Elke Oscar-winnaar van de beste regisseur van de 21e eeuw, gerangschikt van slechtste tot beste

Welke Film Te Zien?
 
Welke hielden het beste stand?

Velen hebben gesuggereerd dat een beter systeem om Oscars toe te kennen zou zijn om een ​​paar jaar te wachten voordat ze worden uitgedeeld. Geef films de tijd om te ademen en kijk welke films een paar jaar na de release nog in het publieke bewustzijn blijven en welke vervaagd zijn. Dat is geen slecht idee, en het is vooral aantrekkelijk als je een diepe blik werpt op 20 jaar Oscar-overwinningen en -verliezen. Aangezien het betrekking heeft op de categorie Beste Regisseur, kunnen meer dan een paar overwinningen worden toegeschreven aan 'make-up' Oscars, waarbij de winnaar de prijs voor de 'verkeerde' film een ​​paar jaar na een betere krijgt, en sommige weerspiegelen het idee dat iedereen werd meegesleept in de hitte van het moment. Al die jaren later kijken mensen zelfs De artiest

Laten we dus een reis door het geheugen maken en de Oscar-winnaars van de beste regisseur van de 21e eeuw tot nu toe opnieuw bezoeken, waarbij we elke overwinning rangschikken op basis van hoe goed het stand houdt, en noteren wie voor elk afzonderlijk jaar had moeten winnen.

20.) Ron Howard - A Beautiful Mind (2001)

Afbeelding via DreamWorks Pictures

Wie had moeten winnen: Peter Jackson voor The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

Jongen, dit was een raar jaar. Een mooie geest houdt niet goed stand, noch hield het onderwerp zich staande tegen beschuldigingen van antisemitisme. Maar we kunnen er niet over praten Ron Howard Heeft een Oscar gewonnen zonder erover te praten Apollo 13 ​De film uit 1995 van het Hollywood-icoon was een kritische lieveling en werd geoormerkt als de koploper voor alle grote prijzen, alleen voor Howard die schokkend werd uitgesloten van de race voor beste regisseur en voor de film om de beste film te verliezen aan Dapper hart ​Dus zijn overwinning voor Een mooie geest voelt een beetje als een mea culpa van de Academie, die hun fout erkent (of voor degenen buiten de directietak, hun frustratie) met zijn gebrek aan nominatie in 1995. Dit is iets dat niet zelden gebeurt bij de Oscars - een overwinning misschien niet komen exact overeen met de Rechtsaf film, maar wordt gezien als een erkenning van soorten werk uit het verleden dat werd genegeerd of buitengesloten.

19.) Tom Hooper - The King’s Speech (2010)

Afbeelding via The Weinstein Company

Wie had moeten winnen: David Fincher voor Het sociale netwerk

Ik ben nog steeds verbolgen over deze overwinning, dus terwijl ik probeer hier objectief te zijn, serieus WTF. Tom Hooper gebruikte een rare framing en won een Oscar voor een feel-good historisch drama dat we al talloze keren eerder hebben gezien, en David Fincher komt met lege handen naar voren voor het maken van een van de bepalende films van (en over) de 21ste eeuw. Stom. Stom stom stom stom.

VERWANT: 'The Social Network' had de beste film moeten winnen en ik ben er nog steeds boos op

18.) Roman Polanski - The Pianist (2002)

Afbeelding via focusfuncties

Wie had moeten winnen: Rob Marshall voor Chicago

Zeker een moeilijke inzending. Als een kunstwerk, De pianist is redelijk goed. Gebaseerd op autobiografische memoires, vertelt de film het verhaal van een Holocaust-overlevende, gespeeld door Adrien Brody ​En als overlevende van de Holocaust, Roman Polanski bracht zeker een gevoel van gravitas en persoonlijke ervaring in de film. Maar zoals erop wijst dat hij zijn dankwoord per satelliet houdt uit angst gearresteerd te worden als hij voet op Amerikaanse bodem zet, is Polanski ook een voortvluchtige die veroordeeld is voor onwettige omgang met een minderjarige. Goede film, solide regie, slechte man. Ondertussen, Rob Marshall riep een van de beste muzikale filmbewerkingen in de geschiedenis op.

17.) Clint Eastwood - Million Dollar Baby (2004)

Afbeelding via Warner Bros.

