Exclusief interview met Eric Balfour NIET STOREN

Welke Film Te Zien?
 

Eric Balfour Exclusief interview NIET STOREN. DO NOT DISTURB filmsterren Lindsay Pulsipher, Harris Goldberg, Marueen Flannigan en Diva Zappa.

In de onafhankelijke functie Niet storen , namen vijf regisseurs vijf korte verhalen op, allemaal samengebonden in één donkere, humoristische film over wat zich achter de deur van hotelkamer 316 afspeelt, en de meid die alle verhalen met elkaar verbindt. Acteur Eric Balfour, die verschijnt in het segment Rocketman tegenover True Blood-ster Lindsay Pulsipher, maakt zijn regiedebuut met het eerste segment van de film, Duccio's Madonna, een duister drama over een eenzame man (Harris Goldberg) die een hoer duwt (Maureen Flannigan ) te ver, alleen om een ​​enthousiaste meid (Diva Zappa) te vinden die hem graag helpt om de klus te klaren. Met weinig tijd voor voorbereiding kreeg elke regisseur een korte samenvatting en op een dag op de set om hun verhaal te vertellen, dit alles stond onder toezicht van producer Mali Elfman (die ook in twee van de filmsegmenten verschijnt), waardoor het een echt samenwerkingsgevoel kreeg . Alle details over hoe u de film kunt bekijken, vindt u hier: http://dndthemovie.com/Watch.html .

Tijdens dit exclusieve telefonische interview met Collider vertelde Eric Balfour hoe hij betrokken raakte bij Niet storen , wat hij leuk vindt aan het werken met Mali Elfman, wat het werk dat hij als acteur heeft gedaan hem heeft geleerd over regisseren, wat hij van deze ervaring heeft geleerd en hoe hij ernaar uitkijkt om in de toekomst langspeelfilms op zich te nemen. Hij sprak ook over terugkeer voor zijn SyFy-serie haven , en hoe enthousiast hij is voor kijkers om te zien wat ze doen voor seizoen 2. Bekijk wat hij te zeggen had na de sprong:

Sinds hij dit interview heeft gedaan, heeft Eric Balfour aangekondigd dat hij zijn speelfilmdebuut zal maken met een scenario gebaseerd op de... Jezus haat zombies graphic novel van Stephen Lindsay, geschreven voor het scherm door Michael Mongillo en Jason Alan Smith en zal worden geproduceerd door het schrijversduo, samen met Mali Elfman en Derek Zahler.

Verklaring van Eric Balfour:

Het is een eer om deel uit te maken van dit project. Het is gedurfd, onbeschaamd en controversieel. Toen ik het script las, stond ik versteld van hoe goed de schrijvers de graphic novel van Stephen tot leven hadden gebracht. Wat me het meest intrigeerde aan het project was het hart en de boodschap. Er zit veel komedie en actie in het script, maar wat ik niet had verwacht en waar ik het meest enthousiast over ben, is de boodschap van liefde en geloof. Ik hou ervan als een script de mal kan doorbreken en iets unieks kan bieden en ik ga mijn best doen om het geweldige script van Michael en Jason en de fantastisch unieke wereld van Stephen te eren. Zoals ik het zie, was Jezus een bad-ass en een revolutionair. Wie kan de mensheid beter redden van de zombie-apocalyps dan JC?

ERIC BALFOUR: Ze kwamen naar me toe om in een van de segmenten op te treden, en toen ik de samenvatting las van wat dit hele ding was en hoe ze het deden, was het een van die gevallen van, oh wacht, er kan een kans voor mij hier om dit te doen. Ik heb de afgelopen jaren meer en meer gewerkt aan het zijn van een regisseur. Ik heb een show verkocht aan Fox Television Studios en ze gaven me een budget om een ​​paar afleveringen daarvan op te nemen en te regisseren, en ik heb er echt van genoten. Regisseren is iets dat ik wilde en hoopte te doen, omdat ik in mezelf ben gegroeid. Dus, zei ik, ik zou geïnteresseerd zijn om naar buiten te komen en mijn diensten als acteur te verlenen, als er een kans was waar ik een van de segmenten zou kunnen regisseren. En Mali zei: Er is een van de verhalen die geen regisseur heeft. Ik zal het je toesturen en kijken wat je ervan vindt. En ik las het en vond het gewoon heel vreemd en grappig en tragisch en donker. Ik had meteen een heel duidelijke visie over hoe ik dat kon doen, en ik vertelde haar wat ik zou willen doen en hoe ik het zou willen doen. Ik moet het aan Mali overhandigen. Ze nam absoluut geen geld en zei gewoon: laten we iets gaan maken. Laten we iets creëren. En, ze trok het uit. Het is echt geweldig.

