‘Baby Driver’: 58 dingen die we hebben geleerd van Edgar Wrights audiocommentaar

Welke Film Te Zien?
 
De Blu-ray bevat audiocommentaar van zowel Wright als Wright en cinematografie Bill Pope, en ze zitten allebei vol met fascinerend inzicht.

In de aanloop naar elk nieuw Edgar Wright film, er is zeker opwinding over de film zelf, maar er is altijd extra opwinding over de uiteindelijke Blu-ray-release en het bijbehorende commentaartrack. Wright is een echte filmliefhebber en is daarom geneigd om de homevideo-releases van zijn films in te pakken met tonnen achter de schermen inzichten en goodies, waaronder ten minste één verhelderend audiocommentaar van de filmmaker zelf en soms meerdere anderen met andere mensen van het productieteam en / of cast.

Baby Driver , een van de beste films van 2017, is geen uitzondering, en nu is de film uit op Blu-ray en dvd, zodat iedereen deze keer op keer kan consumeren. De Blu-ray zit boordevol extra's, van 20 minuten aan uitgebreide scènes tot een paar verwijderde scènes, evenals uitgebreide featurettes achter de schermen die alles omvatten, van de muziek tot de stunts tot de achtervolgingssequenties. En dan zijn er natuurlijk twee tracks met audiocommentaar: een met alleen Wright en een andere met Wright en zijn cameraman. Bill Pope , die ook schoten Scott pilgrim tegen de wereld en Het einde van de wereld

Nu de film nu beschikbaar is op Blu-ray, dvd en digitale HD, en gezien hoe verhelderend de commentaartracks van Wright zijn, heb ik beide doorgenomen en beluisterd. Baby Driver tracks en haalde een aantal bijzonder verhelderende of grappige stukjes trivia en informatie tevoorschijn. Er is geen vervanging voor het echte werk, en ik zeer stel voor om naar beide commentaartracks te luisteren, want er staat nog veel meer in (en ze zijn een heerlijke luisterervaring), maar als fan van de film zijn hier enkele van de meer opmerkelijke dingen die ik heb geleerd Baby Driver

  • Wright voegde zich in het gejank van de tinnitus door de studio-logo's die naar het begin van het eerste nummer van de film leidden, dat hij samen met Steven Price samenstelde.
  • Wright begon de film goed te schrijven in 2007, waarna hij contact maakte met de toenmalige muziekbegeleider Steven Price, die de liedjes voor hem opsplitste. Prijs ging scoren Het einde van de wereld en Zwaartekracht , het winnen van een Oscar voor de laatste.
  • In 1995 was Wright 21, woonde in Noord-Londen, en terwijl hij bezig was met het monteren van zijn eerste film Vuist vol met vingers hij luisterde naar Jon Spencer Blues Explosion en visualiseerde de actie van Baby Driver , met name de openingsauto-achtervolging van de film, zonder iets over het verhaal of de personages te weten.
  • Wright zegt dat hij een groot voorstander is van muziek als motivator en dat hij, net als Baby, muziek gebruikt om zijn dag als soundtrack te horen.
  • Oliver Sacks 'boek Musicophilia bracht hem op het idee om tinnitus te gebruiken als reden waarom de baby altijd naar muziek luistert.
  • Wright zegt dat het heel bewust is dat Baby, in ieder geval aan het begin van de film, een beetje gek is als hij alleen is, maar heel stil en serieus is als hij met de rest van het team is.
  • Een andere inspiratie voor de film was dat Wright graag choreografie deed in zijn vorige films en muziekvideo's.
  • Wright nam het voorschot van Working Title om de film in 2007 te schrijven en leverde het script in 2011 in. Hij raadt dit niet aan.
  • Bij het ontwikkelen van het script interviewde Wright echte ex-tegens, zodat hij een beter begrip had van Amerikaanse vluchtbestuurders. De enige andere film die hij heeft gemaakt waarin hij mensen mocht interviewen voor onderzoek, was Druk gedoe
  • Afbeelding via TriStar Pictures

