Beste actiecartoons van de jaren 90

• Categorie: Bron

Heeft je favoriet het gehaald?

Ik ben een onbeschaamde fan van tekenfilms in alle soorten, maten, stijlen en tijdperken, dus het samenstellen van deze lijst was voor mij meer een schat dan een beproeving, vooral omdat mijn onderzoek me naar enkele van de stoffige uithoeken van het internet leidde en mijn geheugen; de nostalgie is sterk in deze, mijn vrienden! Als je net als ik bent, zul je blij zijn met de kans om een ​​aantal oude vrienden zoals T-Bone en Razor, Goliath en zijn clan, Guardian Bob en de Toxic Avenger opnieuw te bezoeken.

Nu zul je enkele flagrante weglatingen opmerken van de cartoonklassiekers uit de jaren 90 die je kent en waar je van houdt. Dat komt omdat we tekenfilms hebben gefilterd die zijn afgeleid van stripboeken en videogames, zoals X-Men ​ Batman: The Animated Series en Mega Man ​je kunt ze vinden in een andere lijst verderop. De tekenfilms die de cut haalden, moesten het merendeel van hun afleveringen hebben in de jaren 90 zelf, zelfs als ze vóór of eindigden na dat glorieuze decennium. Om de lijst aan de slanke kant te houden - het is tenslotte de 'beste' - hebben we enkele van de gekkere 'actieseries' geëlimineerd, zoals Bill & Teds 'uitstekende avonturen en Aanval van de Killer Tomatoes ​Dat leverde ons nog steeds enkele eervolle vermeldingen op, waaronder: Wing Commander Academy ​ Roughnecks: Starship Troopers Chronicles , en Van-Pires , om er maar een paar te noemen. Bekijk onze lijst, in willekeurige volgorde, om te zien of jouw favoriet de cut heeft gemaakt!

Swat Kats

Het themalied van de hoogvliegende avonturen van T-Bone en Razor zou nu in je hoofd moeten spelen. De rockende riffs begeleiden de titel 'kats', twee burgerwachtpiloten die zich voordoen als autokerkhofdealers als ze niet bezig zijn met het besturen van hun hightech straaljager ter verdediging van Megakat City. Deze show verspilde zelden tijd aan expositie of diepgaande karakterontwikkeling (hoewel de achtergrondverhalen van de hoofdpersonages goed worden verteld), en koos ervoor om meteen met de actie te beginnen. Het Radical Squadron nam het op tegen schurken als Dark Kat, Dr. Viper, The Pastmaster, Morbulous en zelfs de eigen militaire verdedigingsjagers van de stad, de Enforcers. Gelukkig helpen hun eindeloze reeks wapens, voertuigen en vaardigheden de Swat Kats door zelfs de dodelijkste schrammen heen.

De oorspronkelijke makers van de show, de gebroeders Tremblay, vonden succes in een Kickstarter-campagne voor een herstart van de serie, genaamd Swat Kats: Revolution ​Houd het in de gaten!

Exosquad

Als je houdt van exopakken met raketwerpers, ruimtepiraten en een verkenning van sociaal-politieke factoren tijdens interplanetaire oorlog, dan is deze serie voor jou! Of als je het gewoon leuk vindt om naar kleurrijke personages te kijken met namen als J.T. Marsh, Wolf Bronsky en Marsala vliegen rond in gevechtspakken en blazen dan rotzooi op Exosquad zal precies hetzelfde voor u werken.

Deze Amerikaanse serie, gemaakt als reactie op populaire Japanse anime, volgde de ragtag-leden van Able Squad terwijl ze probeerden het menselijke verzet te helpen tijdens de Neosapien-oorlog in de 22e eeuw. Het behandelde zijn verhaal op een veel volwassenere manier dan vergelijkbare series: personages konden doodgaan, gedetailleerde strategie speelde een grote rol in elke aflevering en het oorlogstheater werd realistischer weergegeven. (Hoewel Bronsky veel boeren, dus het was niet alsof het allemaal super serieus was.) Helaas, Exosquad werd geannuleerd na een cliffhanger-finale die een nieuwere, grotere bedreiging introduceerde die zowel voor mensen als voor Neosapiens zou gelden.