Hoe was het om met haar samen te werken, gedurende dit hele project?

BALFOUR: Zij is, net als ik, een zeer gepassioneerd, enthousiast persoon als het gaat om het maken van dingen. Een van de coolste dingen die eruit voortkwamen om dit samen te doen, was dat we deze relatie hebben opgebouwd en nu daadwerkelijk werken aan het ontwikkelen van een aantal andere projecten samen. Ik werk heel graag met haar. Dit is een bedrijf vol bullshitters, die veel shit praten en geen shit gedaan krijgen. Ik vind het geweldig dat Mali zegt dat ze iets wil doen, en dat betekent niet dat het gaat gebeuren, maar ze zal er echt alles aan doen om het te laten gebeuren en ik vind het heerlijk om in de buurt van zulke mensen te zijn. Het was gewoon een geweldige kans voor mij. Elke kleine kans en kans die ik krijg om op een set te staan, om regisseur te zijn, om de vaardigheden die ik al heb te gebruiken en om te leren wat ik niet weet, en om te zien hoe ik dat kan verbeteren, is slechts een echt een geweldige kans voor mij. Uiteindelijk wil ik veel meer tijd besteden aan regisseren.

Wat vind je leuk aan regisseren, naast wat je doet als acteur?

BALFOUR: Hoewel het om voor de hand liggende redenen een onmiddellijke voldoening geeft als je voor de camera staat. Mensen gaan naar een film of ze kijken naar een tv-programma en ze zien jou. Je krijgt meteen: Oh, ik zag je op tv, of ik zag je in een film. Veel van waarom we acteurs worden, is om een ​​leegte te vullen die we hebben en een deel van die leegte is om uit te leven en verhalen te vertellen die we hebben geleefd of waarvan we hopen dat het anders zou zijn geweest in ons eigen leven. Een deel ervan is ook gewoon de behoefte voelen, in velen van ons, om die bevrediging te voelen en gevalideerd te worden. Het is vreemd, want precies wat het moeilijkste deel van ons bedrijf is en het meest schadelijk voor de ziel, is de hoeveelheid afwijzing die er is. Omgaan met die afwijzing is het meest pijnlijke en voor de hand liggende deel van wat we doen, als acteurs.

Naarmate je ouder wordt en hopelijk tegen je eigen demonen vecht, ontdek je andere redenen waarom je acteur wilt worden. De mensen die ik echt bewonder, doen dit omdat ze graag verhalen vertellen en ze houden van de fantasie van het moment, en niet zozeer van de voldoening achteraf. Daar begon het voor mij echt logisch te worden om regisseur te worden. De bevrediging die je krijgt is zoveel completer omdat je het verhaal van begin tot midden tot eind herbergt, en je maakt deel uit van het hele creatieve landschap ervan.

Als acteur heb je meestal maar zoveel te zeggen over hoe, wat en waar dingen gaan. Als regisseur schilder je echt een groter geheel. Je hebt nog veel meer penselen om te gebruiken. Hoewel je niet die onmiddellijke voldoening krijgt om voor een publiek te staan, is de voldoening veel interessanter en completer, is mijn ervaring tot nu toe. Ik hou al van acteren en ik hou van acteurs, dus het is echt spannend voor mij om met acteurs te kunnen communiceren en voorstellingen uit hen te halen, een verhaal te vertellen en hen te helpen.

Wat heeft je ervaring als acteur je geleerd over regisseren?

