilosofische genoegens van de rudimentaire anime uit 1995 Geest in de schaal , schrijver / regisseur Mamoru Oshii kwam in 2004 volledig terug op zijn onzin. Ghost in the Shell 2: Innocence heeft een onmogelijke taak voor de boeg: zet het verhaal van majoor Motoko Kusanagi op de een of andere manier voort, wiens filmische reis (afgezien van de verschillende stukken manga, televisieaanpassingen, eventuele ScarJo-catastrofes, enz.) tot een ingesloten, huiveringwekkende en slimme conclusie komt in de eerste film. Oshii begint deze potentiële ramp door zich te concentreren op zijn andere geweldige hoofdpersonage, rechercheur Batou, en hem een ​​nieuwe zaak te geven om op te lossen - een reeks seksrobots die op de fritz gaan en problemen veroorzaken. Het is duidelijk dat Oshii niet geïnteresseerd is in het spinnen van een simpel misdaadgaren (hoewel hij er best goed in is), en zijn film gaat de hele verdomde plaats in zijn gewaagde geestverruimende verkenningen van identiteit in een cyberpunkrealiteit. Het is een onthullende filmische ervaring, een ervaring die misschien een beetje puurder aanvoelt dan zijn voorganger, omdat het er zo veel minder in geïnteresseerd is om ons er toegang toe te geven. En ja, de majoor verschijnt weer, en ja, haar reis blijft een melancholische sci-fi schittering. Laat Onschuld was over je heen, en je zult de unieke rit van een cyberleven tegemoet gaan. - Gregory Lawrence

Hoe je draak te trainen

Afbeelding via DreamWorks Animation

Bestuurders : Chris Sanders, Dean Deblois

Schrijvers : Will Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders

Gips : Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig

De beste film ooit uit DreamWorks Animation, Hoe je draak te trainen volgt de ongelukkige Hiccup ( Jay Baruchel ), een briljante uitvinder die niet past bij zijn clan van drakendodende Vikingen. Op een dag verslaat Hiccup een draak en gaat op zoek naar zijn lichaam om te ontdekken dat de draak gewond, levend en mogelijk gedomesticeerd is. Hiccup noemt zijn draak 'Toothless' en ontdekt dat alles wat hij en zijn stam aan draken dachten, verkeerd was. De film ziet er prachtig uit met een overweldigende score John Powell , en hoewel de sequels ook goed zijn, blijft het origineel een klassieker over de kracht van empathie. - Matt Goldberg

Ik verloor mijn lichaam

Afbeelding via Netflix

regisseur : Jérémy Clapin

Schrijvers : Jérémy Clapin, Guillaume Laurant

Gips : Hakim Faris / Dev Patel, Victoire Du Bois / Alia Shawkat, Patrick d'Assumpcao / George Wendt

Ik zag deze film vorig jaar de dag na Kerstmis, en ik wou dat ik mijn Top 10-lijst nog niet had gepost, want het was absoluut fantastisch. Het veelgeprezen Franse drama ging eerder dat jaar in première in Cannes, waar het werd overgenomen door Netflix. Geregisseerd door Jeremy Clapin , die samen met de auteur het script schreef Guillaume Laurant Ik verloor mijn lichaam volgt een zeer vastberaden afgehakte hand terwijl het ontsnapt uit een mysterieus laboratorium en reist door de buitenwijken van Parijs terwijl het terugkeert naar zijn eigenaar Naoufel, een jonge pizzabezorger die nog steeds huivert van zijn verliefdheid op een potentiële klant, Gabrielle. Naoufel viel op Gabrielle terwijl ze met haar sprak via de intercom van haar gebouw, dus in een nogal misplaatste poging om Gabrielle persoonlijk te ontmoeten en haar te leren kennen, neemt hij een baan aan als leerling bij haar oom, een timmerman. Afgewisseld met dit hoopvolle liefdesverhaal zijn flashbacks naar Naoufels tragische jeugd, waarvan fragmenten zijn vastgelegd op cassettebandjes die hem nog steeds dierbaar zijn.

Ik verloor mijn lichaam is een vreemde en unieke film die eenvoudige categorisering tart. Het is zowel diepgaand als stilletjes verwoestend, en hoewel het de Oscar voor beste animatiefilm verloor Toy Story 4 , de originaliteit die hier te zien is, had genoeg moeten zijn om het van streek te maken. Dit is een verhaal over liefde en verlies, en er zit een simpele poëzie in de beelden, een die me deed beseffen hoezeer ik mijn eigen handen als vanzelfsprekend beschouw. De animatie is absoluut schitterend, en de film heeft ook een prachtige score van En Levy ​Mijn enige advies is om het in het Frans met ondertitels te bekijken, in plaats van in de nagesynchroniseerde Engelse versie, omdat er een zekere romantiek in de Franse taal zit die dit verhaal extra textuur geeft. - Jeff Sneider

De ongelofelijken

Afbeelding via Disney / Pixar

Regisseur / schrijver : Brad Bird

wanneer komt elena terug in seizoen 8

Gips : Craig T.Nelson, Holly Hunter, Samuel L.Jackson, Jason Lee, Spencer Fox, Sarah Vowell, Wallace Shawn

