Elke Disney-animatiefilm uit de jaren 90, van slechtst tot beste

Welke Film Te Zien?
 
De Tweede Gouden Eeuw van Walt Disney Animation was niet * alle * meesterwerken.

Walt Disney Animation Studios is een cultureel icoon. De studio letterlijk uitgevonden een heel bedrijf met 1937's Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , de eerste animatiefilm van volledige lengte die ooit in de Verenigde Staten is gemaakt. Onder Walt Disney In de jaren '40, '50 en '60 zou de studio klassiek na klassieker gaan creëren, maar ergens in de late jaren 70 en in de jaren 80 was Walt Disney Animation de weg kwijtgeraakt. De zwarte ketel , uitgebracht in 1985, wordt beschouwd als een belangrijk keerpunt voor de studio, aangezien het de eerste Disney-film was die een PG-beoordeling kreeg en aanzienlijk donkerder was dan alles wat de studio eerder had geproduceerd. Het was, kortom, ver weg van Sneeuwwitje

Hierna een nieuwe CEO van Disney Michael Eisner toegewezen voormalig Paramount-president van productie Jeffrey Katzenberg om toezicht te houden op de afdeling animatiefilms van Disney, waardoor het een prioriteit is om dingen zowel creatief als financieel te veranderen. Wat volgde, wordt nu beschouwd als Disney's ‘Tweede Gouden Eeuw’, een golf van creatief ambitieuze animatiefilms die het merk Walt Disney Animation Studios nieuw leven inblazen, enorme lovende kritieken oogstten en Disney's animatiefilms versterkten als een kracht waarmee rekening moet worden gehouden bij de kassa.

Deze periode duurde bijna de hele jaren negentig, wat resulteerde in enkele van de allerbeste animatiefilms ooit gemaakt. En met Walt Disney Animation floreert dankzij films als Moana en de live-actiekant die nu de geanimeerde bibliotheek aan het plunderen is voor nieuwe aanpassingen, lijkt nu een geweldige tijd om terug te blikken op deze tweede gouden eeuw van geliefde animatieklassiekers en ze film voor film opnieuw te bekijken. Wat volgt is dan dat elke Disney-animatiefilm uit de jaren 90 gerangschikt van slecht naar beste.

Opmerking: De kleine Zeemeermin werd technisch uitgebracht in november 1989, maar wordt algemeen beschouwd als de eerste film van Disney's Tweede Gouden Eeuw. Dus voor de doeleinden van deze lijst neem ik het op in de ranglijst.

Opmerking 2: voor de doeleinden van deze lijst heb ik alleen rekening gehouden met films die zijn geproduceerd door Walt Disney Animation Studios, d.w.z. films geproduceerd door hetzelfde creatieve team / leidinggevenden - en geen films van uitlopers als DisneyToons. Dus daarom is er geen Een gekke film of Doug's eerste film

10. Tarzan

Tarzan is een slechte film, en toepasselijk is dit de film die het einde markeerde van misschien wel het beste decennium ooit van Walt Disney Animation. De film uit 1999 was een teken van wat komen gaat - een film die overdreven sacharine is, een popzware soundtrack heeft en de Broadway-neigingen van films als De kleine Zeemeermin en Schoonheid en het beest , en heeft een al te eenvoudig thema: 'familie is wat je ervan maakt'. Verder is het gewoon saai. Misschien is dat de fout van het bronmateriaal (misschien moeten mensen gewoon stoppen met aanpassen Tarzan ?), maar het tempo van de film is vreemd, aangezien het episodisch begint en zich dan nestelt in Tarzan voor volwassenen voor een ongelooflijk fundamenteel conflict met een anticlimax-afwerking. De personages zijn niet gedenkwaardig; de animatie gaat manier te zwaar met de schaduwtechnieken en de keuze om de film origineel te maken Phil Collins liedjes was een zeer slechte beslissing. In de komende jaren zou Walt Disney Animation rond strompelen zonder een identiteit met films als Dinosaurus en Huis op het terrein , dus nogmaals, het is heel toepasselijk dat het decennium eindigde met het volledig vergeetbare van 1999 Tarzan