beste films op dit moment in netflix

BALFOUR: Een van de beste dingen die ik als acteur heb geleerd, was hoe ik met acteurs moest praten. Zoals de meeste acteurs je zullen vertellen, hebben we veel ervaringen gehad met mensen die niet wisten hoe ze met acteurs moesten praten en, in veel opzichten, niet voorzichtig of vriendelijk waren met hoe ze informatie doorgeven aan acteurs. Je hebt het over iemands kunst en creativiteit en soms denk ik dat regisseurs een beetje ongevoelig kunnen zijn voor hoe kwetsbaar een acteur is, wanneer hij een uitvoering geeft. Een deel van de taak van een acteur is om kritisch te kijken, maar daarbij moeten de mensen om hen heen dat koesteren en hen in een omgeving plaatsen waar ze zich veilig voelen en het gevoel hebben dat ze iets kunnen riskeren. Dan zie je deze geweldige optredens. Op een bepaald niveau hoeven geweldige acteurs die succesvolle acteurs zijn zich er geen zorgen over te maken. Ze kunnen er gewoon voor gaan omdat ze in zichzelf geloven. Daar zie je de uitvoeringen die iemand als Meryl Streep of Daniel Day-Lewis je kan geven. Wat je wilt doen, is acteurs in een ruimte plaatsen waar ze zich zeer comfortabel en zelfverzekerd voelen om iets te proberen en iets te verkennen.

Ik heb letterlijk regisseurs tegen me laten zeggen: wat ben je aan het doen?, en ze kijken je vragend aan, alsof je iets verkeerd hebt gedaan. En dan word je ineens heel insulaire en afgesloten. Wat we proberen te creëren, zijn deze verhoogde momenten van de realiteit. Als je dat naar waarheid kunt overbrengen, moet je je veilig voelen om ervoor te gaan en op je gezicht te vallen. Je zult nooit dat volgende niveau bereiken, tenzij je niet bang bent om te vallen of er gek uit te zien. Als je bang bent voor hoe mensen je gaan beoordelen - vooral met de crew en de producenten en regisseurs om je heen - ga je er niet echt voor gaan en zul je nooit echt groots worden.

BALFOUR: Nee, het was eigenlijk moeilijker omdat ik gebonden was aan de regels van alle andere verhalen, mijn tijd beperkt was en ik apparatuur en sets moest delen. Hoe collaboratief filmmaken ook is, dit was een heel ander niveau van samenwerking. Het zou makkelijker zijn als je de enige regisseur was en vanaf het begin zou kunnen zeggen: dit is hoe we het gaan doen. Ik moest een ruimte binnenlopen en gaan, nou, ik wilde dat het dit zou zijn, maar het zal gewoon niet zo zijn, dus ik moet dit laten werken voor wat beschikbaar is en wat in de context is.

Hoe betrokken was Mali bij dit hele proces?

BALFOUR: Ik zal eerlijk zijn, Mali doet absoluut fantastisch werk als producer. Ze was er altijd om alles te verzorgen en te overzien, maar ze nam nooit afstand van je positie als directeur. Ze was zich altijd heel bewust en respecteerde je rol, dus ik heb dat nooit van haar gevoeld, hoewel ze er altijd was om vragen te beantwoorden. Dit is een collaboratief medium, maar tenzij het een regel was die voor de hele film werd vastgesteld, stelde ze zich echt op uw beslissingen en uw geloof, als regisseur, voor de visie die u wilde uitbeelden.

Ben je ooit bang geweest dat je niet in staat zou zijn om je hele segment in één dag af te krijgen?

BALFOUR: Absoluut! Als acteur heb ik altijd op sets gelet. Ik heb altijd gekeken, geleerd en geluisterd, en je begint dingen anders te zien. Je laat jezelf altijd een uit. Je weet altijd, ik wil dit hebben, maar als ik het niet krijg, weet ik dat als ik dit, dit en dit krijg, ik in orde zal zijn, en dus, het vermogen om snel te denken, aan te passen en te kneedbaar zijn is echt belangrijk. We hadden onze wegversperringen. De allereerste scène van de dag, de camera's werkten niet, en ik had maar een dag van 12 uur, dus ik bracht vier uur van mijn dag door om de camera's aan het werk te krijgen. Wat een 12-urige opnamedag had moeten zijn, veranderde in een 8-urige opnamedag. Ik wist gewoon dat ik dit, dit en dit kan opgeven, maar als ik dit, dit en dit krijg, kan ik in de montageruimte komen en het ding creëren dat ik wil.

BALFOUR: Ik mocht aan het script werken en er een beetje aan herschrijven, om het aan mij aan te passen, maar het was echt goed geschreven, dus ik hoefde er niet veel aan te doen.

Wat trok je aan in het Duccios Madonna-segment?

