Exclusief: 10 jaar later blikt Gore Verbinski terug op 'Rango' en de radicale benadering die hij toepaste op het animatiemedium
- Categorie: Interview
Met de Oscar-winnende animatieklassieker Rang Omdat ik dit jaar zijn tiende verjaardag viert, heb ik onlangs een uitgebreid interview met de regisseur gehouden Gore Verbinski over het maken van zijn eerste animatiefilm. Als je deze schitterende film nog niet hebt gezien, Rang is een computergeanimeerde western over een huisdierenkameleon die uiteindelijk de sheriff wordt van een stad die lijdt aan tocht, en die de taak heeft om “stoere vent” te spelen, ondanks het feit dat hij helemaal geen stoere vent is. De film heeft een ongebruikelijk gevoel voor humor en zit boordevol kleurrijke personages en prachtige visuele en thematische verwijzingen naar de films van Sam Peckinpah en Sergio Leone
Rang was een vrij baanbrekende film, niet alleen in zijn ambitieuze visuals, maar ook in hoe hij werd gemaakt. En tijdens mijn uitgebreide interview met Verbinski ging de filmmaker in grote (en openhartige) details over hoe Rang kwamen samen.
Wat je misschien niet weet, is Rang is ontstaan in Art's Deli in Los Angeles met de auteur van kinderboeken David Shannon , producent John Carls , en Verbinski ontbijten en praten over het maken van 'een geanimeerde western met wezens uit de woestijn'. Ze hadden geen financiering. Of een studio. Of zelfs een idee waar het naartoe zou gaan. Maar Verbinski werkte aan het idee en schakelde uiteindelijk producer in Graham koning voor startgeld, John Logan om aan het script te werken, gebruikte zijn zojuist verkochte huis als de locatie waar iedereen kon werken en bracht anderhalf jaar door met het maken van de film met verschillende artiesten. Aan het einde ervan kreeg hij Johnny Depp om in de film te zijn, en vroeg toen Brad Gray , die op dat moment Paramount runde, om naar het huis te komen om de animatic te bekijken en alle tekeningen te zien. Kort daarna, na meer dan een jaar onafhankelijk werk in het project, stemde Paramount ermee in om de film te maken en gingen ze naar de races.
Hoewel dit klinkt als een avontuur op zich, dekt dit niet eens hoe ze de film met alle acteurs gedurende 20 dagen hebben opgenomen. Ze gebruikten rudimentaire rekwisieten en opklapbare tafels, en de acteurs droegen wat ze wilden en hoefden zich geen zorgen te maken over hun haar of hoe ze eruit zagen. Het enige dat van hen werd verlangd, was hun tekst te kennen en beschikbaar te zijn voor de duur van de shoot. Je kunt er een deel van zien in de onderstaande video.
Tijdens mijn uitgebreide interview met Verbinski deelt hij een aantal fantastische verhalen over de making of Rang , hoe de film tot stand kwam, hoe hij met de acteurs werkte, waarom ILM grote veranderingen moest aanbrengen om de film te maken, hoe Roger Deakins hebben bijgedragen aan het uiterlijk van de film, en nog veel meer. Het gesprek ging ook over in Verbinski's carrière als geheel, toen we spraken over het maken van zijn eerste drie films bij DreamWorks, als hij er ooit aan dacht om een vervolg te maken op De ring , wat is er gebeurd met Zonder ruimte , hoe hij de overstap maakte van het regisseren van muziekvideo's en commercials naar het maken van films, en meer.
Als je een fan bent van Gore Verbinski, zul je zeker genieten van het horen van geweldige verhalen achter de schermen.
COLLIDER: Ik wil erin springen Rang dat is zo'n geweldige film.
GORE VERBINSKI: Bedankt.
Je hebt er de Oscar voor gewonnen, wat volgens mij een van de weinige keren was dat het niet Pixar of Disney was om de geanimeerde Oscar te winnen. Wat betekende het destijds voor u om een Oscar te winnen voor uw animatie?