9. De redders Down Under

Over vergeetbaar gesproken, hier is de Disney-film uit de jaren 90 die iedereen vergeet, was eigenlijk een Disney-film uit de jaren 90. Uitgebracht in 1990, De reddingswerkers Down Under is echt een film van zijn tijd, en zat al in de pijplijn toen de openbaringen van De kleine Zeemeermin werden gemaakt. Als zodanig voelt het een beetje als Disney van vóór de Tweede Gouden Eeuw. Het is erg mooi, en met name de vliegende sequenties zijn verbluffend, maar het verhaal zelf klopt niet met de rest van de studio-output van het decennium. Bovendien was dit een vervolg op een film die 13 jaar eerder was uitgekomen. Dat is een vreemde tijd voor een geanimeerd vervolg, en dus moest het publiek opnieuw worden geïntroduceerd Bob Newhart en Eva Gabor ’S muisredders. Deze film kwam ook in een tijd dat de Amerikaanse popcultuur geobsedeerd was door Australië, dus de instelling Down Under wordt een beetje te zwaar getipt, ook al biedt het een aantal prachtige visuele kansen.

8. Pocahontas

1995's Pocahontas is een heel vreemde film. Aan de ene kant, als we het alleen evalueren op basis van wat er op het scherm wordt weergegeven, is het redelijk goed. De animatie is prachtig, de landschappen voelen geleefd aan, en hoewel het tempo een beetje traag is, bouwt het verhaal zelf op tot een redelijk bevredigende conclusie. Aan de andere kant is het dat wel ongelooflijk onnauwkeurig met betrekking tot de geschiedenis, waardoor het enigszins problematisch is. De poging van de film om door Disney's eerste Indiaanse 'prinses' te navigeren is zeker bewonderenswaardig, maar het waargebeurde verhaal van Pocahontas herstructureren om een ​​romantische relatie op te bouwen met de blanke kolonist John Smith, en hun gezelschap minder ingewikkeld te maken door dit een puur zwart-witprobleem te maken. , is een slechte dienst aan wat er werkelijk is gebeurd.

Dus ja, dit is een moeilijke. 'Colors of the Wind' is nog steeds een behoorlijk geweldig nummer (van Alan Menken en Tim Rice ), en dit esthetisch ziet eruit in tegenstelling tot al het andere dat Disney op dat moment deed. Inderdaad, daarna Schoonheid en het beest kreeg een Oscar-nominatie voor Beste film, hoofd van Disney Animation Jeffery Katzenberg besloten om te knutselen Pocahontas in een soortgelijke mal om te zien of de bliksem twee keer zou kunnen inslaan, re: awards erkenning. Ironisch genoeg koos hij ervoor om de meeste energie van de studio hierop te richten en niet op het risicovolle De Leeuwenkoning , die, zoals we weten, een van hun meest geprezen films ooit zou worden.

Maar weet je, Pocahontas is OK als het een beetje historisch verontrustend is, maar ook mooi om naar te kijken, maar soms ook wat saai. Dit is midden op de weg jaren 90 Disney-animatie op zijn meest middenweg.

7. De klokkenluider van de Notre Dame

De klokkenluider van de Notre Dame , wat daarna de volgende film van Disney zou zijn Pocahontas , heeft eigenlijk veel gemeen met de film waarin de Nieuwe Wereld centraal staat. Het is best oké, soms saai en heeft een aantal verontrustende onderstromen. In termen van proloog, Gebochelde is daarboven met het allerbeste van Disney - wat geen verrassing zou moeten zijn, aangezien deze film uit 1996 de regisseur was Schoonheid en het beest bestuurders Gary Trousdale en Kirk Wise ​En een paar van de originele nummers dat Alan Menken en Stephen Schwartz gemaakt voor de film zijn best mooi. Maar de film bouwt op naar een climax die in feite zegt: 'mooie mensen horen bij mooie mensen.'

Quasimodo is een ongelooflijk sympathieke hoofdrolspeler, en naarmate het verhaal vordert, lijkt het erop dat Quasimodo wordt herkend voor wat er in zit en niet voor zijn misvormde buitenkant. Maar door het aangaan van zijn relatie met de mooie zigeuner Esmerelda, culmineert het erin dat Quasimodo zich neerlegt bij het feit dat de knappe en nobele kapitein Phoebus gerechtvaardigd is om Esmerelda's romantische metgezel te zijn en niet hem, ondanks zijn gevoelens voor haar. en het feit dat hij tien keer heldhaftiger is. Ik weet het- Victor Hugo Het bronmateriaal is zelfs nog deprimerender. Maar voor een Disney-film loopt dit einde leeg en stuurt het een raadselachtig bericht naar jonge kijkers.