The Powerpuff Girls

Het is onmogelijk dat deze klassieke cartoon niet op deze lijst zou worden opgenomen. De Craig McCracken creatie zweefde in verschillende vormen rond gedurende het grootste deel van de jaren 90 voordat het zich een weg baant naar Cartoon Network's belangrijkste rotatie in 1998. Na talloze prijzenwinningen en nominaties, spin-offs, merchandisingmogelijkheden en zelfs een huidige herstart van de serie, is het origineel The Powerpuff Girls blijft een van de beste tekenfilms ooit gemaakt.

Centraal staan ​​de titelpersonages Blossom, Bubbles en Buttercup, The Powerpuff Girls ziet de drie superheldische dochters van professor Utonium Townsville, VS op allerlei manieren verdedigen. Dit had gemakkelijk een schattige 'meisjes redden de wereld'-cartoon kunnen zijn, maar elk van de personages - zowel helden als slechteriken - zit positief boordevol eigenaardigheden, quarks en typische eigenschappen die zich in hun individuele bogen tot in de puntjes afspelen. Het is een hilarische show, soms ontroerend en absoluut boordevol actie op manieren die je nu misschien zouden verbazen als je het onderweg zou missen.

Darkwing Duck

Ah, nu komen we bij de klassieke Disney-toons die nieuwe spins op bestaande personages in hun legendarische catalogus introduceerden. De eerste is de De Dagobert Duck-serie 'Ducktales spin-off met het personage Launchpad McQuack van die serie in samenwerking met de zachtaardige Drake Mallard, beter bekend door zijn gekostumeerde alter ego van Darkwing Duck ​De titelheld, die zelf geen echte superkrachten bezat (hij kon niet eens vliegen), was vaak meer bezig met roem en aanbidding dan met daadwerkelijke misdaadbestrijding. Hoewel hij uiteindelijk in staat was om St. Canard te beschermen tegen schurken als Negaduck, Dr. Bushroot, The Liquidator, Megavolt en Quackerjack met de hulp van zijn bondgenoten, deed hij dat normaal gesproken op een dwaze, slapstick-manier.

En toch Darkwing Duck is nog steeds een show die zich concentreert op actie boven avontuur. Waar het echt in slaagt, is in zijn open en voor de hand liggende parodie-karakter, een eerbetoon aan culturele toetsstenen als onder andere The Shadow, Doc Savage en Batman. De meeste van deze verwijzingen vliegen echter waarschijnlijk over de hoofden van kinderen als de Thunderquack, maar de dwaasheid schijnt toch door.

TaleSpin

Als Darkwing Duck ging helemaal over superheld-slapstick en parodieën uit de Gouden Eeuw, TaleSpin is een cartoonachtige kijk op klassieke avonturenverhalen en zelfs de Oscarwinnende witte Huis ​ Nogmaals, het is een Disney-eigendom dat personages uit een van zijn eigendommen haalt (de Jungle Book , deze keer) en herinterpreteert ze in een pseudo-setting uit de jaren dertig. Deze keer is Baloe de beer een bushpiloot die vracht uit zijn basis in Cape Suzette vliegt ( woordspelingen! ), die wordt geplaagd door luchtpiraten (geleid door de fantastische en flamboyante Don Karnage) en de machinaties van industrieel Shere Khan. Zodra de bende de stad opnieuw heeft gered, hangen ze allemaal rond in Louie's Place, een bar die eigendom is van King Louie, de orang-oetan.