BALFOUR: De verhalen die ik graag vertel en de films die ik leuk vind, zijn altijd gebaseerd op de emotionele boog van de personages. Dat was waarschijnlijk de reden waarom ik zo opgewonden was toen ik het script las. Ik was gefascineerd door de reis die deze John moest maken - deze uitputtingsslag die hij bijna aan het uitvoeren was. Als ik denk aan de regisseurs waar ik van hou, zoals Danny Boyle, die waarschijnlijk de meest invloedrijke regisseur voor mij is, en ook Wes Anderson en Mike Nichols, en tal van andere mensen, vind ik het geweldig dat ze deze zeer duidelijke, vreemde werelden creëren. die heel diepgeworteld zijn en echt zijn gebaseerd op de emotionele ervaring van de personages.

Was het een grotere uitdaging dat die van jou het eerste segment was en de toon voor de film zou zetten, of maakte dat het juist spannender?

BALFOUR: Het maakte het zeker spannender. Ik heb er persoonlijk voor gekozen om niet te kijken naar wat de andere regisseurs aan het doen waren, omdat ik wilde dat het heel individueel zou aanvoelen. Ik weet eigenlijk niet hoe de andere regisseurs dat hebben aangepakt, maar dat was wat ik voor mij wilde doen. Het was leuk, de toon zetten. Er waren heel specifieke dingen die ik wilde overbrengen, visueel en emotioneel. Omdat ik al zo lang acteur op sets ben, heb ik de ervaring gehad te zien wat het leven voor een acteur en voor de crew gemakkelijker maakt, en waardoor het vastgelopen en uitdagend aanvoelt. We hebben allemaal het geluk dat we als artiesten ons brood kunnen verdienen. Het moet leuk zijn. Het hoeft niet altijd gemakkelijk of een grote grap te zijn, maar het moet vreugdevol zijn, in de ervaring. Dat betekent niet dat er geen moeilijke momenten mogen zijn.

Als je terugkijkt op een reis die je hebt gemaakt of een reis die je hebt gemaakt, zijn de mooiste herinneringen soms de moeilijkste momenten van die ervaring, maar ze vormen de ervaring. Ik vind het leuk om muziek op de set te hebben, tussendoor, gewoon om de energie op peil te houden en mensen in leven te houden. Ik hou niet van mensen die schreeuwen op mijn sets. Ik hou er niet van als AD's of directeuren tegen de bemanning schreeuwen of bevelen blaffen. Het zorgt niet voor een gunstige omgeving voor mensen om zich creatief te voelen. Als regisseur wil je echt verbonden zijn met elk onderdeel van je set, van je acteurs tot je cameramensen. Iedereen maakt deel uit van het creatieve proces, en als ze het gevoel hebben dat ze deel uitmaken van een team in plaats van alleen maar een hulpmiddel te zijn, zullen ze je iets speciaals geven.

BALFOUR: Ik heb daar eigenlijk een heel specifieke benadering voor. Er zijn bepaalde opnamen die ik vooraf in mijn hoofd heb gepland, of ze nu op een storyboard of op een opnamelijst staan, waarvan ik weet dat ze deel uitmaken van het visuele palet van hoe ik een scène wil benaderen om de toon van een scène te zetten. Maar omdat ik acteur ben, wil ik altijd ruimte laten voor de acteurs om hun comfortzone te vinden, dus ik hou er niet van om te rigide te zijn in hoe ik mijn foto's plan. Het is anders als je weken hebt om te repeteren en je kunt repeteren op je sets of op je locaties en je kunt dat plannen met je acteurs, maar in het moderne onafhankelijke filmmaken heb je die tijd niet echt. Je moet een bepaald niveau van improvisatie hebben.

beste familiefilms op Netflix-streaming

Niets is erger voor mij, als acteur, dan wanneer ik op een set loop en de regisseur zegt: Oké, jij gaat hier staan, de andere persoon gaat hier staan, en jij gaat bewegen om daarheen te gaan en dan de scène te doen. Dat helpt acteurs niet. Je kunt een scène spelen met een acteur, hen toestaan ​​hun realiteit in die situatie te vinden, en dan aanpassen en zeggen: wat ik op dit moment graag zou doen, omdat het zo belangrijk is om jullie allebei te zien, is om de twee van jullie dicht bij elkaar. Is er een manier waarop je hier in deze positie kunt belanden, zodat ik een 50/50 foto van jullie beiden kan maken en jullie beide reacties tegelijkertijd kan zien? En dan kan de acteur gaan: Oh, laat me daar eens over nadenken en kijken of ik dat kan laten werken, in plaats van gewoon alle creativiteit uit de handen van de acteur te nemen en hem in een positie te dwingen.

