De verschillen tussen de vier versies van 'A Star Is Born', uitgelegd

Welke Film Te Zien?
 
De nieuwe aanpassing van Bradley Cooper wordt vandaag geopend, maar heeft dezelfde structuur als eerdere iteraties.

Bradley Cooper ’S nieuwe aanpassing van Een ster is geboren is nu in de bioscoop, en hoewel het fris en nieuw aanvoelt, houwt de film ook naar dezelfde plotbeats van eerdere films. Cooper's film is de vierde versie van Een ster is geboren ​Het verhaal kwam oorspronkelijk op het grote scherm binnen William A. Wellman De film uit 1937, die speelde Janet Gaynor en Fredric maart ​De eerste remake kwam in 1954, geregisseerd door George Cukor en met in de hoofdrol Judy Garland en James Mason ​Geef het nog twintig jaar of zo, en je hebt weer een aanpassing, dit keer in 1976 met Frank Pierson regisseren en Barbra Streisand en Kris Kristofferson in de hoofdrollen. Eindelijk, met de versie van vandaag, heb je Cooper als regisseur en in de hoofdrol Lady Gaga

Hoewel het verhaal verschillende tijdperken en zelfs verschillende industrieën omvat, blijft de algehele plot opmerkelijk vergelijkbaar in alle vier de versies.​ Spoilers vooruit voor alle versies Een ster is geboren ] Het verhaal begint altijd met de mannelijke hoofdrol als ster die door alcoholisme in verval raakt. De mannelijke hoofdrolspeler ontdekt dan altijd de vrouwelijke hoofdrolspeler, die het talent heeft, maar niet is doorgebroken tot het sterrendom. De twee beginnen een relatie waarbij zijn connecties in de industrie haar helpen een weg naar het sterrendom te vinden. Ze trouwen uiteindelijk, ook al blijft hij weigeren. Zijn verslaving wordt erger terwijl ze een ster wordt en een prijs wint. Tijdens de prijsuitreiking vernedert hij haar dronken terwijl ze een prijs wint, waardoor haar triomf en tragedie samenvloeien. Ze zweert bij hem te blijven en hem door zijn verslaving heen te helpen, maar net zoals het erop lijkt dat hij zou kunnen herstellen, struikelt hij weer en realiseert zich dat hij nooit meer dan een aangespoelde rem op haar carrière zal zijn. Hij pleegt zelfmoord en zij rouwt om zijn dood. Haar carrière is nu een soort eerbetoon aan de man van wie ze hield.

Maar het is waar deze versies uiteenlopen, waardoor ze hun eigen persoonlijkheid en onderscheid krijgen.

lion king blu ray release datum 2019

A Star Is Born (1937)

Afbeelding via Warner Bros.

Deze fungeert meestal als sjabloon voor de andere, en toch heeft het niet echt een eigen persoonlijkheid. Het begint veelbelovend genoeg door de vrouwelijke hoofdrolspeler Esther Victoria Blodgett (Gaynor) te volgen terwijl ze op weg is naar Hollywood en later stelt ze acteur Norman Maine (maart) voor wanneer ze hem ontmoet terwijl ze als serveerster werkt op een Hollywood-feest, maar jij nooit koop echt het liefdesverhaal tussen de twee personages. Het is er in de plot beats, maar er is niets elektrisch, gevaarlijk of uniek aan hun liefdesverhaal. Het is oppervlakkig, en hoewel het een tragisch element heeft, werkt het verhaal alleen in de brede lijnen van 'Een ster is geboren, dus een ster moet sterven'. tafel.

Het enige aspect waar de film van Wellman lijkt te werken, is met een bijna cynische kijk op Hollywood, waarbij de attributen van het liefdesverhaal worden vermeden en in plaats daarvan de holheid van de Hollywood-machine aan het werk wordt getoond door de bittere machinerie van publiciteit helemaal tot aan het openen en sluiten te tonen. met scriptpagina's die de eerste en laatste opname van de film beschrijven. En toch zet dit de film in oorlog met zichzelf, waar Esther, die later door de studio Vicki Lester wordt genoemd, zowel een emotionele boog heeft als toch slechts een pion in een studiomachine is. Je verlaat het filmgevoel dat Vicki zal worden opgekauwd en uitgespuugd net zoals Norman was, en in plaats van een tragisch liefdesverhaal, heb je een fatalistisch verhaal over Hollywood.

A Star Is Born (1954)

Afbeelding via Warner Bros.

De grootste aanval op de versie uit 1954 is de epische looptijd. De studio eiste oorspronkelijk dat Cukor de film zou verkorten van de oorspronkelijke lengte van 181 minuten en 30 minuten zou verwijderen vanwege zijn bezwaren. In 1983 werden alle minuten, op 5 na, 'hersteld', hoewel ik die term heel losjes gebruik, aangezien een deel van de restauratie slechts dialoog is over productiestills in plaats van scènes die werden gefilmd en opnieuw werden ingevoegd. Dit leidt tot een film die niet alleen opgeblazen aanvoelt, maar ook janky met dingen die regisseurskeuzes lijken in plaats van niets meer dan een patchjob. Niet alles in deze film hoefde er weer in te worden gestopt, en het vertraagt ​​het tempo aanzienlijk.