TaleSpin is een van de weinige tekenfilmseries die helemaal over klassieke avonturen gaan. Het heeft niet de luchtgevechten met straalvliegtuigen van Swat Kats , of superkrachten, of geavanceerde technologie; het zijn gewoon goede, ouderwetse vuisten, vliegende azen en races om de slechterik te verslaan. Dit werd in de jaren 90 niet zo vaak gedaan en het wordt vandaag nauwelijks gedaan, dus doe jezelf een plezier en beleef een klassiek tijdperk opnieuw door de lens van TaleSpin ​

Waterspuwers

Ik heb talloze pogingen gedaan om de aandacht van Disney terug te trekken naar hun fantastische serie Waterspuwers in de hoop dat iemand ergens zou het potentieel van deze ruwe diamant kunnen realiseren en hem oppoetsen voor een volgende ronde. We hebben parodieën gezien van stripboeken uit de Gouden Eeuw en klassieke avonturenverhalen, maar Waterspuwers nam een ​​zeer serieuze aanval op Shakespeariaanse thema's, Arthur-legende en verschillende mythologieën ... alleen met monsterlijke wezens die overdag toevallig steen waren en 's nachts gevleugelde krijgers.

Hun oorsprongsverhaal is er een van tragedie en verraad, net zoals hun schijnbaar triomfantelijke heropkomst in de moderne wereld beladen is met moeilijkheden en ontrouw. Ik heb altijd genoten van het idee van deze krachtige en intelligente beschermwezens die een flagrante zwakte hebben: ze moeten zich overdag verbergen of een mens vertrouwen met het beschermen van hun kwetsbare stenen zelf in het daglicht. Het kernverhaal van Waterspuwers is solide, waardoor een fantastische mythologie van daaruit kan groeien. Het is gewoon jammer dat we geen moderne live-action-franchise hebben gezien die rond deze verguisde monsters is gebouwd.

Aladdin

Soms realiseerde Disney zich dat ze het wiel niet opnieuw hoefden uit te vinden en nieuwe personages moesten creëren uit hun bestaande eigendommen. Soms neem je je succesvolle filmpersonages gewoon mee en dompel je ze onder in een tv-programma om hun avonturen voort te zetten. Het werkte best goed voor Aladdin , die volgde na de gebeurtenissen in het vervolg van de speelfilm De terugkeer van Jafar ​Vreemd genoeg vond deze serie Aladdin verloofd met prinses Jasmine, maar hij en Abu waren nog steeds neergelegd om in de sloppenwijken van Agrabah te wonen. Magic Carpet, Genie en Iago boden onderweg veel sidekick-humor en plotcomplicaties / oplossingen, zoals je zou verwachten.

Wat mij betreft, Aladdin is de beste van Disney's meer directe serie-aanpassingen, vooral als we het over actie hebben. De magie van Genie bood grenzeloze mogelijkheden voor avontuur, terwijl de rijke omgeving van Agrabah letterlijk een enorme zandbak was om in te spelen. Sommige kijkers hadden misschien de voorkeur gegeven aan de klassieke stijl van Hercules of de muzikale overpeinzingen onder water van De kleine Zeemeermin , maar ik blijf bij de Street Rat.

Captain Planet en de Planeteers

Jongens! De omgeving! Sla het op! Nou, het was een goede poging van Ted Turner & Co. die dit team van superkinderen en hun coöp-superheld Captain Planet hebben gemaakt met het oog op het informeren van het publiek over de bedreiging voor ons ecosysteem. Het was een fantastische creatie die vandaag de dag nog steeds de scepter zwaait in de tijdgeest, ook al lijken onze milieuproblemen erger in plaats van beter te worden. Misschien was het een goed begin om vijf kinderen elementaire ringen te geven met de kracht om een ​​eenzame held op te roepen die de hele aarde moest beschermen tegen ecologische rampen, maar slechts een stap voorwaarts op een eindeloze reis.

Voor zijn tijd, Captain Planet en de Planeteers (en zijn vervolgreeks De nieuwe avonturen van Captain Planet ) lieten kijkers kennismaken met actievolle milieuavonturen tegen gevaren als overconsumptie (Hoggish Greedly), slechte sanitaire voorzieningen (Verminous Skumm), onethisch en ongereguleerd wetenschappelijk onderzoek (Dr. Blight), de dreiging van kernenergie (Duke Nukem) en stroperij / onethische handelspraktijken (Looten Plunder). Het was eenvoudig, het was gedenkwaardig en het was ronduit leuk. Er is nooit een slecht moment om deze serie opnieuw te bezoeken, maar ik denk dat het ook de tijd is om opnieuw op te starten.

Waar is Carmen Sandiego in hemelsnaam?

