Christopher Nolan, Matthew McConaughey, Anne Hathaway en More Talk INTERSTELLAR, the Evolution of the Script, and Grounding the Film with Emotion

Welke Film Te Zien?
 
Regisseur Christopher Nolan, co-schrijver Jonah Nolan, Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain en producer Emma Thomas praten over Interstellar.

Christopher Nolan's Interstellair is eindelijk in theaters. Zoals de meesten van jullie weten, schreef Nolan het scenario op basis van een eerdere versie van zijn broer, Jonathan NolanDe donkere ridder ​Het verhaal vindt een bemanning van astronauten onder leiding van Matthew McConaughey op weg gaan naar de verre ruimte om een ​​nieuwe planeet te vinden die mogelijk bewoonbaar is. Geladen met een geweldige cast ( Anne HathawayJessica ChastainCasey AffleckMichael CaineDavid OyelowoWes BentleyJohn LithgowEllen BurstynTopher GraceDavid GyasiMackenzie foyBill Irwin , en Timothee Chalamet ) en geweldige beelden, Interstellair moet op het grootst mogelijke scherm te zien zijn. Als u een IMAX-theater bij u in de buurt heeft, raad ik u ten zeerste aan om het in dat formaat te bekijken. Voor meer informatie over de film, bekijk deze featurettes, clip, of klik hier voor al onze verslaggeving.

Op de recente persdag in Los Angeles kon ik deelnemen aan een persconferentie met Christopher Nolan, Matthew McConaughey, Anne Hathaway, co-schrijver Jonathan Nolan, producer Emma Thomas , en Jessica Chastain. Ze spraken over de ervaring van het maken van de film, hoe het project tot stand kwam, hoeveel het script veranderde nadat Nolan hem had vervangen Steven Spielberg als regisseur, met zoveel hoop een sciencefictionfilm schrijven, werken in ruimtepakken, ruimteverkenning, eventuele verwijderde scènes, de betrokkenheid van NASA en nog veel meer. Sla de sprong voor wat ze te zeggen hadden.

CHRISTOPHER NOLAN: Ik beschouw het niet zozeer als twee afzonderlijke dingen als slechts een realisatie - toen ik voor het eerst naar Jona's ontwerp keek op Interstellair het was heel duidelijk dat de kern van het verhaal deze geweldige reeks karakters, deze geweldige familierelatie was, en we ontdekten dat hoe meer je de kosmische schaal van de dingen verkent, hoe verder je het universum verlaat, hoe meer focus kwam neer op wie we zijn als mensen en wat de verbindingen tussen ons zijn. Om even te spreken over de creatieve benadering die we volgden, als het ging om Hans Zimmer's betrokkenheid bij muziek, een van de dingen die ik met Hans deed, was dat ik niet wilde dat hij wist wat het genre was voordat hij begon te werken, dus voordat ik begon eigenlijk aan het script te werken, ik schreef een pagina uit van wat ik beschouwde als de kern van het verhaal, de relaties, het idee van een vader die zijn kind, zijn kinderen moet verlaten, en ik gaf dat aan Hans en zei: 'Werk daar een dag aan en geef me aan het eind van de dag wat je hebt, en dat zal het zaadje zijn waaruit we de score laten groeien.' En inderdaad, de voltooide partituur kwam van die specifieke creatieve daad, en ik denk dat dat slechts een illustratie is van de benadering die we probeerden te volgen in termen van het houden van dit over de mensheid en het gebruik van de verkenning van het universum als echt een lens om doorheen te kijken onszelf als mens.

is de oerknaltheorie voorbij?