Wie had moeten winnen: Martin Scorsese voor De vlieger

Komt in 2004, Clint Eastwood had veel goodwill door bijna de tafel te besturen mystieke rivier het jaar ervoor. Het was een tijdje geleden niet vergeven , en het verhaal was dat Eastwood weer in goede vorm was, en mystieke rivier begon een paar jaar waarin de Academie werkelijk herkende graag welke nieuwe Clint Eastwood-film er ook was aangekomen. En Miljoen dollar Baby is niet slecht! Het begint als een boksdrama en gaat over in een duister en tragisch verhaal over de centrale personages, en Eastwood verwerkt die tonale balans heel soepel. En toch voelt het zo aan Martin Scorsese had dit waarschijnlijk moeten winnen vanwege zijn epische draai aan het leven van Howard Hughes, waarvoor hij de cinematografie weerspiegelde van elk afzonderlijk tijdperk dat hij behandelde.

fast and the furious films op volgorde

16.) Alejandro González Iñárritu - Birdman (2014)

Afbeelding via Searchlight Pictures

Wie had moeten winnen: Richard Linklater voor Jongensjaren

Er zijn delen van Birdman die opwindend zijn, en andere delen die absoluut irritant zijn. Maar krediet waar krediet verschuldigd is: Alejandro González Iñárritu en Emmanuel Lubezki heeft absoluut deze 'one-shot' -film tot stand gebracht. Terwijl het verhaal zelf behoorlijk zeestaren krijgt, vanuit technisch oogpunt Birdman blijft indrukwekkend, en Michael Keaton levert een geweldige hoofdprestatie. Maar zoals bij De Revenant , de film laat je wensen dat hij wat meer inhoud had onder al die flitsende cameratrucs. En nogmaals, Iñárritu verslaat een andere regisseur die iets volkomen revolutionairs doet Richard Linklater ’S Jongensjaren

15.) Alejandro González Iñárritu - The Revenant (2015)

Afbeelding via 20th Century Fox

the walking dead seizoen 5 aflevering 3

Wie had moeten winnen: George Miller voor Mad Max: Fury Road

De enige regisseur die ooit back-to-back Beste Regisseur Oscars heeft gewonnen, won ze voor, eerlijk gezegd, prima films. Als je de moeilijkheidsgraad bij het uitvoeren opzij zet De Revenant Ik denk dat dit nog lager op deze lijst belandt, maar hoewel ik geen grote fan ben van de film, zal ik toegeven wat Alejandro González Iñárritu en Leonardo Dicaprio getrokken is indrukwekkend. Dit is een eenvoudig overlevingsdrama en werkt samen met een briljante cameraman Emmanuel Lubezki , Iñárritu plaatst het publiek midden in de hoofdruimte van DiCaprio's hoofdpersonage terwijl hij opstaat uit een ondiep graf om wraak te nemen. En toch komt het allemaal neer op niets nieuws, terwijl wat George Miller deed met Mad Max: Fury Road voelt absoluut revolutionair in de annalen van action cinema. Miller vond in wezen het wiel opnieuw uit met Fury Road , terwijl Iñárritu gewoon een heel mooi wiel maakte, en de Academie ging met het laatste mee.

14.) Ang Lee - Life of Pi (2012)

Afbeelding via 20th Century Fox

Wie had moeten winnen: Steven Spielberg voor Lincoln

We deden Lincoln vuil. Achteraf gezien, Steven Spielberg 'S biopic had veel meer te zeggen over Amerika en zijn politiek dan we destijds hadden toegegeven, en hoewel Ang lee 'S technische bekwaamheid in het combineren van CG-omgevingen en personages met zijn live-action-lead zeker Het leven van Pi een spektakel dat het waard is om getuige te zijn, dit voelt als een ander geval waarin we Steven Spielberg als vanzelfsprekend beschouwen. Hij is een van de beste regisseurs in de geschiedenis, en als hij erin slaagt - zoals hij deed Lincoln - hij nagels het. Maar in 2012 kwamen CG-gestuurde blockbusters steeds vaker voor, en Lee heeft zeker geweldig werk geleverd door Het leven van Pi tot leven komen met de allernieuwste technologie, en de beelden die hij tovert zijn werkelijk adembenemend. Hoewel je iemand vraagt ​​welke film beter is verouderd, en ik durf te wedden dat de meeste niet nog een keer zijn geweest Het leven van Pi sinds het voor het eerst werd uitgebracht.

