Als je van ‘Ripley’ houdt, kijk dan naar deze queer-gecodeerde Hitchcock-klassieker
- Categorie: |Filmfuncties|
Voordat er Tom Ripley was, was er Bruno Antony.

De grote afbeelding
- Hitchcocks film 'Strangers on a Train' geeft op voortreffelijke wijze een moord- en manipulatiespel met hoge inzet tussen twee intrigerende personages weer.
- De film dient als een krachtige queer-metafoor, die licht werpt op kwesties als acceptatie, uitsluiting en de gevolgen van discriminatie in de samenleving.
- Hitchcocks gedurfde castingkeuzes en subtiele nuances vergroten de impact van de film, waardoor het een tijdloze klassieker wordt met onmiskenbare vreemde ondertonen.
Auteur Patricia Highsmith is verantwoordelijk geweest voor veel van onze meest geliefde film- en tv-werken. Na Zoutverbranding opnieuw gekatapulteerd De getalenteerde meneer Ripley in het culturele gesprek, de nieuwe tv-aanpassing van haar baanbrekende boekenreeks is zojuist op Netflix verschenen. Er zijn ook 2015's Carol , de onmiddellijke queer-klassieker die is aangepast uit haar tweede boek, De prijs van zout . Maar het was niet alleen postuum dat Highsmith al dit succes op het witte doek behaalde – haar allereerste roman, Vreemdelingen in een trein , werd aangepast door niemand minder dan de Master of Suspense Alfred Hitchcock slechts een jaar na de publicatie ervan in een van zijn eeuwige thrillerklassiekers.
Hoewel Hitchcock het oorspronkelijke plot van Highsmith ingrijpend veranderde, blijkt uit een nauwkeurige analyse van Vreemdelingen in een trein vertoont veel overeenkomsten met Ripley . Beide werken gaan over vriendelijke moordenaars die zich socialiserend een weg banen naar de instellingen van hun pionnen. Beide stukken zijn gefascineerd door hun duidelijk queer-gecodeerde schurken en fungeren als allegorieën voor de onderdrukkende kast. Maar het is Hitchcock die de kenmerkende thema's van Highsmith naar verrukkelijke, bloedstollende hoogten tilt, en een grote invloed uitoefent op de jaren 1999. Ripley filmregisseur Antonius Minghella, en de maker van de Netflix-serie Steve Zaillian .

Vreemdelingen in een trein
PGCrimeDocumentaireThrillerEen psychopathische man probeert een tennisster met geweld te overtuigen om in te stemmen met zijn theorie dat twee vreemden weg kunnen komen met moord door zich te onderwerpen aan zijn plan om de meest gehate persoon van de ander te vermoorden.
- Datum van publicatie
- 27 juni 1951
- Regisseur
- Alfred Hitchcock
- Vorm
- Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll, Patricia Hitchcock, Kasey Rogers
- Looptijd
- 101
- Hoofdgenre
- Misdaad
- Schrijvers
- Raymond Chandler, Czenzi Ormonde, Whitfield Cook, Patricia Highsmith, Ben Hecht
- Slogan
- Het begint met het gieren van een treinfluit... en eindigt met gierende opwinding.
Waar gaat 'Vreemdelingen in de trein' over?
Maar eerst een samenvatting van Vreemdelingen in een trein : in een van Hitchcocks beroemdste, rechttoe rechtaan openingen, Guy ( Farley Granger ) en Bruno ( Robert Walker ) ontmoeten elkaar in de trein. Guy is een beroemde tennisser en Bruno een grote fanboy. Uit roddelcolumns weet de fan dat Guy wil scheiden van zijn ontrouwe, niet meewerkende vrouw Miriam ( Kasey Rogers ) en trouwen met zijn nieuwe vriendin Anne ( Ruth Romeins ), de dochter van een senator. Misschien ondeugend suggereert Bruno dat ze 'moorden uitwisselen' - Bruno zal Miriam vermoorden, terwijl Guy Bruno's afkeurende vader zal vermoorden. Enigszins gealarmeerd gebruikt Guy zijn sociale vaardigheden om Bruno's avances af te weren, maar hij weet niet dat hij verstrikt is geraakt in het web van een psychopathische moordenaar. Bruno zal zijn plan koste wat kost voortzetten, zelfs ten koste van andere mensenlevens.