Merk je dat je acteren anders benadert, nu je de dingen vanuit het perspectief van een regisseur bekijkt?

BALFOUR: Absoluut! Het heeft me zeker de mogelijkheid gegeven om op een set te lopen en het heeft invloed op de beslissingen die ik neem. Ik weet dat als ik over de set beweeg, ik de productie in een hele andere lichtopstelling ga forceren. Als je de tijd hebt, is dat geweldig, maar op een televisieprogramma of een onafhankelijk schema, moet je erachter komen dat je dezelfde emotionele reactie kunt krijgen door dat niet te doen en gewoon dit te doen. Dat maakt het beter voor de productie, makkelijker en effectiever voor alle betrokken partijen. Het heeft me zeker geholpen, als acteur.

BALFOUR: Ja. Het mooie van elke ervaring die je hebt, is dat je er hopelijk iets van leert. Een van de belangrijkste dingen die ik hiervan heb geleerd, was dat je, hoewel je alles kunt plannen, maar beter open kunt staan ​​voor het feit dat dingen gaan veranderen. Dat was een van de dingen waar we mee te maken hadden. We kwamen vast te zitten met een deel van de dialoog en we moesten uitzoeken hoe we het konden laten werken, terwijl de dingen evolueerden, en het kostte wat tijd om dat te doen. Het was niet iets dat ik had voorbereid of gepland, maar dat was een realiteit. Hoe graag mensen ook van shotlists houden en graag alles plannen, je kunt maar beter voorbereid zijn op wat er gebeurt.

Was het leuk om te schakelen en ook in het Rocketman-segment te acteren?

BALFOUR: Het was interessant. Om heel eerlijk te zijn, was het eigenlijk best wel een uitdaging. Mijn hoofdruimte was zo in wat ik deed als regisseur dat het me een minuut kostte om daar echt vanaf te komen. Ik vind het niet erg. Ik vind het eigenlijk leuk om te acteren in dingen die ik regisseer, omdat ik de toon van een scène kan bepalen en ik heel duidelijk weet wat ik van mezelf wil in die scène en wat ik nodig heb, zelfs niet een regiestandpunt. Het was raar om als acteur volledig uit de regisseursstoel te stappen en een scène in te gaan. Het was meer opwinding over regisseren dan wat dan ook, maar ik was op een hoogtepunt van regisseur zijn en genoot zo veel van dat proces dat teruggaan naar acteur bijna secundair was, omdat ik echt dol was op regisseren. Gelukkig was de scène waarin ik speelde erg leuk. Ik moet vreemd en speels en vreemd zijn, en mensen laten raden. Ik was ook enthousiast om de visie van een andere regisseur te ondersteunen en hen te helpen creëren wat ze wilden.

Heeft het regisseren van dit segment je de wens gegeven om een ​​aflevering van te regisseren? haven ?

BALFOUR: Ja, ik zou graag een aflevering van regisseren haven . Helaas moeten al onze directeuren Canadees zijn en dat ben ik niet, dus ik zie dat in de nabije toekomst niet gebeuren, tenzij ik besluit de status van Landed Immigrant aan te vragen. Maar eerlijk gezegd, op dit moment zou ik me heel graag willen concentreren op het regisseren van functies, en uiteindelijk die vaardigheden terugbrengen naar televisie. Over functies heb je meer controle. Op televisie zijn de producenten de creatieve krachten erachter. Regisseurs komen en gaan op televisie. Tenzij je een regisseur bent van een televisieshow, komt de regisseur voor het grootste deel binnen een week om te regisseren en af ​​te spelen, en vertrekt dan. Ik zou veel liever televisie produceren en af ​​en toe een aflevering regisseren van een show die ik aan het produceren ben, dan gewoon binnenkomen als externe regisseur.

BALFOUR: Beide, het hangt gewoon van de situatie af. Mali en ik werken bijvoorbeeld samen aan het ontwikkelen van iets waar, als er iemand is die iets meer toevoegt aan de rol dan ik kan, ik dat graag zou hebben, want het gaat erom het beste product te maken dat je kunt. Als ik dat moet doen, doe ik dat ook graag. Het hangt er gewoon van af.

Wat kun je zeggen over seizoen 2 van? haven ? Is er iets voor je personage in petto waar je bijzonder enthousiast over bent dat kijkers te zien krijgen?