13.) Danny Boyle - Slumdog Millionaire (2008)

Afbeelding via Fox Searchlight

Wie had moeten winnen: David Fincher voor The Curious Case of Benjamin Button

Slumdog-miljonair was een absoluut fenomeen dat het land en de Oscars in 2008 stormenderhand veroverde, en terecht. Danny Boyle Het kinetische filmmaken brengt dit sprookjesachtige verhaal tot leven op een manier die levendig en toch filmisch is en altijd enigszins losstaat van de werkelijkheid. En terwijl ik nog steeds denk dat het niveau van technische tovenarij dat David Fincher brengt Benjamin Button had het misschien moeten hebben Slumdog-miljonair blijft een van de meest vermakelijke winnaars van de beste film in de recente geschiedenis.

VERWANT: 'Slumdog Millionaire' ging bijna direct naar dvd; In plaats daarvan won het de beste film

12.) Michel Hazanavicius - The Artist (2011)

Afbeelding via TWC

Wie had moeten winnen: Terrence Malick voor De levensboom

De artiest was een van die flash-in-the-pan-films die op het juiste moment de lucht in vlogen, de Oscars won en nooit meer echt iets van gehoord was. En toch, Michel Hazanavicius Zijn kunstzinnigheid om Hollywood uit het stille tijdperk weer tot leven te brengen, is indrukwekkend, en hij maakt hier een echt ontroerend en meeslepend verhaal onder de bruisende esthetiek. Is het beter dan de beklijvende poëzie van Terrence Malick ’S De levensboom ​Absoluut niet. Maar het is best goed!

11.) The Lee - Brokeback Mountain (2005)

Afbeelding via focusfuncties

Wie had moeten winnen: Ang Lee voor Brokeback Mountain

Ang lee is moeilijk vast te pinnen als filmmaker. Hij voelt zich net zo op zijn gemak achter zoiets als Gevoel en gevoeligheid aangezien hij achter zoiets zit Crouching Tiger, Hidden Dragon , dus het zou niet verwonderlijk moeten zijn toen hij er een doordachte, intieme aanraking aan bracht Brokeback Mountain ​En hoewel 2005 niet zo lang geleden lijkt, is er in de daaropvolgende jaren veel veranderd, en destijds heette het nog steeds 'de homo-cowboyfilm'. Lee's vriendelijke benadering van zijn acteurs en zelfverzekerde omgang met de toon van de film brachten dit tragische liefdesverhaal op een heel mooie manier tot leven, waardoor het des te meer verontrustend werd dat het Beste film verloor aan Botsing hetzelfde jaar.

10.) Kathryn Bigelow - The Hurt Locker (2009)

Afbeelding via Summit Entertainment

Wie had moeten winnen: Kathryn Bigelow voor The Hurt Locker

Het is meer dan 10 jaar geleden Kathryn Bigelow werd de eerste vrouw die de Oscar voor beste regisseur won, en hoewel er dit jaar weer geschiedenis kan worden geschreven, blijft de overwinning van Bigelow enorm hoog als een van de brutaalste beslissingen van de Oscars. James Cameron ’S technische tovenarij van Avatar was verleidelijk, maar in een shock voor velen haalde Bigelow de overwinning binnen voor haar openhartige, treffende portret van PTSD tijdens de oorlog in Irak. Het is een bewijs van het filmmaken van Bigelow The Hurt Locker blinkt uit als zowel een bloedstollende thriller als een provocerende kroniek van het leven van soldaten, en de moeilijkheid om het dagelijkse leven te leiden nadat je op elk uur van de dag in het buitenland op scherp bent geweest. Er waren er genoeg die dachten dat Cameron weer koning van de wereld zou worden, en ik kan nog steeds niet helemaal geloven dat Bigelow deze mee naar huis nam.

9.) Steven Soderbergh - Verkeer (2000)

Afbeelding via USA Films

Wie had moeten winnen: Steven Soderbergh voor Verkeer

Dat is nog steeds waanzinnig Steven Soderbergh werd niet alleen twee keer in hetzelfde jaar genomineerd voor Beste Regisseur, maar won in plaats van de stemmen te splitsen. Verkeer en Erin Brokovich kunnen niet meer verschillende films zijn, en toch demonstreren ze de sterke punten van Soderbergh als filmmaker - zijn vasthoudendheid, ambitie, creativiteit en geweldige oog voor karakter. Verkeer was een behoorlijk radicaal vertrek voor de regisseur, maar zijn episch intieme kroniek van de War on Drugs vanuit drie heel verschillende gezichtspunten (elk met een eigen esthetiek) is enorm effectief en filmisch tegelijk. En dat terwijl een argument kan worden aangevoerd Ridley Scott had moeten winnen voor Gladiator (de winnaar van de beste film van dat jaar), denk ik dat de overwinning van Soderbergh prachtig is verouderd als een van de beste beslissingen van de Academie.