Net als veel andere klassiekers van Hitchcock werd de film uit 1951 bij de eerste release niet als beste ontvangen. Hitchcock kwam echter uit een inzinking na de Tweede Wereldoorlog, en de film bracht hem niettemin nieuw leven in de jaren vijftig, ongetwijfeld zijn meest succesvolle decennium, bezaaid met klassiekers als Achterruit , Hoogtevrees , En noordnoordwest . De moderne opinie is verhard Vreemdelingen in een trein als een van de belangrijkste toetsstenen in Hitchcocks filmografie, met veel titels die erdoor zijn geïnspireerd en zelfs een probeer het opnieuw te maken door David Fincher . Maar de flair van Hitchcock is nog steeds ongeëvenaard – terwijl Minghella's Ripley net zo bot doodt als een klap op het hoofd, doemt de schaduw van Hitchcock's Bruno op over zijn prooi. Een late achtervolging in een carrousel is een van de meest waanzinnige, hectische dingen die je ooit zult zien, en ook al is tennis slechts een achtergrond in deze film, Hitchcock heeft op de een of andere manier ook van zijn film een film gemaakt. een van de beste tennisfilms aller tijden , door de sport gespannen in het plot te snijden.
is er een nieuwe snl vanavond
Net als 'Ripley' is 'Strangers on a Train' een briljante homo-metafoor
Het belangrijkste element dat Hitchcock niet aarzelde om te benadrukken is de gigantische homo-metafoor die boven de film hangt. Queer-gecodeerde schurken zijn niet nieuw voor Hitchcock – of zelfs voor andere films uit die tijd – Rebekka 's Mevrouw Danvers is geobsedeerd door het gelijknamige personage Touw 's leidende mannen zijn vrij duidelijk een homopaar dat samenwoont . Wat vooral onderbouwt Vreemdelingen in een trein 's bewering is dat Bruno zwaar wordt verstoten en verstoten door zijn vader. Hoewel zijn vader misschien goede redenen heeft om zijn moorddadige zoon te ondervragen, roept de taal die hij achter Bruno's rug om gebruikt op pijnlijke wijze de hatelijke vooroordelen op die in de loop van de tijd naar homoseksuele mensen worden geslingerd, zoals 'hij zou ergens heen moeten worden gestuurd voor behandeling' en 'ik ga naar de gevangenis'. laat die jongen... in bedwang houden.' (Opgemerkt moet worden dat de 'jongen' de 32-jarige Robert Walker is.) In deze vroege scène zet Hitchcock de moordzuchtige Bruno neer als een enigszins sympathiek personage, dat geen kans heeft gekregen van zijn vader en vermoedelijk is opgegroeid in een liefdeloze omgeving. Dat weerspiegelt de harde ervaring waar veel homoseksuelen tot op de dag van vandaag mee te maken krijgen. Stereotypen van de liefdevolle zorg van zijn moeder, enkele flamboyante manieren en zijden kostuums met ingewikkelde patronen maken het transparant dat dit personage is bedoeld als homo – Hitchcock en Walker wisten wat ze deden.

Netflix's 'Ripley' neemt echt de tijd - en daarom is het zo verdomd goed
Langzaam en gestaag wint zeker de race.Je moet echter voorzichtig zijn met het trekken van deze vergelijking: het feit dat je homo bent, betekent niet dat je automatisch mensen gaat vermoorden. Maar door de afwijzing van zijn vader te veronderstellen als de bron van Bruno's kwaad, Hitchcock impliceert de duistere en potentieel rampzalige gevolgen van homofobe discriminatie. De vader van Bruno verschijnt slechts kort en is meer een figuur dan een personage in de film, en vertegenwoordigt hij effectief het patriarchaat dat de samenleving domineert en bestuurt? 1951 was natuurlijk het hoogtepunt van het McCarthyisme, dat niet alleen de Red Scare omvatte, maar ook de minder bekende Lavender Scare. Alle overheidsfunctionarissen die van queerness werden verdacht, werden op brute wijze ondervraagd en van hun carrière ontdaan. En waar wel Vreemdelingen in een trein spelen zich af? Je raadt het al, Washington D.C., waar Hitchcock nationale monumenten zoals het Jefferson Memorial en Capitol Hill fotografeerde die boven onze personages opdoemden. Hitchcock heeft nooit meer een film in de hoofdstad opgenomen. Deze pijplijn van repressie naar misdaad is hetzelfde fundamentele plot Ripley ook.
eindspel wie was het kind op de begrafenis?