JONATHAN NOLAN: Gewoon daarop voortbouwend, we zijn het enige instrument om het universum te begrijpen. We moeten het in mensen verankeren. De eerste stap bij het schrijven van deze film was proberen een deel van de wetenschap erachter te begrijpen, daar zijn we mee begonnen. Eerst probeerde ik de relativiteitstheorie te begrijpen, omdat het voelde alsof het een belangrijk, interessant verhaalelement zou zijn en waar ik door werd getroffen - Einstein is een fascinerende figuur die geen instrumenten had die hij gebruikte, hij gebruikte geen telescopen, hij gebruikte zijn verstand om te proberen het universum te begrijpen. En je zou deze gedachte-experimenten lezen die hij had bedacht; het waren altijd twee mensen in een trein of tweelingbroers, één op een ruimteschip, en je leest er genoeg van en je begint het gemeenschappelijke element te beseffen van al deze gedachte-experimenten die Einstein deed om de aard van de enorme schaal van het universum te begrijpen Om ons heen waren er altijd mensen in het hart van allemaal, er waren deze relaties in het centrum, melancholie of verlangen of verdriet, één persoon in een trein met de snelheid van het licht. En Chris stelde het idee voor dat als je deze grotere vragen wilt onderzoeken, je in de tegenovergestelde richting moet gaan om er zeker van te zijn dat het gebaseerd is op een menselijke ervaring.

CHRISTOPHER NOLAN: Ik denk dat verkenning van de ruimte voor mij altijd het meest hoopvolle en optimistische streven is geweest waar de mensheid ooit echt mee bezig is geweest. Ik was zeker geraakt toen ze met de spaceshuttle naar binnen vlogen, de 747 toen het naar het science center hier in LA kwam, waren boven in Griffith Park met honderden mensen die met vlaggen zwaaiden en dit ding naar beneden zagen vliegen en het was eigenlijk een heel ontroerend moment. en tegelijkertijd een beetje melancholie, want wat we voelden was dat gevoel van dat grote streven, dat grote collectieve streven, de hoop en het optimisme daarvan is iets waarvan het voelt alsof we het weer nodig hebben. Ik voel heel sterk dat we nu op een punt zijn waarop we weer naar buiten moeten kijken en onze plek in het universum meer moeten verkennen.

Voor Anne Hathaway en Matthew McConaughey vraag ik me af wat de uitdagingen zijn van acteren met een ruimtepak. Ik kan me voorstellen dat het je lichamelijkheid zou veranderen. Heeft het met die helm op, emoties of iets dergelijks belemmerd?

MATTHEW MCCONAUGHEY: Het pak woog maar veertig pond, klopt dat?

Slechts 40 pond?

MATTHEW MCCONAUGHEY: [Lacht] Ik denk dat een echt ruimtepak dichter bij de honderd ligt, dus hebben ze veel werk verzet om het zo licht mogelijk te maken en zo gemakkelijk te manoeuvreren. Kun je uitbreken in een sprint? Nee. Kun je zo hoog springen? Nee. Als je het pak eenmaal vaak aan had, voor zover je het direct kon uitdrukken, was dat inderdaad van de nek naar boven en soms door het masker heen. Maar ik weet het niet, voor mij was het slechts een deel van het verhaal dat logisch was, het gebruikte dat niet als een cockpit. Er was veel beweging - het was fysiek uitdagender in IJsland, weet je, in een ruimtepak op een gletsjer [lacht], met de elementen, absoluut, een paar helikopters in wind van vijftig mijl per uur.

ANNE HATHAWAY: Ja, ik denk niet dat het het belemmerde. De eerste keer dat ik het aantrok, besloot ik dat het mijn favoriete kostuum was dat ik ooit heb gedragen en dankzij deze man aan mijn rechterkant heb ik een aantal behoorlijk spectaculaire kunnen dragen, maar deze kwam het dichtst bij mij Ik heb me ooit een kind gevoeld tijdens Halloween als je Halloween een aantal maanden kunt uitrekken, en ik hou van dat gevoel. Veertig pond is veel voor mij, dus het hielp ook. Ik moest besluiten dat ik er dol op was, want dat was echt de enige weg vooruit.