En toch, Klokkenluider van de Notre Dame flirt met enkele andere echt fascinerende thema's, zoals het verzoenen van religie met verlangen, en de hypocriete aard van degenen die hun daden rechtvaardigen met religie. Gebochelde heeft een aantal geweldige ideeën die erin rondrollen, maar het maakt hun belofte nooit echt waar.

beste films om te kijken op netflix

6. Hercules

Na een duo van zeer serieuze speelfilms die, achteraf gezien, Disney lijkt te proberen te maken Schoonheid en het beest nogmaals, de studio maakte met de jaren 1997 een moeilijke ommekeer in een high-concept komedie Hercules ​Het resultaat is een film die erg leuk, erg kleurrijk en visueel verbluffend is, maar thematisch niet zo bevredigend is als Disney van het hoogste niveau. Het concept van het verdiepen in de Griekse mythologie is rijk voor Disney Animation, en inderdaad de concepten en ontwerpen van Hercules zijn interessant, zo niet zo aangenaam om naar te kijken. Het ontwerp van Hercules heeft een cartoonachtige kwaliteit werkelijk onaangenaam, en hoewel ik begrijp dat de film de goden en onze held overdreven opzoekt, komt het er gewoonweg als, eerlijk gezegd, lelijk uit. Dit is een probleem wanneer je held herkenbaar moet zijn.

Maar waar het karakterontwerp hapert, stijgt de wereldopbouw. Het vervaardigen van het oude Griekenland komt tot leven in de hele film en is een genot om van te genieten, en het was duidelijk dat Disney begon te begrijpen hoe ze CG-animatie konden opnemen in hun 2D-animatiefilms. En die met evangelie doordrenkte soundtrack, hoo-boy. Het opzetten van een Grieks koor als gospelkoor bleek een geniale inslag en bood Disney de kans om zich te verdiepen in een complexe en diverse soundscape die in schril contrast staat met het rigide Broadway-karakter van de eerdere films. Er zit een losheid in Hercules dat is zowel de grootste kracht als de grootste zwakte van de film. Het freewheelende karakter maakt de film geweldig om van te genieten, maar thematisch en qua karakter is het concept van 'Wat is een held?' blijkt niet zo interessant te zijn vanuit een intellectueel of emotioneel standpunt. Als zodanig, Hercules is iets van een allegaartje, maar niettemin een vermakelijke.

5. Mulan

Ongetwijfeld de meest feministische film uit Disney's Tweede Gouden Eeuw, 1998 Mulan is er ook een die behoorlijk goed standhoudt. Het verhaal van een vrouw die zich voordoet als een man om te vechten in de plaats van haar vader is vanaf het begin boeiend, maar regisseurs Barry Cook en Tony Bancroft houd ook absoluut vast aan de dynamische esthetiek van het oude China, die op een fascinerende manier een stroom van rode en huiveringwekkende landschappen naar het grote scherm brengt.

Mulan is een verhaal over eer en familie, maar ook over leren voorbij het beperkte perspectief te kijken. Aan alle mannen in China is verteld dat vrouwen niet geschikt zijn om te vechten of in de plaats van een man te staan, maar Mulan as Ping laat zien dat het geen verschil maakt als een man niet weet dat het een vrouw is met wie hij vecht. Dus terwijl Mulan gaat zeker over oude tradities, het is ook een zeer herkenbare en relevante film in termen van thema en karakter. De film bevat toevallig ook het beste Disney-nummer uit de jaren 90 niet geschreven door Alan Menken , en dat is 'Ik zal een man van je maken', met Stephen Schwartz het voortouw nemen op deze specifieke soundtrack.

4. De kleine zeemeermin

1989's De kleine Zeemeermin is de film waarmee deze Tweede Gouden Eeuw voor Disney-animatie op de juiste manier begon. Een aanpassing van de Hans Christian Andersen Het verhaal was al in de hoogtijdagen van Walt aan het werk bij Disney, maar om wat voor reden dan ook pas in de late jaren 80, toen regisseur Ron Clements —Fris off van The Great Mouse Detective -werd geïnteresseerd.