    De film was oorspronkelijk geschreven om plaats te vinden in Los Angeles, maar hij veranderde de setting in Atlanta toen ze besloten om daar te filmen. Hij was aanvankelijk terughoudend, maar na het verkennen van locaties waar hij nog nooit eerder was geweest, kwam hij tot de conclusie dat Atlanta eigenlijk een betere locatie was dan L.A.
  • Toen de locatie veranderde, merkte Wright ook op dat Atlanta werd bevolkt met muscle cars zoals Chargers en Mustangs. Dus dat overtuigde hem er ook van dat het een betere plek was om de film op te zetten.
  • Sommige delen van de babylipsynchronisatie in de auto in de openingsscène werden helemaal aan het einde van de shoot opgenomen.
  • Alle reactieschoten in de auto's werden in het echt gemaakt, wat ongelooflijk moeilijk was om uit te voeren.
  • Jon Bernthal moest heen en weer blijven naar Atlanta om zijn scènes te filmen, gezien de gecompliceerde aard van het schema, ook al zit hij maar in een paar scènes.
  • Ze hebben de I-85, een van de drukste snelwegen van Atlanta, twee keer stilgelegd voor de eerste achtervolgingsreeks en de tweede keer hebben ze ongeveer 85% van de reeks opnieuw opgenomen. Maar Wright kon veel van de opnames samen knippen om de acteurs te laten zien hoe de film eruit zou zien, aangezien dit tegen het begin van de shoot was.
  • Ze deden 28 takes van de koffieruner en gebruikten uiteindelijk Take 21.
  • Het diner was eigenlijk een set. Het is geen locatie die in het echte leven bestaat.
  • DP Bill Pope zegt dat hij altijd op zoek is naar een locatie, vooral voor Edgar Wright, die in wezen zichzelf verlicht.
  • Wright heeft een groot deel van de film met zijn broer Oscar Wright op storyboard gezet.
  • Om de clip van te gebruiken Het is gecompliceerd Stuurde Wright een e-mail naar John Krasinski - die een vriend is - om toestemming te vragen, en Krasinski antwoordde: ' Dit is hoe ik in een film van Edgar Wright kom? '
  • J. Jones die Joe speelt is een echte dove acteur. Hij was de enige acteur die ze auditie deden en die eigenlijk doof was, en Wright voelde zich onmiddellijk ongemakkelijk bij het casten van een niet-dove acteur voor de rol.
  • Afbeelding via TriStar Pictures

    Wright zegt dat de hoedgrap met betrekking tot de tatoeage is gestolen uit het scenario dat hij schreef voor een andere film die hij niet deed, schijnbaar verwijzend naar het feit dat dit van zijn Mierenman
  • Wright zegt dat hij niet echt van plan was dat het jasje van Baby op dat van Han Solo zou lijken, maar zegt dat zelfs Phil Lord en Chris Miller erop wezen dat het op het jasje van Han lijkt.
  • De originele versie van de maskerscène had twee Michael Myers-maskers en één Austin Powers-masker. Toen het dichterbij de tijd kwam om de scène op te nemen, werd de Halloween mensen hadden nog geen nee gezegd, maar: 'Hun bezorgdheid was dat ze zeiden dat de scène grappig was en dat ze Michael Myers, de werkelijke afbeelding, nooit zouden laten gebruiken in een komische scène. Dat is eerlijk genoeg. ' Wright moest de scène herschrijven en toestemming van Mike Myers krijgen om Austin Powers-maskers voor alle drie te gebruiken, waarmee hij instemde. Myers vroeg Wright om hem de scène voor te lezen en aan de telefoon uit te voeren.
  • De carjacking-scene op de snelweg heeft de soundtrack van 'Neat Neat Neat' van The Damned, maar cameraman Bill Pope vertelde Wright dat de scène langer zou duren dan het nummer. Wright's oplossing was om Baby het nummer op een bepaald moment terug te laten spoelen, zodat het nummer eigenlijk de hele reeks duurt. Wright schoot het terugspoelbit op een van de laatste productiedagen als een oplossing.
  • Wright werd geïnspireerd om The Damned in de film te gebruiken nadat hij een documentaire had gezien waarin de bandleden klaagden over het feit dat hun liedjes nooit in films worden gebruikt.
  • Baby's appartement en het diner waren twee van de weinige sets die in de film werden gebruikt. De rest waren echte locaties.
  • De eerste dag van de shoot was de volgorde van de koffierun.
  • Wright schoot veel van de flashbacks met een 16 mm handslingercamera.
  • Tijdens Ansel's auditie vroeg Wright hem om de woorden te synchroniseren met een liedje dat hij uit zijn hoofd kent. Hij koos 'Easy' van The Commodores, dat Wright vervolgens in de film plaatste.
  • De gevarieerde muzieksmaak van de baby is het gevolg van het feit dat hij een heleboel iPods heeft geërfd door veel auto's te stelen.
  • Afbeelding via TriStar Pictures