MATTHEW MCCONAUGHEY: Laat me dit zeggen, ik ben in een gelukkige positie omdat mijn familie met me mee kan gaan als ik wegga. Daar heb ik over nagedacht, omdat Cooper een droom najaagt die van hem is afgenomen en hij zit daar op een boerderij wanneer die droom opnieuw bij hem wordt geïntroduceerd, en de vraag wat als ik er toch vandoor moest? Omdat ik waarschijnlijk weg moet, voor een maand achtereen het gezin verlaten. Dat is een veel kleinere situatie dan wat we hebben met Cooper erin Interstellair ​Ik bedoel, breng het heel snel terug naar familie, als je een momentopname van dit paneel maakt, hebben we hier wat Nolan-afstamming, en ze zijn allemaal experts in hun eigen deel van wat ze doen met de film als schrijvers en producenten , en Chris heeft een dochter, dus het was me al vroeg duidelijk dat dit over ouders en kinderen ging. Dat is duidelijk waar de aorta van de film emotioneel zit. Zelfs als je geen ouder bent, heb je ouders en ben je in die situaties geweest waar er een bepaald soort afscheid is - niets van dit extreme bestaat, maar ik denk dat dat is waar iedereen aan vasthoudt, die gemeenschappelijke noemer die hier doorheen loopt. iedereen kan het begrijpen.

Matthew, heeft het winnen van de Academy Award enige invloed gehad op je carrière of je leven? En aangezien je zoveel hebt bereikt, heb je dan een bucketlist met dingen die je wilt doen?

MATTHEW MCCONAUGHEY: Ik heb een aantal dingen die ik wil doen die ik niet wil delen, ze zijn voor mij. Is het veranderd? Ik zal dit zeggen, dit is iets waar Chris en ik het in het begin van onze aanpak over hadden, we hadden het over geobsedeerd zijn en dat de baan die je nu doet de laatste zou kunnen zijn, of het in ieder geval zo zou kunnen benaderen is de enige. Dat is een geweldige herinnering en een geweldige manier om op alles in te gaan. Dus ik zou waarschijnlijk zeggen met betrekking tot wat me de afgelopen jaren is overkomen, ik ben zelfs meer geobsedeerd door wat ik op dit moment doe. Het zou de laatste kunnen zijn. Ik hoop dat het dat niet is, maar het zou kunnen zijn.

MATTHEW MCCONAUGHEY: Het was iets waar ik in de volksmond niet zo vaak over nadacht dat naarmate we evolueren de nieuwe grens daarbuiten is? En zo ja, waarom? Het dacht er gewoon niet zo veel over na. Een van de dingen die ik uit deze film kreeg, was dat de verwachtingen van de mensheid groter moeten zijn dan wijzelf en dat, zoals Chris eerder zei, hoe verder we gaan, hoe meer we ontdekken dat het over jou en mij gaat, precies hier. Het is dus veel meer een tastbaar idee, een haalbare gedachte. Ik ben er op geen enkele manier een expert in. Ik kan er nu gesprekken over voeren die ik een jaar geleden niet had kunnen hebben voordat ik aan deze film begon, maar het is nu een veel meer vierdimensionale kijk op waar we heen gaan en welke kant ik op moet kijken met die nieuwe grens.

JESSICA CHASTAIN: Ik herinner me dat toen ik een kind was, mijn eerste echte confrontatie met ruimtevaart was toen de Challenger explodeerde en ik herinner me hoe traumatisch dat voor mij was, want ik herinner me dat ik dat op het nieuws zag en dat alle kinderen in onze klas toekeken. Ik was erg jong. Dus ik had nooit gedacht dat het iets was dat ik wilde doen. Ik denk dat wij, als mensen, altijd onze angsten moeten overwinnen en buiten ons bereik moeten reiken en ik denk dat het erg belangrijk is dat we niet zelfgenoegzaam of stagnerend worden. Het mooie van actrice zijn, niet per se in deze, maar ik kan die verkenningen doen die verder gaan dan ik zelf fysiek in staat ben.