Een van de weinige (oké, misschien wel de enige) educatieve series op deze lijst is de Daytime Emmy-winnende bewerking van de populaire Carmen Sandiego computer spelletjes. Voor niet-ingewijden was het centrale idee van de spellen om spelers verschillende lessen te leren met betrekking tot aardrijkskunde, geschiedenis en andere academische onderwerpen. Ja, het misleidde kinderen om dingen te leren terwijl ze een spel speelden, net zoals deze serie (min of meer) kinderen misleidde om dingen te leren terwijl ze naar een tekenfilm keken.

Waar is Carmen Sandiego in hemelsnaam? was qua ontwerp anders dan andere tekenfilms die destijds in de ether waren. Om te voldoen aan de normen van de eigenaren van het onroerend goed en om afstand te nemen van het geweld van andere shows (het was tenslotte een PBS-show), plaatsten de makers de serie in een videogame waarin een paar broers en zussen de schurk uit de titel volgden en voorkomen dat zij en haar handlangers onschatbare artefacten stelen. Voor een educatieve cartoon op de openbare televisie is dat ongeveer zo goed als maar kan!

Eenden

Wat een wervelwind van meta-aanpassingen was dit ding! Het debuteerde in de herfst van 1996 op het ABC van Disney, geïnspireerd door de live-action Disney-films (de triple deke uit de jaren 90 van Eenden films in '92, '94, '96) en het eigenlijke NHL-ijshockeyteam dat in 1993 werd opgericht als The Mighty Ducks (voordat hij in 2006 veranderde in Anaheim Ducks). Dat is een behoorlijk rare reeks van gebeurtenissen uit het echte leven, dus de aanpassing van het pand in een cartoon over buitenaardse eendachtige mensachtigen van de planeet Puckworld (Oh God, ik begin hier opnieuw over na te denken) is niet het vreemdste dat gebeurde.

De vreemdste ding is hoe de plot van de show Eenden vreemd genoeg weerspiegeld de real-life franchise. Wanneer de eenden op aarde landen - waar hun strijd tegen de kwaadaardige Sauriërs hen heeft meegenomen - worden ze al snel opgepakt door een ambitieuze hockeymanager die hen een 'geloofwaardige' dekmantel geeft als een legitiem hockeyteam. Zeker! Tekenfilms! Eerlijk gezegd staat deze op de lijst, niet omdat het uitgangspunt zo bizar is, maar omdat de gevechten (en de woordspelingen) leuk zijn om naar te kijken. We zijn het verschuldigd aan de arme schrijvers die de opdracht hadden gekregen om vanuit een vederlichte premisse iets te koken dat bekeken kon worden. (En het was nog steeds beter dan ProStars .) Een pluim, schrijvers!

Opnieuw opstarten

Zelfs indien Opnieuw opstarten had geen uitstekend verhaal boordevol humor, hart en actie, het zou een 'best of'-lijst zijn, simpelweg omdat het de eerste volledig computergeanimeerde tv-serie van een half uur was. Dat was behoorlijk indrukwekkend voor zijn tijd, hoewel iedereen die er vandaag naar terugkeert waarschijnlijk moeite zal hebben om zich aan te passen aan de relatief grove animatie. Het voegde ook een meta-niveau van verhalen toe dat vrij zeldzaam was in tekenfilms: de hoofdpersonages waren sprites binnen een computersysteem dat de taak had om het te beschermen tegen virussen terwijl ze ook games speelden die door de gebruiker waren gegenereerd. In plaats van alleen maar te kijken naar iemand die een spel speelde, keken we naar het dagelijkse leven van personages die het computersysteem van Mainframe hun thuis noemden.

Een extra bonus van deze slimme verhaalwending is dat we niet alleen Bob the Guardian, Enzo en Dot Matrix hebben gezien, en anderen het opnemen tegen de doortrapte Megabyte en Hexadecimal, maar dat we ze ook Mainframe hebben zien verdedigen door middel van een steeds veranderende verscheidenheid aan computer spelletjes. Winnen was erg belangrijk voor de computerpersonages, want als de gebruiker zou winnen, zou de gamekubus een helse landschap van vernietigde sprites en vernietiging achterlaten. De serie groeide in complexiteit naarmate een overkoepelende mythologie wortel schoot en het 'Net' werd geïntroduceerd, samen met nieuwe personages, maar toch is het waarschijnlijk aan een ... reboot.