8.) Damien Chazelle - La La Land (2016)

Afbeelding via Summit Entertainment

Wie had moeten winnen: Damien Chazelle voor La La Land

Haters gaan haten en zo, maar La La Land is een geweldige film en Damien Chazelle De richting is ronduit fenomenaal. Hij tovert een kleurrijke, met snoep omhulde muzikale ode aan Los Angeles en dromers die ook een diep gevoeld liefdesverhaal is en een harde film over verwachtingen versus realiteit, en hoe we reageren wanneer we een kruispunt in ons leven tegenkomen. De tonale koorddans is iets om te zien, en het is een bewijs van Chazelle's talent dat een scène waarin de twee hoofdpersonages de lucht in zweven niet afdoet, maar in plaats daarvan je connectie met - en investering in - hun romantiek en welzijn.

Guardians of the Galaxy 2 trailer analyse

7.) Guillermo del Toro - The Shape of Water (2017)

Afbeelding via Fox Searchlight

Wie had moeten winnen: Guillermo del Toro voor De vorm van water

Guillermo del Toro recht omhoog opnieuw gemaakt Wezen uit de Black Lagoon met seks, en won er een Oscar voor. De vorm van water is een film die absoluut niet zou moeten werken, en alleen al daarom was GDT de enige mens ter wereld die in staat was deze film te maken. Zijn hele carrière is gebouwd op de verhalen van buitenstaanders, en inderdaad De vorm van water is een film die volledig wordt bevolkt door andere personages - Sally Hawkins ’Empathisch stom; Richard Jenkins ’Opgesloten aspirant-artiest; Octavia Spencer ’S wilskrachtige meid die te horen krijgt dat ze niet alleen is vanwege de kleur van haar huid; en van Doug Jones ’Letterlijke visman. Dit zijn personages die Del Toro diep begrijpt, en hun verhalen stijgen op dankzij zijn nauwgezette richting die waarde hecht aan symboliek en thema in de compositie van opnamen en camerabewegingen. De eerste Oscar voor beste regisseur van Guillermo del Toro had lang op zich laten wachten en hij won voor een van zijn puurste artistieke uitspraken.

6.) Alfonso Cuarón - Rome (2018)

Afbeelding via Netflix

Wie had moeten winnen: Alfonso Cuarón voor Rome

Alfonso Cuaron maakt niet veel films, maar als hij dat doet ... kijk uit. Rome is persoonlijk tot op het punt van therapie in die zin dat Cuarón letterlijk zijn ouderlijk huis heeft nagebouwd en acteurs uiterst specifieke herinneringen uit zijn opvoeding heeft laten naspelen, en toch voelt de film niet als een ijdelheidsproject. In plaats daarvan voelt het bijna experimenteel of progressief aan, aangezien Cuarón's ultra-high-definition zwart-witfotografie niet terugflitst naar herinneringen, het roept ze volledig gevormd op, zodat iedereen het kan zien, horen en voelen op het grote. scherm. Aan het kijken Rome is een oefening in empathie als we de wereld van dit gezin zien door de ogen van jongeren Yalitza Aparicio ’S Cleo, maar de truc om Rome is in het filmmaken van Cuarón. Het scène-voor-scène bekijken van de film heeft een cumulatief effect, aangezien Cuarón momenten op elkaar bouwt tot je bij de finale komt en overweldigd wordt door emoties, die in tranen uitbarsten om redenen die niet helemaal duidelijk zijn voorbij hoe diep je je voelt voor de personages op het scherm. Dat is de magie van de films.

5.) Martin Scorsese - The Departed (2006)

Foto door Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Wie had moeten winnen: Martin Scorsese voor De vertrokken

Oke ja, Martin Scorsese had minstens twee keer eerder de Oscar voor Beste Regisseur moeten winnen - zo niet meer - maar dat maakt niet uit De vertrokken of zijn werk daarin niet minder groot. Na het maken van 'Oscar-films' met Bendes van New York en De vlieger , Probeerde Scorsese alleen maar om een ​​geweldige popcornfilm te maken De vertrokken en won uiteindelijk zijn allereerste Best Director Academy Award. De film is een misdaadthriller op epische schaal, maar zit boordevol karakter en vlezige thema's die je verwacht van een meesterfilmmaker als Scorsese.

4.) Alfonso Cuarón - Gravity (2013)

Afbeelding via Warner Bros.