ANNE HATHAWAY: Toen ik iets oppikte van wat Jess net zei, was een van mijn eerste ervaringen met het ruimteprogramma met het monument dat werd gebouwd voor de Challenger. Toen ik in 7 wasthrang mijn hele klas besteedde het hele schooljaar aan de voorbereiding om allemaal samen een ruimteschip te lanceren. We hadden allemaal onze verschillende banen die we moesten leren, we leerden de wiskunde die je nodig had, we leerden de praktische vaardigheden die je nodig had, en ik vond dat echt gaaf. Dus ik denk dat als je een tragedie kunt nemen en het goud erin kunt vinden en er iets positiefs van kunt maken, dat geweldig is. En ik hoop dat de opschorting van het ruimteprogramma precies dat is, een opschorting, en dat dit niet het laatste woord is, want ik denk dat we het nodig hebben.

wanneer komt john lont 3 op dvd?

JONATHAN NOLAN: De start van het project voor mij begon in 2006 of 2007, toen begon ik er voor het eerst over na te denken - en op dat moment werd ik getroffen door wat voelde, om verschillende redenen, alsof ik opgroeide in deze leeftijd, om op te groeien in dit land, op dit moment - er staat een regel over in de film - het voelt alsof het elke dag Kerstmis is. Er is een opmerkelijke technologie, er is een opmerkelijk ding. Je komt op een bepaald moment waarop je je realiseert dat al die mensen die op de maan zijn geland dat deden tussen de geboorte van Chris en de geboorte van mij en sindsdien was er niemand meer teruggegaan, al die Super-8-films waarin we opgroeiden naar raketlanceringen, je bereikt een bepaalde leeftijd en je realiseert je dat al de toespraken over teruggaan, het zijn toespraken, er is daar geen geld, we gaan niet terug. En op dat moment voelde het alsof de melancholie of de droefheid daarvan was om ons voor te stellen dat we als soort een hoogtepunt hadden bereikt, dat als je onze evolutie als soort in termen van hoogte in kaart zou brengen, we in 1973 een hoogtepunt bereikten. Dat was een soort van een trieste realisatie. Als je opgroeit, krijg je jetpacks beloofd en we hebben Instagram. Een beetje een rotzooi, denk ik. Dus ik was geworteld in het optimisme van wat het volgende moment is waarop we weer op reis gaan.

CHRISTOPHER NOLAN: Ik ben in 1970 geboren voor de goede orde [lacht], maar voor mij was het begin ervan met Jonah te praten over het script waaraan hij werkte. Hij werkte er destijds voor Stephen Spielberg aan, maar we kaatsen ideeën altijd met elkaar uit, en het klonk gewoon ongelooflijk spannend. Wat me kreeg, was de manier waarop Jonah het me oorspronkelijk uitlegde, dat het echt om een ​​onvermijdelijkheid gaat. We zullen deze planeet ergens verder verlaten dan we hebben, we gaan voorbij de maan, we gaan naar Mars. Dat weten we allemaal op een bepaald niveau, denk ik eigenlijk. De menselijke evolutie is dus onvermijdelijk, aangezien dit de volgende stap is. Het idee is dat je met dit verhaal de aarde als het nest zou kunnen zien en op een dag verlaten we het nest, of de aarde is het ei en het ei komt uit en we gaan. Dat leek iets enorms dat niet in films aan de orde was gekomen, en dat is het soort kans waar je naar op zoek bent.

Voor Chris en Jonah zit hier veel geestverruimende wetenschap in. Hoe belangrijk was het voor jullie om het echt goed te doen - of zo dicht bij het goede dat je zoiets geks kunt krijgen als tijddilatatie, zwarte gaten en wormgaten - en wat voor soort stappen heb je doorlopen om te proberen het te krijgen zoals goed mogelijk?