    Wright citeert Bill Pope en zegt dat een van de redenen waarom ze op film wilden schieten, was omdat het transportatief is: 'Het maakt het magischer omdat het niet echt lijkt op het echte leven.'
  • Quentin Tarantino las het script en vertelde Wright over een ander nummer genaamd 'Deborah' van Dave Edmunds, maar het personage in het nummer was 'een complete bitch', dus Wright koos ervoor om in plaats daarvan alleen de nummers T-Rex en Beck 'Deborah' te gebruiken.
  • Iemand in de studio vroeg Wright om het deel van de film te verwijderen waarin Baby T-Rex uitspreekt als 'Trex' omdat ze dachten dat het personage daardoor dom leek, maar het was een van Wright's favoriete delen van de film, dus hij bewaarde het in.
  • Bij het filmen van de scène in de wasserette moesten ze tussendoor alle machines vol met kwartieren pompen - er was geen 'schakelaar' om ze tegelijkertijd te laten draaien.
  • Er is één schot in de wasserette waar je Wright's hoofd in de reflectie kon zien, dus ze moesten het digitaal verwijderen.
  • Bill Pope zegt dat het ronde schot in het restaurant tussen Baby en Deborah lastig was om te schieten omdat het precies moest eindigen wanneer Kevin Spacey op zijn drankje toost.
  • Wright wilde 'lommerrijk, bosrijk' Atlanta niet fotograferen omdat een lommerrijke snelweg je het gevoel geeft dat de personages zijn ontsnapt of te veel op Smokey and the Bandit in het land. Dus bijna de hele film hebben ze in stedelijke gebieden gedraaid. De staat Georgia bood aan om landelijke snelwegen te sluiten voor hun gebruik, maar Wright wilde in het hart van de stad fotograferen.
  • Ze deden vier dagen aan reshoots na twee testvertoningen. De scène in de auto tussen Baby en Deborah wanneer ze elkaar kussen, nadat Doc Baby confronteert, was een nieuwe opname en werd niet neergeschoten door Bill Pope - in plaats daarvan maakte Ken Sang de opname, omdat Pope niet beschikbaar was. Het publiek wilde wat meer zien tussen Baby en Deborah voordat Deborah de beslissing neemt om met Baby te vertrekken. Maar tijdens het filmen van de opname van hen die zoenen, waren ze een uur lang op de locatie voorbijgelopen, dus de politie schreeuwde offscreen om te zeggen dat ze het moesten afronden.
  • Afbeelding via Sony

    De scène met de neef van Baby en Doc kwam uit een interview dat Wright deed met een ex-gevangene, die zei dat hij een ‘zoon’ of een ‘neef’ mee zou nemen naar de banken, zodat hij minder achterdochtig leek.
  • Een van de ex-tegens die Wright sprak, zei dat hij een band had met 'killer tracks' waar hij naar zou luisteren als hij rondreed, en een andere ex-gevangene vertelde een verhaal over het horen van Guns N 'Roses' cover van 'Knockin' on Heaven's Door ”op de radio voordat hij naar een baan ging en besloot dat het een slecht voorteken was. Ze kozen ervoor om de baan niet voort te zetten.
  • Wright zei dat hoewel hij niet veel improvisatie op zijn films toestaat, Jamie Foxx een paar geweldige dingen had die de film haalden, waaronder de zin over de 'neppe Louis Vuitton-hoed'.
  • Jamie Foxx had de gewoonte om opnames terug te kijken op de monitoren naast Wright, en als het een opname van Jon Hamm zou zijn, wendde Foxx zich tot Wright en zei: 'Hij is knap.' Dus de regel werd aan de film toegevoegd.
  • De scène in de auto met de soundtrack van 'Nowhere to Run', werd digitaal opgenomen.
  • De 'Tequila' -scène duurde drie dagen om te filmen en een extra dag van de tweede eenheid, die Wright samen met stuntcoördinator Darren Prescsott opnam.
  • In de belangrijkste dinerscène tegen het einde van de film kun je Baby rustig zijn bericht aan Deborah op de achtergrond zien schrijven. In dezelfde scène improviseerde Jamie de regel 'Dat is een Oscar-shit daar.'
  • Er waren ook inserts in de eetscène waarin Jon Hamm zijn vork vasthoudt alsof hij het personage van Jamie Foxx gaat steken, maar Wright vond dat het de scène te ingewikkeld maakte. Maar je kunt nog steeds zien dat Hamm zijn vork vasthoudt in de brede shots.
  • Afbeelding via TriStar Pictures