Wie had moeten winnen: Alfonso Cuarón voor Zwaartekracht

Alfonso Cuarón is een beetje een goochelaar, en Zwaartekracht blijft een van zijn beste trucs. Het is een bedrieglijk eenvoudige film - het is een overlevingsverhaal in de trant van Verstoten , behalve Sandra Bullock zit gevangen in de ruimte in plaats van op een eiland. Maar de technologische tovenarij die Cuarón letterlijk heeft uitgevonden om deze beelden tot leven te brengen, is ronduit ontzagwekkend. Acht jaar later en ik weet nog steeds niet precies hoe ze het meeste hebben gedaan van wat ze in deze film hebben gedaan, en dat houdt de magie intact. Bovendien staan ​​de verbluffende beelden allemaal in dienst van een eenvoudig allegorisch verhaal vol symboliek, waarin Bullock's personage herboren wordt terwijl ze door haar trauma uit het verleden heen werkt om, letterlijk, weer op de been te komen.

3.) Peter Jackson - The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Afbeelding via Warner Bros.

Wie had moeten winnen: Peter Jackson voor The Lord of the Wrings: The Return of the King

wat is het beste om naar te kijken op netflix

Terwijl Peter Jackson had eerlijk gezegd zijn eerste Oscar moeten winnen The Fellowship of the Ring , was het nog steeds buitengewoon bevredigend om hem op het podium in 2003 de Oscar te zien accepteren voor het afsluiten van de trilogie met Terugkeer van de koning ​In werkelijkheid is de record-gelijkmakende 11-win-run voor Terugkeer van de koning was echt een erkenning van de trilogie als geheel, en een absoluut verdienstelijke. Het is een van de grootste filmische prestaties aller tijden, met Jackson en Co. die alle drie filmen Lord of the Rings films tegelijkertijd en vervolgens elke film uitwerken met extra beeldmateriaal in de komende drie jaar. Het is echt een iconisch stukje cinema, en zelfs met Terugkeer van de koning Met zeven verschillende eindes is het een van de beste films ooit gemaakt. Jacksons overwinning blijft een van de meest verdienstelijke Oscars in de geschiedenis.

2.) The Coen Brothers - No Country for Old Men (2007)

Afbeelding via Miramax

Wie had moeten winnen: The Coen Brothers voor Geen land voor oude mannen

2007 is het bewijs dat de Academie soms gedurfd en verrassend kan zijn. Geen land voor oude mannen is een ernstig, dubbelzinnig, onbevredigend drama over de onzekerheid en willekeur van het leven (en de dood), en hoe elke beslissing die we nemen alles in één keer betekent. En het won Beste Film, Regisseur, Aangepast scenario en meer. Het is gek om te denken dat dit zo was Joel en Ethan Coen 'S eerste Oscar voor Beste Regisseur, maar het was absoluut terecht. En dit was in een jaar waarin ze het opnemen tegen een ander meesterwerk, Paul Thomas Anderson ’S Er zal bloed zijn ​Een close call om zeker te zijn, maar de Oscars hebben het goed gedaan.

1.) Bong Joon-ho - Parasite (2019)

Afbeelding via Neon

Wie had moeten winnen: Bong Joon-ho voor Parasiet

Bij het overwegen van # 1 op deze lijst, heb ik rekening gehouden met een verdiende overwinning voor een verdienstelijke film. Martin Scorsese is een van de grootste regisseurs die ooit heeft geleefd, maar De vertrokken is verre van zijn beste film. De Coen Brothers komen in de buurt Geen land voor oude mannen , maar iets over de mix van absolute shock en voldoening van het zien Bong Joon-ho winnen voor zijn meesterlijke drama Parasiet voelt gewoon goed. Net als sommige anderen op deze lijst, is het nog steeds een beetje moeilijk te geloven dat het echt is gebeurd, maar de film in de Koreaanse taal is terecht opgeschoond op Oscar-avond toen de Academie Joon-ho's briljante, scherpe wratten-en-alles portret van het kapitalisme erkende. Regisseur Bong is een perfectionist, en elk moment in Parasiet voelt vakkundig gechoreografeerd en met de hand geplukt, maar niet zodanig dat de kunst zelf wordt verstikt. Het is doelgericht, alsof Bong de kijker leidt langs deze odyssee die echt de effecten van het kapitalisme en de trieste illusie van sociaaleconomische mobiliteit blootlegt.

Parasiet voelt als een kaartenhuis - één verkeerde zet en het hele ding valt in elkaar. Het bouwt en bouwt totdat het valdeuren en geheime doorgangen opent die vanuit een plotperspectief genieten, maar ook de thematische strekking van de film bevorderen. Het is een meesterwerk en Bong Joon-ho is een meester.