CHRISTOPHER NOLAN: Jonah werkte lang samen met Kip Thorne, die een uitvoerend producent is van het project, die een geweldige hulpbron is in termen van alles wat er te weten valt over de echte fysica van wat er wordt getheoretiseerd en wat er bekend is over die kwesties. Ik had het voordeel om laat naar het project te komen, te kunnen kijken naar wat deze jongens hadden gedaan, en veel van mijn bijdrage bestond uit het strippen van dingen, omdat ze al deze ongelooflijke, verbluffende ideeën inbrachten, maar ik voelde dat het zo was meer dan ik als toeschouwer kon absorberen. Dus ik heb veel tijd besteed aan mijn werk aan het script, door te kiezen wat ik dacht dat de meest emotionele, de meest tactiele van deze ideeën was, dingen die ik echt kon grijpen. Toen vond ik het werken met Kip erg bevrijdend omdat het niet zozeer een terughoudendheid was van 'nou, de wetenschap zegt dat je dit niet kunt', het was meer een verkenning van ideeën met hem over 'OK, wat is aannemelijk? We zouden hierheen kunnen gaan, we zouden daarheen kunnen gaan. ' Ik vond het heel spannend om daar met hem aan samen te werken.

CHRISTOPHER NOLAN: Ik hou er niet zo van om met films over berichten te praten, simpelweg omdat het een beetje meer didactisch is. De reden dat ik een filmmaker ben, is om verhalen te vertellen en dus hoop je dat ze weerklank zullen hebben voor mensen en voor het soort dingen waar je het over hebt, maar wat ik altijd leuk vond aan Jonah's originele versie, en we hebben dit altijd behouden, was het idee van bacterievuur, het idee van een landbouwcrisis, die historisch is gebeurd als je kijkt naar de aardappelhongersnood enzovoort. We combineerden dit met ideeën uit de Ken Burns-documentaire over de Dust Bowl en spraken uitvoerig met Ken en maakten gebruik van zijn middelen, want wat me opviel aan de dust bowl was dat het een door mensen veroorzaakte milieucrisis was, maar een waarin de beelden - het effect ervan was zo bizar dat we het eigenlijk moesten afzwakken voor wat we in de film stopten. Maar het echte punt is dat ze niet-specifiek zijn, dat we in ons verhaal zeggen dat de mensheid zachtjes van de planeet wordt geduwd door de aarde zelf en de reden is niet-specifiek, omdat we dat niet willen. wees er te didactisch of te politiek over. Dat is niet echt het punt. Voor mij gaat het terug op iets dat Emma eerder zei, namelijk dat mijn opwinding over het project een mogelijk extreem negatief idee was, in termen van het feit dat de planeet genoeg van ons heeft en suggereert dat we ergens anders heen gaan, maar dat dit een kans is , dat het een geweldig spannend avontuur zijn om mee bezig te zijn, iets wat ik er erg aan had gewonnen.

Ik geloof dat de consensus is dat ruimtereizen goed zouden zijn, maar ik wil van ieder van jullie weten wat je gedachten zijn over het leven op plaatsen buiten de aarde.

CHRISTOPHER NOLAN: Dat is een vrij algemene vraag.

EMMA THOMAS: Voor mij heb ik geen idee wat er allemaal is, maar ik weet niet of je op de NASA-website hebt gekeken, maar ze doen dit geniale ding waarbij ze elke dag een foto laten zien - ik denk dat het 'foto van de dag '[lacht], zoiets slims - maar een van de foto's die ze lieten zien, die ik absoluut ongelooflijk vond, was gemaakt van ergens in de buurt van Saturnus, denk ik, en het was van de aarde, en het was een klein blauw stipje. Het was absoluut ongelooflijk om daarnaar te kijken en te denken 'Oh mijn god, dat zijn wij', en het is zelfs niet zo ver weg genomen als je realistisch nadenkt over de relatieve afstanden waar we het over hebben als we het hebben over onze universum. Het gaf me het gevoel, oh mijn god, ik bedoel, als je naar de sterren aan de hemel kijkt en ze zien er allemaal zo uit, moet er daarbuiten iets anders zijn. Er moet zijn. Hoe kan dat niet zijn? Dat is hoe dan ook wat ik voelde.

feel good films om te kijken op netflix

Meneer Nolan, u heeft zoveel succesvolle en fantastische films gehad, waar zoekt u naar in een volgend project?