BALFOUR: Een van de grappigste dingen die mensen in seizoen 2 met Duke te zien zullen krijgen, is de opkomst van een liefdesbelang, in verschillende samensmeltingen. Dat is een thema dat veel terugkomt in seizoen 2. Ik ben daar enthousiast over en ik zie Duke niet zo zelfverzekerd als altijd. Er is een personage dat dit seizoen binnenkomt en dat echt op Duke's knoppen drukt, en dat is niet iets dat je vorig jaar veel te zien kreeg.

Waar we vooral enthousiast over zijn, is gewoon verbeteren van wat we vorig jaar hebben gedaan. We hebben veel geleerd van seizoen 1. Het is altijd een balans tussen wat het netwerk en de studio nodig hebben, en wat we creatief willen doen, en iedereen heeft zeer geldige punten voor wat ze nodig hebben, maar elk seizoen dat je iets doet, leer je er wat meer over. Hoewel elk seizoen uniek is en er altijd een andere dynamiek is voor de crew, de schrijfkamer en de acteurs, leer je nog steeds veel van wat je al hebt gedaan. Je leert wat werkt en wat niet, en dat kun je meenemen naar het volgende seizoen.

Dat is waar ik hoop op heb, voor dit seizoen, maar je weet maar nooit. Ik ben slechts een acteur in deze show, dus er is maar zoveel invloed die ik kan hebben. Ik probeer mijn advies of inzicht te geven, als ze ervoor openstaan, maar uiteindelijk kun je maar zo veel zeggen. Ik heb gewoon goede hoop dat het tweede seizoen een verbetering is ten opzichte van wat we in het eerste seizoen hebben gedaan, maar je weet het pas echt als het allemaal gezegd en gedaan is, en op het scherm.

Is het leuk om een ​​seriekarakter te spelen die zo dubbelzinnig is?

BALFOUR: Het is zo leuk, en het was absoluut wat me naar de show trok. Ik hou echt van het personage. Ik hou van de manier waarop de schrijvers hem schrijven en de vrijheid die ze me geven om mezelf tot het personage te brengen. Hij is ontzettend leuk om te spelen.

BALFOUR: Het zal interessant zijn om te zien. Ik weet dat hij maar voor een paar afleveringen komt, om een ​​boog in de show te maken, en dan gaat hij eigenlijk één aflevering regisseren. Ik ben erg enthousiast om met hem samen te werken, als regisseur. Ik word graag geregisseerd door andere acteurs omdat ze soms een grotere gevoeligheid hebben voor hoe het is om acteur te zijn. Een van mijn favoriete ervaringen was het werken met Timothy Busfield. Hij heeft zo een volledig begrip van de ervaring van de acteur, dat het werken met hem, als regisseur, gewoon heel bevredigend is. Hij weet echt een optreden uit je te halen.

Je bent een acteur die niet alleen al heel lang in het vak zit, maar je hebt ook veel werk verzet. Zijn er dingen waar je naar op zoek bent, wanneer je beslist voor welke projecten je je wilt aanmelden, en zijn die dingen veranderd in de loop van je carrière?

wanneer komt worst party de film uit op dvd

BALFOUR: Ik werk al heel lang, maar ik heb nog steeds het gevoel dat ik nog een lange weg te gaan heb om de plek te bereiken waar ik zou kunnen zeggen dat ik echt iets heb bereikt. Ik heb helemaal niet het gevoel dat ik die plek heb bereikt. Ik werk nog steeds hard om daar te komen, net als iedereen. Het enige dat ik heb geleerd, en waar ik blij mee ben, is dat ik makkelijker nee kan zeggen. Het is een interessante positie om in te verkeren. Er zullen altijd mensen zijn die bekender zijn en meer financierbaar zijn dan jij, en omgekeerd ben je misschien beroemder en financierbaarder dan andere mensen. Maar er was een tijd dat ik banen aannam omdat ze er waren. Ik leefde meer in angst dat ik iets moest doen, dat ik de rekeningen moest betalen en dat ik moest werken. Nu heb ik me echt gehouden aan de waarden die vooral mijn managers me hebben bijgebracht, namelijk vertrouwen op mijn eigen waarde en gokken op mijn kunnen, in de zin van nee zeggen. Het niet aannemen van een baan is soms net zo'n grote gok als het aannemen van een baan. Ze hebben me geleerd om te zeggen dat ik genoeg in mijn eigen capaciteiten en mijn toekomst geloof om geen baan aan te nemen die de integriteit van mijn langetermijncarrière zou kunnen schaden. Er zijn maar heel weinig acteurs die de carrières hebben gehad waarop ze kunnen terugkijken en zeggen: ik heb van alles gehouden wat ik ooit heb gedaan.