The Pirates of Dark Water

Altijd de zoektocht! Deze avonturenreeks op volle zee had een van de meest meeslepende mythologieën van tekenfilms in de jaren 90 en het meest frustrerende abrupte einde. Het volgde Ren, een prins van een vergeten land, die de taak heeft de verloren Thirteen Treasures of Rule te vinden om te voorkomen dat het kwaadaardige Dark Water de buitenaardse planeet Mer volledig overneemt. Gelukkig wordt hij bij zijn zoektocht geholpen door een tovenaar genaamd Tula, een piraat genaamd Ioz, en een hongerige aapvogel genaamd Niddler. Helaas wil de enorme piratenheer Bloth de schatten voor zijn eigen doeleinden en zal hij er alles aan doen om Ren ervan te weerhouden ze terug te vorderen.

Nautische avonturen in tekenfilms zijn vrij zeldzaam, en avonturen in een buitenaardse wereld die net genoeg lijkt op de onze om herkenbaar te zijn, maar verschillend genoeg om fascinerend te zijn, zijn nog zeldzamer. Het is dus met een langdurige woede dat ik je eraan herinner dat na de 21 afleveringen van de serie slechts acht van de 13 schatten waren gevonden. We zullen waarschijnlijk nooit ontdekken wat er met Ren en zijn team is gebeurd, of de wereld van Mer in het algemeen, maar zolang je weet dat je de serie ingaat, zul je zeker van het avontuur genieten!

Giftige kruisvaarders

Jongens, laten we even raar worden. Deze relatief kindvriendelijke bewerking van de gruwelijke, seksueel expliciete, goedkope Troma-foto, De giftige wreker zet de heldendaden van dat titelpersonage voort, maar sluit hem aan bij een team van mede-mutante superhelden. Terwijl de live-action Toxie Vast en zeker verdiende zijn R-rating, de cartoon maakte dingen behoorlijk schoon en leidde tot een cult-aanhang, ondanks dat er slechts 13 afleveringen werden uitgezonden.

Het titelpersonage was oorspronkelijk een nerdy conciërge genaamd Melvin Junko die een ongelukkige ontmoeting had met wat giftig afval. Het ongeluk heeft hem permanent misvormd, maar gaf hem bovenmenselijke grootte en kracht (plus een bewuste dweil genaamd ... Mop). Met bondgenoten als No-Zone, Major Disaster, Headbanger en Junkyard vecht Toxie tegen de kwade krachten van Killemoff (dat is DOCTOR Killemoff!) En andere buitenaardse vervuilers van de planeet Smogula. De Giftige kruisvaarders waren vrij snel uitgebrand, maar oh, ze brandden zo fel!

Beast Wars: Transformers

Net als je denkt dat je eraan gewend bent om Optimus Prime glanzend en chroom te zien als een Peterbilt-truck, verschijnt hij als een gorilla in Beast Wars: Transformers (of de liefdevol getitelde Beasties: Transformers in Canada). Dat was in het begin behoorlijk schokkend. Het was eigenlijk behoorlijk schokkend gedurende de hele serie om te zien hoe dieren zoals een gorilla, cheetah, rat en talloze dinosauriërs hun ledematen buigen en hun vlees terugtrekken in ondragelijk pijnlijke Cronenbergiaanse verdraaiingen om terug te keren naar hun robotvormen. (Aan de positieve kant, it was leuk om te schreeuwen. Maximaliseer! of terreur! toen ze dat deden.)

In een serie die zich afspeelt als een vervolg op het originele verhaal, leidt Optimus Primal de Maximals (afstammelingen van de Autobots) tegen Megatrons predacons in de race om energon te verkrijgen, zoals je zou verwachten. De Daytime Emmy-winnende animatiestijl en de enorm creatieve toevoeging van nieuwe personages (en gruwelijke transformaties) in de loop van de tijd maken dit echter een noodzakelijk horloge voor iedereen die zichzelf beschrijft. Transformatoren ventilator.