CHRISTOPHER NOLAN: Wat mij betreft, ik zoek een geweldig verhaal. Wat ik in Jonah's ontwerp aantrof, was een zeer herkenbare situatie, een geweldige kans om mezelf als filmmaker uit te dagen in termen van verschillende technische kwesties, maar ook emotionele kwesties. Ik ben zelf een vader en ik had als vader met het personage te maken en ik wilde dat echt pushen bij het vertellen van het verhaal. Ik zou je niet specifieker kunnen vertellen dan datgene waarnaar ik op zoek ben. Ik zoek iets dat me gewoon grijpt en emotioneel vasthoudt.

Matthew, kun je praten over die ongelooflijke scène als je in tranen uitbarst? Het was een van de beste dingen die we het hele jaar op film hebben gezien.

MATTHEW MCCONAUGHEY: Dat is een van de scènes voor mij, als de man die Cooper speelt, die ik las en ik stopte er een spreekwoordelijk punt in en zei: “Dat is beter werken. Dat moet echt werken. ' Dus op de dag dat ik me herinner dat we dat schoten vlak nadat ik terugkwam. Het was op maandagochtend, ik was weggegaan en had dit zeer openbare weekend iets mee gedaan Dallas Buyers Club , en ik was op mijn hoede dat dat op dat moment gepland stond, omdat ik een heel privéleven had geleefd met Cooper en een privéfamilie op de set, dat was mijn focus elke dag. Ik kwam die ochtend terug en het ging allemaal om ontspannen, en mijn vriend zei: 'Hé, het heet niet voor niets ontspanning, stop ermee om het moeilijk te maken.' En dat is een van die wanneer ik zeg: ontspan, om dan te ontvangen. Eén ding is: ik heb met opzet niets gezien, ik heb van tevoren geen beeldmateriaal gezien en ik wilde het ook niet, we repeteerden niet omdat we de eerste zouden opnemen. Dus toen ging het gewoon over ontspannen en ontvangen, en niet plannen. Het kan gemakkelijk zijn voor een acteur om te gaan 'Nou, ik moet echt veel doen' en dan gewoon te zeggen 'Ik hoef niets te doen, ik ben niet verplicht om iets te doen'.

CHRISTOPHER NOLAN: Het is de moeite waard om erop te wijzen - ik weet niet of Matthew zou willen dat ik dit onthulde of niet, maar ik zal het doen - hij had heel sterk het gevoel dat hij er absoluut fris naar toe wilde komen en niet wist wat hij zou zien , omdat we het allemaal klaar hadden om te gaan, en dat de eerste take degene zou zijn die we moesten gebruiken, en de technische eisen die aan de bemanning worden gesteld, zijn behoorlijk groot. Dus we moesten allemaal erg klaar zijn, en dat waren we ook, en we schoten het, en we gingen toen door met het maken van volgende opnames, maar wat er in de film zit is de eerste opname, wat in de film zit is de eerste eerste reactie, en het is een van die momenten waarop je een film mag maken waarin je de theatraliteit en de kunstgrepen laat vallen, en je krijgt iets heel rauws, heel menselijk, heel persoonlijks, heel heel intiems en er waren veel heel mannelijke manlijke tranen daarbij was het iets buitengewoons om bij betrokken te zijn. Ik denk gewoon echt - ik bedoel, iedereen weet wat een geweldige acteur hij is, maar het was echt opwindend om te zien.