Ik moest dat op de harde manier leren, en ik ben blij dat ik het op dit moment heb geleerd. Ik wil nooit een baan aannemen alleen maar omdat het iets is om te doen. Ik wil echt dat alles wat ik doe ergens voor telt. Dat is het grootste wat ik heb geleerd en het grootste verschil met waar ik nu ben. Je neemt de best mogelijke beslissingen met de kansen die er zijn. Dat is alles wat je echt kunt doen. Ik zou graag zeggen dat elke beweging die ik maak volledig berekend is en dat ik op een stapel scripts zit en ze doorzoek voor de perfecte rol, maar feit is dat er veel getalenteerde mensen zijn en dat er een veel concurrentie in ons bedrijf.

Een van de moeilijkste aspecten van dit bedrijf is omgaan met de afwijzing en het oordeel, maar als je dit graag doet, en helaas doe ik dat, dan moet je ermee omgaan. Als er iets anders was waar ik succesvol in zou kunnen zijn, zou ik het waarschijnlijk doen en de hoeveelheid schade vermijden die dit bedrijf je ziel kan aanrichten. Het is moeilijk om te voelen dat die persoon beter is dan jij. Ik heb het meegemaakt, zelfs recentelijk, waar ik filmrollen kreeg waar ik erg enthousiast over was, en een paar weken later kwamen ze terug en de financiers van die film zeiden: we hebben iemand nodig die bekender is. Niet iemand beter, maar iemand die bekender is. En toen was die film niet langer van mij omdat ik niet zo beroemd was als de acteur die hem in plaats daarvan kreeg aangeboden, en dat is moeilijk. Hoe is dat eerlijk? Maar het enige dat ik zal zeggen dat ik in mijn carrière heb kunnen doen, is dat, elke keer dat ik van het paard ben getrapt of erop ben gaan staan, ik mijn kont van de grond krijg, mijn broek afstof en zeg , Goed, laten we er weer voor gaan. Ik heb nooit mijn overtuiging opgegeven dat ik de plaatsen kan bereiken die ik wil, en ik hoop dat ik dat ook nooit zal doen. Als ik dat eenmaal doe, of als die dag ooit komt, dan is het tijd voor mij om te stoppen.

BALFOUR: Ja, absoluut! Het evolueerde, maar het ging eigenlijk over het ontwikkelen van projecten waar ik deel van zou willen uitmaken en die ik interessant vond. Het gaat gewoon om het ontwikkelen van projecten die passen in het type film of televisieprogramma dat je zou willen zien, waar je iets van af weet en waar je echt enig perspectief op kunt hebben. Russell Simmons heeft deze regel voor het leven, dat is, jij ook. Je moet je doen. Op het moment dat je iets probeert te doen dat niet waar voor je is, niet iets is waar je echt iets vanaf weet, en geen levensstijl of wereld is waarin je leeft of waarmee je je kunt identificeren, zal het als onwaar overkomen. Dus ik probeer me gewoon te doen.

Zijn er bepaalde soorten rollen of genres die je nog steeds graag zou willen doen, maar waar je nog niet de kans voor hebt gehad?

BALFOUR: Allemaal. Er zijn er zo veel. Er zijn er geen handvol, maar het zijn er honderden en duizenden. Elke keer als ik een film zie waarin ik gefascineerd ben door het personage of de wereld, of ik was een film zoals De peetvader , Treinspotting , Staat van genade , De ontbijtclub , Ghostbusters , kaken , de exorcist , of wat het geval ook moge zijn, ga jij maar, Oh, zo'n rol wil ik ooit spelen! Ik wil ooit in zo'n film spelen! Dat gebeurt de hele tijd. Iemand vroeg Stevie Wonder: Wat is het beste nummer dat je ooit hebt geschreven? En hij zei: Nou, ik heb het nog niet geschreven, anders zou ik nog steeds geen nummers schrijven. Als je het gevoel hebt dat je het beste hebt gedaan wat je ooit zou kunnen doen, is het waarschijnlijk tijd om je sporen op te hangen, want er is niet veel anders te doen. Als artiest probeer je altijd een nieuwe hoogte te bereiken, iets nieuws te doen, iets te proberen wat je nog niet eerder hebt gedaan en je grenzen te verleggen.