Ergens in de drie uur durende periode van Een ster is geboren is een goede film van twee uur, omdat Vicki en Norman zich dan als gelijke delen van hetzelfde verhaal voelen. In deze versie leiden we met Norman in verval, en terwijl hij dronken is, ontmoet hij Esther / Vicki tijdens een optreden, maar door de manier waarop het verhaal evolueert, heb je het gevoel dat je beide kanten ervan krijgt. Er wordt ook veel meer aandacht besteed aan de nuances van roem en industriële druk. In het origineel uit 1937 voelden deze factoren als koude onvermijdelijkheden, maar hier worden ze op een emotionele manier aangepakt, zodat je de triomfen en tragedies in de romantiek kunt voelen. Het helpt ook dat Garland en Mason allebei geweldig zijn en niet terugdeinzen voor de duisternis of pijn in hun respectieve rollen. Het einde van de film laat echter een zure smaak achter, omdat het voelt alsof Lesters leven nu deel uitmaakt van een monument voor Maine in plaats van een vrouw die het talent had om een ​​ster te worden.

A Star Is Born (1976)

Afbeelding via Warner Bros.

Dit is de slechtste versie van Een ster is geboren ​Hoewel het de cruciale verandering teweegbrengt om de actie van acteurs in Hollywood naar de muziekscene te verplaatsen, dient het verhaal in het algemeen alleen het ego van Streisand. Er kan net zo goed geen mannelijke hoofdrol in dit verhaal zitten, en hoewel Kristofferson een bruikbare prestatie geeft, is dit echt het verhaal van Esther Hoffman, die elkaar ontmoet terwijl ze op zoek is naar een drankje aan een bar. En omdat het allemaal om Esther draait, mislukt het helemaal als een romance omdat er geen chemie is tussen Esther en Kristoffersons personage, de vervagende muzikant John Norman Howard. Hoewel er niet veel romantiek in het origineel uit 1937 zit, gaat het in ieder geval door de bewegingen waarin je gelooft dat de twee personages op zijn minst om elkaar geven. Hier is John een springplank voor het verhaal van Esther.

En misschien zou dat verhaal op zijn minst enigszins draaglijk zijn als Esther op de een of andere manier vertederend was, maar er is niet veel leuk aan haar persoonlijkheid of haar muziek. Ik vind het leuk dat Streisand voor een 'take-no-nonsense' -benadering gaat, maar haar karakter heeft geen textuur, dus Esther lijkt altijd geïrriteerd door iedereen alsof ze haar dromen in de weg staan. Helaas lijken haar dromen niet echt de moeite waard om na te streven, aangezien haar muziek vreselijk is. Streisand is een geweldige zanger, maar de muziek is hier meteen vergeetbaar. Ik heb last van liedjes die constant in mijn hoofd blijven steken, en ik kan me geen enkele melodie uit deze film herinneren, wat een probleem is als je film gaat over iemand die een geweldige muzikant is.

A Star Is Born (2018)

Afbeelding via Warner Bros.

De film van Bradley Cooper voelt alsof hij leert van de fouten van zijn voorgangers. Beide hoofdrolspelers, Ally (Gaga) en Jackson Maine (Cooper), worden behandeld als gelijkwaardige partners in het verhaal in plaats van dat de een voor de ander uitkomt, en hun liefdesverhaal heeft textuur en nuance omdat het geworteld is in hun liefde voor muziek, en specifiek die muziek maken. Net als de versie uit 1976 ontmoet Maine de vrouwelijke hoofdrolspeler terwijl hij in een bar op zoek is naar een drankje, maar Cooper luistert altijd naar de specificiteit van elk moment en elke interactie. Hoewel roem wordt gezien als een externe kracht, vertelt Cooper zijn verhaal van binnenuit, waarbij hij zich concentreert op het innerlijke leven van zijn personages en ziet hoe dat hen zowel als individu als als koppel drijft.

De film schiet ook voorbij de versie uit 1976 door uitstekende muziek te hebben. Ik heb ongeveer een maand 'Ondiep' in mijn hoofd gehad en ik verwacht niet dat ik het binnenkort zal schudden. Maar in plaats van alleen maar uit te komen bij de Top 40-hit, komt de muziek nog steeds terug op het uitdrukken van de persoonlijkheden en levens van de hoofdpersonages, waardoor dit Een ster is geboren voel je als een rijkere ervaring.

films die je in de stemming brengen

Het is ook belangrijk op te merken dat deze film is gebouwd op de films die eerder zijn gemaakt, en dat als je hem simpelweg als 'beste' bestempelt, je niet alleen zou missen wat de anderen hebben bijgedragen, maar ook het tijdperk waarin ze zijn gemaakt. Als de Judy Garland-versie vandaag was gemaakt, dan zou Esther waarschijnlijk een sterkere, onafhankelijkere vrouw zijn dan de versie uit 1954 haar toestaat. Deze films zijn een product van de tijd dat ze werden gemaakt, zowel voor goed als voor ziek, en hoewel Cooper's versie niet zonder gebreken is, voelt het als de best gerealiseerde versie van dit verhaal.