    In de montagekamer liep de dinerscène ongeveer 90 seconden langer door dan het nummer dat bedoeld was voor de scène 'Something Is Wrong with My Baby', dus drukte Wright op de 'Genius'-knop op zijn iTunes op dat nummer en vond 'Every Little Bit Hurts', die ze aan de scène toevoegden zodat de muziek de hele tijd zou spelen.
  • Wright en Pope drinken meestal elke ochtend koffie om de lijst met shotjes door te nemen. Vele dagen op Wright's film hadden ze wel 40 opstellingen, dus Pope zou de wiskunde doen om erachter te komen hoe vaak ze een nieuwe opstelling moesten maken.
  • Aan het einde van de eerste versie van de film verliet Baby de gevangenis in de moderne tijd en stapte vervolgens in de versnelling van de jaren 50 met Deborah ook in de uitrusting van de jaren 50, 'dus het was duidelijk een droom.' Maar toen Sony-hoofd Tom Rothman het script las, was een van zijn grote opmerkingen dat de film niet kon eindigen met een droomsequentie. Dus Wright dacht erover na en besloot toen om de jaren 50-reeks eerder in de film te hebben om de zaden te planten voor het einde van de spiegel. Het idee is geïnspireerd op de droom van een eenhoorn Blade Runner
  • De korte scène waarin Deborah opstond bij het diner stond niet in het script, maar Wright improviseerde het tijdens de productie toen hij zich realiseerde dat het publiek (en de studio) zouden moeten weten wat Deborah op dit punt in het verhaal van plan was.
  • De studio was niet gek op de reeks van footchase en Wright stelde uiteindelijk een deel van zijn vergoeding uit om te betalen voor het filmen van de reeks.
  • Bij het fotograferen van de footchase, zegt Wright dat de eerste eenheid en de tweede eenheid soms tegelijkertijd in hetzelfde gebied opnamen. Aangezien Ansel Elgort 21 en 6’4 is, zegt Bill Pope dat hij handvatten moest inruilen om hem bij te houden met de camera terwijl hij aan het rennen was.
  • Wright ontmoette Jon Hamm voor het eerst toen Hamm voor het eerst presenteerde SNL , op de afterparty. Hij schreef het personage Buddy voor hem.
  • De uiteindelijke montage was oorspronkelijk bedoeld om te zwijgen, en Wright schreef 'B-dialoog' voor liplezers, om de nieuwe doofheid van Baby na te bootsen. Maar na testvertoningen besloot Wright om de daadwerkelijke audio van de dialoog in te voegen.
  • Afbeelding via Sony

    De hele eindscène is opgenomen in een werkende gevangenis.
  • Wright liet ze allemaal witte jumpsuits dragen omdat hij het zat werd om oranje jumpsuits in films te zien en hij hield van witte jumpsuits in Sam Peckinpah's De ontsnapping
  • In de eerste versie van de film was de laatste opname volledig in kleur. Maar sommige mensen in testvertoningen hadden meer argumenten over de vraag of het echt was of niet, vanwege de regenboog. Wright besloot om het van zwart-wit naar kleur te laten gaan, maar wil het nog steeds aan het publiek overlaten om te beslissen of dat is wat er werkelijk gebeurt of wat Baby denkt dat er onderweg gebeurt.
  • Wright bracht aan het einde van de shoot drie dagen door met het schieten van stuurwielen en gaspedalen, enz. Hij zegt dat hij hetzelfde deed op Het einde van de wereld en Scott Pilgrim

Afbeelding via TriStar Pictures

Afbeelding via TriStar Pictures

Afbeelding via TriStar Pictures

Afbeelding via TriStar Pictures