Hier is een goede manier om je helemaal in de war te brengen: De ongelofelijken is de beste Marvel-film die niet in de MCU staat (ja, ik zei het). Brad Bird en zijn animatieteam spijkeren absoluut na, esthetisch gezien, de look en feel van strips uit de Gouden Eeuw, terwijl ze ook het verhaal van de Parrs tot leven brengen, een familie van superhelden die onverwachts in één groot avontuur zijn gestrikt, ondanks dat ze probeerden laag te blijven. Het verhaal legt nooit schaamteloos vast wanneer het zich afspeelt, maar het uiterlijk en het gevoel ervan geeft aan dat het team van Bird naar een gevoel van eind jaren '50, begin jaren '60 gaat. Door dit te doen, is er een inherente nostalgie in de film, waardoor deze kan weven in beelden en het soort futuristische technologie dat we kennen van sci-fi en superheldenverhalen uit die tijd. Zodat je er nog verder in wegzakt De ongelofelijken 'world is een cast van werkelijk heerlijke stemoptredens. Als er één ding is waarvan we weten dat het waar is over een Pixar-film, dan is het dat de cast altijd een triomf zal zijn. Hier, leidt Craig T. Nelson en Holly Hunter doen een aantal van hun beste werk, terwijl ze tegelijkertijd transformeren in een liefdevol stel en ouder wordende superhelden Bob en Helen Parr, ook bekend als Mr.Incredible en Elastigirl, terwijl ze je ook het gevoel geven dat Nelson en Hunter echt aanwezig zijn op het scherm en in kostuum.

Natuurlijk, De ongelofelijken is ook een van de beste animatiefilms in de recente geschiedenis omdat het ons een aantal leuke, gedenkwaardige momenten heeft bezorgd. De openingsscène waarin we meneer Incredible, Elastigirl en Frozone ontmoeten, is zowat de beste expositie die ik ooit heb gezien, waarin we ons op een fundamenteel niveau vertellen wie drie van onze hoofdpersonages zijn, zonder dat het onhandig aanvoelt. Ook, elke scène in de Edna-modus en dat een ongelooflijk Frozone-moment zijn ook hall of fame-scènes en moeten als zodanig worden gevierd. The Incredibles is uiteindelijk een hartverwarmend verhaal over familie, of het nu je biologische familie is of het superheldenteam dat je hebt samengesteld, en hoe alles mogelijk is - zelfs een superschurk verslaan - als die ondersteuningssystemen aanwezig zijn. - Allie Gemmill

Binnenstebuiten

Afbeelding via Disney-Pixar

regisseur : Pete Docter

Schrijvers : Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley

Gips : Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling

In juni 2015 Binnenstebuiten werd officieel mijn favoriete Pixar-film aller tijden. Ik denk dat de meeste Pixar-films fenomenaal zijn, maar er is iets met de manier waarop ik nog steeds draag Binnenstebuiten bij mij bewijst dat dat het een heerlijk avontuur is dat een onuitwisbare indruk maakt. De film gaat helemaal over een 11-jarige genaamd Riley - of, meer specifiek, de vijf emoties die de show in Riley's hoofd draaien. Ik zal mijn scepsis nooit vergeten toen ik de logline voor het eerst hoorde, maar dit is het Pete Docter en de creatievelingen bij Pixar waar we het hier over hebben. Natuurlijk waren ze in staat om een ​​kleurrijke, zeer gedetailleerde denkwereld te ontwikkelen met razend creatieve en zeer aangrijpende details bij elke beurt. De setting werkt wonderwel in de context van Riley's persoonlijke verhaal, maar wat maakte Binnenstebuiten een all-timer voor mij, is hoe ik uiteindelijk zoveel van de ideeën en visuals met me meenam, en, in alle eerlijkheid, hoeveel troost en begrip ze me hebben gebracht. Wat zouden mijn persoonlijkheidseilanden zijn? Herinner ik me mijn Bing Bong nog? Wat zijn mijn belangrijkste herinneringen? En misschien wel het allerbelangrijkste: het besef dat ik zoveel tijd en moeite besteed aan het begraven van verdriet, terwijl verdriet en vreugde in feite hand in hand gaan. Het is het ene buitengewoon ontroerende concept na het andere, en ze worden allemaal op het scherm gebracht met spraakmakende spraakopdrachten, animatie-innovaties en het gebruikelijke vakmanschap en de soulfulness van Pixar. - Perri Nemiroff