De kleine Zeemeermin is een vrij verrukkelijk verhaal van verlangen naar een leven zonder leven en, natuurlijk, romantiek, maar het geheime wapen van de film - en inderdaad het geheime wapen dat deze Tweede Gouden Eeuw mogelijk maakte - zijn songwriters Howard Ashman en Alan Menken ​Ashman, die de musical heeft gemaakt Little Shop of Horrors , stelde voor om het verhaal van De kleine Zeemeermin om een ​​Broadway-musical te spiegelen, en dat formaat heeft ervoor gezorgd dat alles samenkwam. En, natuurlijk, de liedjes van Ashman en Menken maken De kleine Zeemeermin onvergetelijk. Een nummer als 'Part of Your World' of 'Kiss the Girl' brengt zoveel meer emotie over dan welke onhandige expositie-dialoog ooit zou kunnen, en in combinatie met Disney's levendige, met rood en geel doordrenkte kleurenpalet, resulteert dit in een wonderbaarlijke filmervaring.

De kleine Zeemeermin raakt niet helemaal de emotionele of thematische hoogtepunten van Schoonheid en het beest of De Leeuwenkoning , maar het is niettemin Disney van de bovenste plank, en het is de basis waarop al het andere is gebouwd.

3. Aladdin

Achteraf gezien is de chronologie van de Tweede Gouden Eeuw van Disney volkomen logisch. Zoals in 1991 Schoonheid en het beest markeerde een mijlpaal, kritische prestatie met de Oscar-nominatie, 1992's Aladdin verhuisde terug naar een meer kindvriendelijk territorium zonder de pathos en moordende soundtracks van Schoonheid en De kleine Zeemeermin ​Visueel, Aladdin biedt ook een geheel uniek palet voor de Disney-animators, en jongen pronken ze.

Aladdin is waarschijnlijk de grappigste film die Disney in de jaren 90 produceerde, grotendeels dankzij Robin Williams 'Optreden als Genie. Op dit moment was Disney niet echt in de praktijk om grote beroemdheden in te huren om stemwerk te doen in zijn geanimeerde functies. Maar onder de voogdij van Jeffrey Katzenberg , dat veranderde. Williams 'off-the-wall improvisatie was zo integraal voor het personage dat de animators vaak nieuwe visuele aanwijzingen en sequenties creëerden op basis van Williams' opnamesessies, en hoe grappig de acteur ook kan zijn, hij brengt ook een noodzakelijke hoeveelheid emotie met zich mee. naar de rol die Genie tot het grote, kloppende hart van de film maakt.

Het hoofdverhaal, van een marskramer die verliefd wordt op een voorname prinses, is opnieuw een bekend archetype, maar het wordt zo uitgevoerd dat oud weer nieuw wordt. De animators leveren een fenomenale taak om het Midden-Oosten tot een levendig leven te brengen, vooral als het gaat om animaties van de lucht en magie, en de film bevat de laatste nummers die zijn geschreven door wijlen, geweldige Howard Ashman , wiens bijdragen werden geleverd in de vroege stadia van ontwikkeling voordat ze stierven. Tim Rice nam het stokje op en werkte mee Alan Menken om de score en nummers als 'A Whole New World' en 'One Jump Ahead' te maken, maar Ashmans 'Arabian Nights', 'Friend Like Me' en 'Prince Ali' zijn natuurlijk fenomenaal.

Inderdaad, afgezien van de volgende functie van Disney De Leeuwenkoning , zou de studio nooit meer de kwaliteit-tot-kwantiteitverhouding van ongelooflijke nummers repliceren, waardoor Aladdin alleen al daardoor opvallen. Maar het avontuurlijke aspect van het verhaal is een van Disney's beste en best uitgevoerde verhalen, met een immense schuld aan Williams 'levendigheid die als een bliksemschicht rond de foto schudt en alleen stopt om iemands hart te doen opzwellen van een mengeling van verdriet en vreugde.

2. De Lion King

In het begin van de jaren negentig praatte Disney over dierenfilms dood. Echter, met 1994's De Leeuwenkoning kwam de gelegenheid om een ​​nieuwe, epische draai aan deze vermoeide trope te geven, en door dit te mengen met een vleugje Shakespeare, werd een echte klassieker geboren. Voor een film met lachende hyena's en pratende leeuwen, De Leeuwenkoning pakt een deel van het meest volwassen materiaal in de filmografie van Disney aan. De dood van Mufasa is precies daar met de dood van Bambi's moeder als een van de meest hartverscheurende sequenties in de filmgeschiedenis, en inderdaad de rest van De Leeuwenkoning behandelt kwesties als sterfelijkheid, nalatenschap en plicht. Het is een film over soms toegeven dat het leven moeilijk zal worden, maar uiteindelijk is de beloning het hopelijk waard. Het is gemakkelijk om de hele dag rond te zitten en zo min mogelijk te doen, maar met welk doel? Wie draagt ​​de vrucht van een egoïstisch leven?