Machtige Max

Oh, de ondergewaardeerde hits blijven binnenstromen. Tal van tekenfilms ontstaan ​​op basis van een succesvolle speelgoedlijn, en zo was het ook met Machtige Max ​De tekenfilm is tot stand gekomen dankzij het succes van het Britse speelgoed met dezelfde naam, dat zelf is afgeleid van de Polly Pocket-serie speelgoed. Het is een zeldzame tekenfilmserie met een bevredigende reeksfinale die het algehele plot afrondde en het verhaal ook open liet voor toekomstige verkenning. Eerlijk, Machtige Max zou hier gewoon het beste voorbeeld van kunnen zijn in alle tekenfilms, niet alleen in de jaren 90.

Het volgde het titelpersonage, een onstuimige preteenjongen die een ogenschijnlijk onopvallende pet krijgt, die natuurlijk verborgen was in het beeld van een gevogelte. Zie, de hoed opent portalen waardoor de kapendrager en anderen kunnen reizen. Max wordt in een eeuwenoude strijd geworpen tegen de kwaadaardige Skullmaster, met de hulp van Virgil, de goed geïnformeerde Lemurische kip (eigenlijk 'Fowl') en Norman de Viking-lijfwacht. Machtige Max is een fantastische reis door ruimte, tijd en het astrale vlak, en het eindigt met een verbijsterende wending die de hele serie het bekijken waard maakt.

Dog City

Ah, de jaren 90, toen poppen en Muppets nog steeds welkom waren op de programmering van kinderen, en geanimeerde honden het leven van een privédetective konden leiden. Dog City is gemakkelijk de meest noir-iest vermelding op onze lijst, en een die met een twist komt. Het is ontstaan ​​uit de 39 minuten durende tv-filmuitzending als onderdeel van Het Jim Henson Hour in 1989, met poppenspel van Jim Henson Productions. Dat poppenspel zou worden opgenomen in korte segmenten van de animatie Dog City , die privé-detective Ace Hart (een geanimeerde antropomorfe Duitse herder) zag praten met zijn animator, Eliot Shag, zelf een live-action antropomorfe Duitse herderpop.

films om je beter te voelen

Alleen de mixed-media-presentatie is voldoende om te behouden Dog City in het gesprek, net als de beslissing van de cartoon om onderzoek en misdaadoplossingen te bespotten. (Het kostte een leuk vertrek om de Batman / Watchmen-parodie ook met Watchdog te spelen.) Dus hoewel het een beetje lichter is in actie dan sommige van de andere items op deze lijst, verdient het enorme stijlpunten.

De echte avonturen van Jonny Quest

Het komt niet vaak voor dat een klassieke tekenfilmserie een moderne herstart krijgt die het origineel daadwerkelijk verbetert. Echter, De echte avonturen van Jonny Quest doet precies dat. Het origineel van Hanna-Barbera introduceerde de merkwaardige titel tyke en zijn vriend Hadji, samen met Jonny's vader Benton, hun lijfwacht Race en hun strijdlustige bulldog Bandit. De remake uit de jaren 90 speelde echt in op de vooruitgang in de animatietechnologie sinds het origineel, wat duidelijk te zien was aan de uitstekende introductiereeks van de nieuwe serie. Het hield de avontuurlijke geest en sci-fi-elementen van het origineel intact en introduceerde ook actie op twee fronten: in handgetekende traditionele animatie en de virtuele QuestWorld, gecreëerd door middel van computeranimatie.

De echte avonturen van Jonny Quest ook de helden een beetje ouder geworden, waardoor ze tieners werden en ze wat onafhankelijker konden zijn in hun acties en volwassener werden in hun gedachten. Het introduceerde ook Jessie Bannon, de dochter van Race en een integraal lid van het team. De plots kozen ervoor om rekening te houden met echte fenomenen en karaktergerichte conflicten in plaats van 'monsters van de week', hoewel die realistische benadering werd veranderd voor een meer sensationele kijk in seizoen 2. Het is leuk, zij het een beetje frustrerend, om naar de veranderingen te kijken. in de loop van de 52 afleveringen van de over het hoofd geziene serie, dus geef deze een kijkje als je avontuurlijk bent ingesteld.