Het is een mooie dag

Afbeelding via Cinemad Presents

Regisseur / schrijver : Don Hertzfeldt

Gips : Don Hertzfeldt, Sara Cushman

Ik ben zelden zo diep geraakt door een animatiefilm als ik was Don Hertzfeldt ' s geweldige, unieke film uit 2012 Het is een mooie dag De magere film van 62 minuten, volledig verteld door middel van stokfiguren met een lage tot geen uitdrukking en amorfe klodders vorm en kleur, onderzoekt de hoogte- en dieptepunten van de menselijke psyche, spirituele ervaring en ons gedeelde trieste kleine lijden. Niemand doet zo hartverscheurende humor als Hertzfeldt, en Het is een mooie dag is een diep trieste film over de ontberingen en vernederingen van het leven die op de een of andere manier ook… opbeurend is? Er zit een verenigende ader van waarheid en medeleven in Het is een mooie dag dat overstijgt het overduidelijke verdriet en er is niets dat er op lijkt, het bewijs dat je geen luxe uitrusting of de beste artistieke hand ter wereld nodig hebt om een ​​werkelijk verbluffend kunstwerk te maken.​ Haleigh‌ Foutch

Klaus

Afbeelding via Netflix

regisseur : Sergio Pablos

Schrijvers : Sergio Pablos, Jim Mahoney, Zach Lewis

Gips : Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones, Will Sasso, Neda Margrethe Labba, Joan Cusack

Denk je dat je genoeg filmische interpretaties van de kerstman hebt gezien? Denk nog eens na. Deze Netflix-releasefuncties Jason Schwartzman het uiten van Jesper Johansson, de super verwende zoon van de Postmaster General. Als Jesper het postbode opleidingsprogramma niet haalt, is genoeg genoeg, en lieve oude vader besluit hem naar het meest ongewenste postkantoor te sturen, dat in het besneeuwde, geïsoleerde stadje Smeerensburg. Terwijl hij daar is, ontmoet Jesper een houthakker genaamd Klaus (ingesproken door J.K. Simmons ) en beseft dat de ongerepte collectie handgemaakte speelgoed van Klaus de sleutel zou kunnen zijn om de letters in Smeerensburg te laten stromen en uiteindelijk indruk op zijn vader te maken. Sergio Pablos had jarenlange ervaring in animatie, maar Klaus markeerde zijn regiedebuut en het is een behoorlijk ongelooflijke start van zijn carrière als hoofdrolspeler. (Zoveel als ik hou Toy Story 4 , Ik dacht Klaus verdiende die Academy Award.) Niet alleen is het originele verhaal van Pablos over de opkomst van de kerstman-legende buitengewoon slim en charmant, maar er is ook de zeer effectieve overbrenging van het idee dat een echte daad van goede wil altijd een andere zal opwekken. Het is een bemoedigend concept dat wordt overgebracht door verbluffende animaties, een zeer specifieke toon en een uniek gevoel voor humor dat maakt Klaus een echt unieke film over de kerstsfeer. - Perri Nemiroff

Kubo en de twee snaren

Afbeelding via LAIKA / Universal

regisseur : Travis Knight

Schrijvers : Marc Haimes, Chris Butler, Shannon Tindle

Gips : Charlize Theron, Matthew McConaughey, Art Parkinson

Geproduceerd door de stop-motion studio Laika, Kubo en de twee snaren is in de eerste plaats een prachtige film. Het is een fantasie-avontuur over een kleine jongen in het feodale Japan die een magisch instrument bezit, een shamisen genaamd, waar hij over kan jammeren om geweldige dingen te doen, en de fantastische animatie zorgt voor een aantal ongelooflijke visuele sequenties, waaronder het uitgestrekte Japanse platteland, een uitgestrekte oceaan. , en een gevecht met een gigantisch skelet. (Dat gigantische skelet is overigens de grootste stop-motionpop ooit gemaakt - hij is 4 meter hoog!) Alle personages en achtergronden zijn ontworpen om eruit te zien als een houtblokschilderij, in navolging van traditionele Japanse kunstwerken, wat resulteert in een film die je misschien wel zou kunnen doen kijk met het geluid uit en geniet gewoon als een kunstwerk. Maar dat zou je niet moeten doen, want het verhaal van Kubo is, net als de rest van Laika's werk, krachtig emotioneel. Het is uiteindelijk een verhaal over familie en verlies en hoe je vrede kunt sluiten met de tragedies die het leven zo vaak vermengt met de triomfen. Het zou in elk medium een ​​geweldige film zijn geweest, maar de verbluffende animatie maakt het een klassieker aller tijden. - Tom Reimann

wie is het meisje met kolos in de trailer van de deadpool?

De Lego-film

Afbeelding via Warner Bros.

Regisseurs / schrijvers : Phil Lord, Christopher Miller

Gips : Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Morgan Freeman

Wat in plaats daarvan gemakkelijk een speelgoedreclame voor het langlopende LEGO-merk had kunnen zijn, omdat een briljante inversie van de uitverkorene held trope terwijl nog steeds werd gespeeld met de aspecten van creativiteit en verbeeldingskracht die bij LEGO horen. In De Lego-film Chris Pratt verwoordt Emmet, een bouwvakker die op het 'stuk verzet' stuit dat aangeeft dat hij de uitverkorene zal zijn die de snode President Business ( Will Ferrell ​De prachtige animatie in stop-motionstijl past uitstekend bij de dwaze en gevatte komedie van Phil Lord en Christopher Miller. Maar onder alle plastic stenen zit een film met een heel groot hart en een verhaal over niet de uitverkorene zijn, en in plaats daarvan kiezen wat jou speciaal maakt. - Matt Goldberg