De Leeuwenkoning pakt deze ongelooflijk moeilijke problemen met gemak aan, terwijl het ook een aantal van de beste Disney-nummers verwerkt die ooit zijn gemaakt dankzij Elton John en Tim Rice ​Vanaf de openingsscène is het duidelijk dat dit op Afrika gebaseerde verhaal zal zijn groot , en inderdaad verder dan nummers als 'Can You Feel the Love Tonight?' en 'Ik kan gewoon niet wachten om koning te worden', Hans Zimmer De originele partituur geeft een enorme, overweldigende kwaliteit aan de procedure.

De Leeuwenkoning neemt het stokje over van De kleine Zeemeermin en Schoonheid en het beest in het volgen van een Broadway-muzikale structuur, maar geeft een draai aan het idee met een veel bredere reikwijdte en meer intieme liedjes. Het is een combinatie die regisseurs Roger Allers en Rob Minkoff nagel, en het leidt ertoe dat de film zowel enorm onderhoudend als intellectueel en emotioneel stimulerend is.

En dat is de magie van De Leeuwenkoning ​Het is een van de meest iconische films die ooit zijn gemaakt, maar het houdt niet stand, simpelweg omdat de liedjes leuk zijn. Het blijft bestaan ​​omdat de thema's sterfelijkheid, gezinsstrijd en opkomen voor wat juist is, zelfs als het ongelooflijk moeilijk is, enorm herkenbaar zijn. De film is de geschiedenis ingegaan als een van de fundamenten van de Disney Animation-erfenis, en van het animatiegenre in het algemeen, en met goede reden.

1. Belle en het beest

Schoonheid en het beest is een meesterwerk, door en door. De film was de allereerste animatiefilm die werd genomineerd voor Beste Film, en terecht. Het is opmerkelijk opera-achtig en romantisch in hart en nieren, met enkele van de meest verbluffende animaties van Disney tot nu toe. Tientallen jaren van technologische vooruitgang staan ​​nog steeds niet in de schaduw van een deel van de iconografie die is bereikt in Schoonheid en het beest onder bestuurders Gary Trousdale en Kirk Wise 'S horloge, aangezien de animators de kracht kenden van het silhouet dat door het donkere en eenzame kasteel van het Beest zou doordringen.

Maar het was niet eenvoudig om tot het eindproduct te komen. Schoonheid en het beest begon als een heel andere film, en inderdaad op een manier die velen heeft geteisterd, veel van Disney's beste eigenschappen, werd het hele verhaal van de film geschrapt en opnieuw opgebouwd op een nieuwe manier, met nieuwe regisseurs. Het keerpunt in de film kwam echter door het inhuren van een songwriter Howard Ashman en muzikant Alan Menken ​Het duo was al binnengekomen en gaf De kleine Zeemeermin een verve en melodie die dat plaatje van een onderwateravontuur tot een waar sprookje verhief, maar dan wel met Schoonheid en het beest het duo legde de lat nog hoger en maakte de film alsof het een bonafide Broadway-musical was, tot en met het castingproces.

Inderdaad, terwijl Schoonheid en het beest zou uiteindelijk een toneelaanpassing krijgen, de film zelf is gestructureerd als een hitmusical op Broadway, en het is die wonderbaarlijke, magische kwaliteit die de film helpt de tand des tijds te doorstaan. De liedjes vertellen een verhaal en zijn er niet alleen om kinderen betrokken te houden, en ze stromen op en neer door de film in harmonie met de verhaallijnen van het Beest en Belle. Elk van de nummers van Schoonheid en het beest zou genoeg zijn om de film gedenkwaardig te maken, maar dat 'Be Our Guest', 'Beauty and the Beast', 'Gaston' en 'Belle' allemaal in dezelfde film verschijnen, is een schande van rijkdom.

als beavis en butthead echt waren

Thematisch, Schoonheid en het beest betreedt het versleten terrein van een buitenstaander die naar binnen kijkt en verlangt naar meer uit je leven, maar de romantiek van de Belle and Beast-relatie - en de perfecte uitvoering die Belle keuzevrijheid geeft - is het kloppende hart van de film . Het is overweldigend, het is gepassioneerd, het is leuk, en zoals het liedje gaat, is het een verhaal zo oud als de tijd. Als zodanig is het er een die universeel herkenbaar is, en dat in combinatie met de weelderige animatie, geweldige score, onvergetelijke liedjes en rijke personages van de film het Peak 90s Disney maakt.