CHRISTOPHER NOLAN: Ik denk niet dat er verwijderde scènes zijn. Ik doe niet echt iets met verwijderde scènes. Ik denk dat waarschijnlijk omdat ik de laatste versie zelf schrijf voordat we naar de vloer gaan, dus ik probeer alles te verwijderen waarvan ik denk dat het niet absoluut noodzakelijk is, dus mijn proces is meestal om de langere snede te nemen. Ik kan me eigenlijk niet herinneren wat onze allereerste snede was, de eerste snede die we voor onszelf hebben gescreend, maar meestal wordt het een half uur korter of zoiets, twintig minuten korter. Meestal is het voor mij gewoon een proces van comprimeren wat er is in plaats van hele elementen eruit te trekken. Dus ik denk niet dat er verwijderde scènes zijn.

EMMA THOMAS: Nee.

Voor Christopher werk je sindsdien De donkere ridder op steeds grotere doeken bij elke film. Is dat iets waar je je nu het prettigst in voelt? Kun je je voorstellen dat je teruggaat naar twee mensen in een kamer of zoiets?

CHRISTOPHER NOLAN: Nou, het leuke aan deze voor mij was dat het vaak één persoon in een kamer was, niet eens twee mensen in een kamer. Veel ervan was buitengewoon intiem. Ik bedoel, de scène waar we het net over hadden van Matthew en sommige dingen die we met Jessica en NASA aan het doen waren, was letterlijk maar één persoon die tegen een camera praatte, dat soort dingen. Met dit soort films kan ik beide doen. Ik mag dat doen en ik mag actie en avontuur doen. Ik mag dit soort spannende actiescènes doen die je probeert te doen op de schaal van de dingen, dus ik probeer niet bijzonder zelfbewust te zijn in mijn keuzes, maar met deze film voelde ik dat ik de vrijheid had om te proberen een heleboel verschillende elementen samenvoegen en veel verschillende dingen uitproberen waarin ik geïnteresseerd ben. Wat de schaal betreft, resulteerde dat in het doen van enorme dingen en grote bizarre dingen, en daarna heel erg intieme persoonlijke dingen. Dus voor mij is dat een soort van het beste van twee werelden als regisseur.

Hebben jullie onderzoek gedaan met NASA?

beste thrillerfilms nu op netflix

Wat was voor de Nolans tijdens het scriptproces de moeilijkste noot om te kraken? Over wat was het ding waarover u het meest ruzie maakte of het meest gewelddadig oneens was om tot het definitieve script te komen?

JONATHAN NOLAN: Ik laat je daarop antwoorden [lacht].

CHRISTOPHER NOLAN: Elke samenwerking die ik heb gehad met Jonah aan een script is anders geweest vanwege onze verschillende omstandigheden en hoe we eraan hebben gewerkt. Deze is heel uniek omdat hij er heel lang aan heeft gewerkt zonder dat ik erbij betrokken was en toen kreeg hij het erg druk met andere dingen, dus ik zei een beetje: 'Kijk, kan ik dit nemen en het combineren met een paar andere ideeën? Ik heb eraan gewerkt. ' Dus het was een beetje meer in de trant van dat hij zei: 'Oké, neem een ​​kans, kijk wat je doet.' Toen liet ik hem zien wat ik had gedaan en gelukkig leek hij er redelijk tevreden mee. Het was dus een ander soort samenwerking voor ons. Ik denk dat ik aan zijn kant de vruchten heb mogen plukken van vele jaren van onderzoek en ontwikkeling en ik moest binnenkomen met een nieuw paar ogen en het mijn eigen maken, wat leuk is om te kunnen doen en hopelijk hij is blij met het eindproduct. Maar ik wil haar geen ruzie maken omdat hij andere dingen deed.

JOHNATHAN NOLAN: Heel blij.