De Bots-meester

Toegegeven, deze staat op de lijst om de liefde van de jaren 90 voor primaire kleuren, 3D-gimmicks en de letter Z te illustreren. De Bots-meester vindt plaats in de nabije toekomst van 2025 (vingers gekruist dat deze niet uitkomen) waarin humanoïde robots heel gewoon zijn dankzij het genie van ingenieur Ziv 'ZZ' Zulander. De CEO van zijn bedrijf, Sir Lewis Leon Paradim, heeft echter ontwerpen over wereldheerschappij, dus gebruikt hij een 'Krang-chip' om de creaties van Ziv te negeren en ze in zijn voordeel te gebruiken. Gelukkig heeft Ziv zijn eigen B.O.Y.Z.Z.​ B regen OF vergaan Y oung MET ygoetopic MET oids) om terug te vechten tegen Paradim.

Oké, dit is gek. Het is een waanzinnige show die soms zo hectisch is dat het niet eens echt uitmaakt wat de plot is. Het is een warboel van gedurfde kleuren die over het scherm vliegen, vol met vreselijke personagenamen zoals Jammerzz, Toolzz, D'Nerd, Genesix, Swang en Ninjzz, maar het is gewoon zo gek dat je niet anders kunt dan lachen met de actie. Zodra dat 3D-segment begint, pak je je 3D-bril en kijk uit! 'Het is Lazer Time, boyzz!'

Aeon Flux

Gemakkelijk de meest volwassen cartoon op de lijst, Aeon Flux begon als een zesdelige serie experimentele korte films, gevolgd door vijf op zichzelf staande afleveringen die doorgingen Peter Chung's avant-garde animatie en vertelstijl. Het personage kreeg haar eigen serie van 10 afleveringen die de rating TV-14 verdiende, en terecht. Niet alleen eerdere iteraties van Aeon Flu X waarin het personage meerdere keren sterft, maar de promiscuïteit, seksuele inhoud en grafisch geweld waren meer dan alleen een stijlkeuze: het waren handtekeningen van de serie.

Maar het ding dat de psychoseksuele shoot-em-up-actie van maakte Aeon Flux zo fantastisch waren de politieke machinaties achter de schermen van de dubbele instellingen van de dystopiër. Aeon Flux, die een behoorlijk bekwame moordenaar en acrobaat is, komt uit de anarchistische natie Monica, die grenst aan de politiestaat Bregna, geregeerd door haar aan / uit minnaar / aartsvijand Trevor Goodchild. Dingen krijgen heel verwrongen als de serie vordert, maar voor zover de stijl van Aeon Flux 's actiescènes betreft, het is ongeëvenaard.

Biker Mice from Mars

Oké, terug naar een gekke stad. We hebben al antropomorfe buitenaardse eenden gehad die hockey spelen terwijl ze de aarde redden van bedreigingen, dus waarom zou je geen antropomorfe marsmuizen kopen die van motorsport houden, oftewel Biker Mice from Mars ​Zie je, titelpersonages Throttle, Modo en Vinnie zijn ontsnapt aan de oorlog op hun thuisplaneet en zijn op aarde aangekomen - in het bijzonder Chicago - om het te verdedigen tegen de kwaadaardige Plutarkians. De gevechten tegen buitenaardse wezens, robots en andere monsters zijn net zo bloedeloos als de meeste tekenfilms op deze lijst, maar ze vechten in stijl door wapens te gebruiken als een cestus en een bionische arm.

Oh, en had ik al gezegd dat ze een vrouwelijke monteur ontmoeten met de naam 'Charley' Davidson? Ja. Dus hoewel dit weer een pro-ecologisch verhaal is van goede monsters versus slechte monsters, moet je het de eer geven dat je muizen in stoere motorrijders verandert. Als je een fan was van deze show, is de kans groot dat je het ook leuk vond en onthoud Road Rovers en Wild West C.O.W.-Boys of Moo Mesa ​