'Strangers on a Train' is bijna een queer-romance
De zaak van Bruno is behoorlijk open en gesloten; het is Guy's dat interessant is. Is Guy ook homoseksueel? Hitchcock heeft zoveel moeite gedaan om Guy als hetero te laten zien dat het effect bijna ironisch is. Guy regelt zijn zaken tussen twee vrouwen, en hij lijkt bijna onaangenaam hand in hand met Anne. Hij is gekleed in de veel typischer mannelijke prep-esthetiek. Maar er is meer aan hem dat een potentiële homo-onderstroom suggereert. Is zijn spraakmakende beslissing om de dochter van een senator het hof te maken een list om zijn ware seksualiteit te maskeren? (Dat is letterlijk exact hetzelfde plot als de Lavender Scare-serie van vorig jaar, Medereizigers .) Zijn constante PDA lijkt bijna een overcompensatie voor alles wat er mis is gegaan met zijn vorige huwelijk.
Als er iemand in de buurt komt Vreemdelingen in een trein als verkering tussen Guy en Bruno verandert de hele film. De titulaire ontmoeting in een trein lijkt op cruisen, en Hitchcock benadrukt zorgvuldig het fysieke contact tussen de twee mannen. Gedurende de helft van de film verbergt Guy zijn bekendheid met Bruno voor Anne, zoals een homoseksuele man in de kast zijn zaken voor zijn vrouw verbergt. Guy blijkt uiteindelijk enigszins aanhankelijk voor Bruno te zijn, smeekt om Bruno's leven en noemt hem een 'zeer slimme kerel'. Bruno vertegenwoordigt het onderdrukte homoseksuele verlangen in Guy, volgt hem rond en dreigt tevoorschijn te komen. Nu Guy en Anne brutaal herenigd zijn in de trein, is het heteronormatieve, Code Het blijvende einde van de film suggereert dat alles goed zal komen zodra het verlangen is gedoofd. Hitchcock-biograaf Charlotte Chandler getuigt er echter van Het is maar een film: Alfred Hitchcock, een persoonlijke biografie dat die door de studio verplichte scènes niet de bedoelingen van Hitchcock waren. In plaats daarvan wilde Hitchcock eindigen met de oprechte 'slimme kerel'-scène – de twee mannen die elkaar in de ogen keken. Die openbaring verandert de betekenis van de film volledig: tonen Het is de homosociale erkenning tussen de twee mannen waar Hitchcock zich op richt. Deze traditie zette zich voort in veel andere gesloten films, zoals De getalenteerde meneer Ripley , Zoutverbranding , En John Woo 's beroemde homo-erotische heroïsche bloedvergietenfilms.
Hitchcocks visie blijft ongeëvenaard en inspireert tot op de dag van vandaag verhalen

Hitchcocks grootste geniale zet in deze film is de casting. Met deze karakteriseringen in gedachten zouden de meeste regisseurs een meer conventioneel mannelijke acteur in de rol van de steratleet en een meer verwijfde acteur als de homo-gecodeerde moordenaar casten. Niet Hitchcock, die op fantasierijke wijze Farley Granger als Guy en Robert Walker als Bruno castte. Granger zat beroemd in de kast en had al een van de nauwelijks verhulde homoliefhebbers gespeeld Touw , en droeg zachtere, delicate gelaatstrekken. Walker daarentegen was een veel traditioneeler sombere man (in het echte leven was hij ook een Republikeinse Mormoon). Door deze stereotypen te ondermijnen, heeft Hitchcock zijn film vertienvoudigd. Hij maakte de mogelijkheid van romantische spanning tussen de twee mannen veel tastbaarder en Bruno's obsessie met Guy veel minder stereotiep griezelig. Dit is een moedige, briljante zet die zelfs hedendaagse regisseurs niet voor elkaar kunnen krijgen. Met meer openheid over repressie die tot moord leidt, kunnen we de situatie zien Ripley media als natuurlijke opvolgers van Hitchcocks films, in een wereld zonder de puriteinse Hays Code. Maar zelfs met de nodige beperkingen maakte Hitchcock op de een of andere manier nog steeds een homoklassieker die geliefd was bij queer-bioscoopfans over de hele wereld. En als je de homo-implicatie niet ziet, blijft de film een prima misdaadthriller.
Vreemdelingen in een trein is te huur in de VS op Amazon Prime Video.
HUUR OP AMAZON