VERBINSKI: Nou, ik bedoel, eerlijk gezegd, het voelde geweldig. Ik bedoel, Pixar, ik denk dat ze dat hadden gedaan Auto's 2 in de loop van dat jaar. Dus we hadden geluk dat we er niet tegenop konden lopen Binnenstebuiten of zoiets. Het voelde heel goed. Ik bedoel, die film, als ik aan die film denk, denk ik alleen aan de vrienden en het soort ... Die film was echt van eigen bodem. Ik bedoel, het werd gepitcht nadat het gebeurde, als dat ergens op slaat. Ik voelde me gewoon iedereen die er zo hard aan werkte ... Ik weet het niet. Het voelde gewoon als een soort groep buitenbeentjes die een wielerwedstrijd of zoiets wonnen.
Afbeelding via Paramount
Een van de dingen waar ik van hou Rang is dat je niet naar animatie ging, je bracht animatie naar Gore Verbinski. Alsof je het nam en er je eigen ding van maakte.
VERBINSKI: Nou, animatie is een methodologie, geen genre. Het verhaal vertellen is fundamenteel hetzelfde als live action, maar het proces kan heel anders zijn. Ik ga mijn manier van werken niet helemaal opgeven. Er stond niets in mijn cv dat zei dat ik weet hoe ik een animatiefilm moet maken, en dat maakt het spannend. Ik heb altijd al mijn foto's in miniaturen gezet. En ik heb zeker live actiefilms gemaakt met meer door de computer gegenereerde opnamen erin dan in Rang Ik voel me erg op mijn gemak bij het maken van opnamen op een computer, waarom zou ik een andere methode toepassen? Waarom ga je niet gewoon: 'Oké. Het is beeld, het is geluid, het is een verhaal. ' Je blijft bij wat je weet en confronteert het onbekende van het verhaal.
Een van de dingen die fascinerend is, is dat je dit hebt ontwikkeld voordat je er een studio bij had, ik geloof dat er ongeveer twaalf van jullie waren die samen kwamen en probeerden het allemaal uit te zoeken, wat verbazingwekkend is. Was je zenuwachtig om dit te ontwikkelen voordat je een studio had? Omdat het allemaal uit elkaar had kunnen vallen.
VERBINSKI: Ja. Ik denk dat je jezelf gewoon moet overtuigen. 'We gaan dit maken. We vragen niet om toestemming, we gaan het halen, 'en het 'wil je er deel van uitmaken' (schrijf een cheque) dat komt later.
Zo Rang begon echt bij Art's Deli met David Shannon (kinderboekenschrijver) en John Carls (producer) en ikzelf aan het ontbijten en spraken over het maken van 'een geanimeerde western met wezens uit de woestijn?' Dat was het. En ik zei: 'Oké. Interessant...'
Ik nam dat kernidee mee naar huis en begon een schets te typen, wat een soort van mijn proces is. Ik moet zien of er daar genoeg is voordat ik me kan binden. Het proces is dus zoiets als: oké, wezens uit de woestijn… Westers. Western… .buitenstaander. Kerel komt de stad binnen, man zonder naam ... van waar? Anders dan wezens uit de woestijn ... Oké, in het water levende dieren! Aquatische ... kameleon. Kameleon, pretendent. Pretender, acteur. Dit is een persoon die doet alsof hij iets is dat hij niet is. En dat zal hem inhalen. En toen heb ik dit soort waterplots uitgewerkt en dit idee van inmengen, alsof je probeert te doen alsof je erbij hoort. En heel snel begon het terug te komen op dat soort dingen die in de meeste van mijn films vreemd genoeg zijn: dit idee van een geloofssysteem dat instort.
In het geval van Rang , het was de stad, hun overtuiging dat het water zal komen, en uiteindelijk hun geloof in Rango zelf. En als het dan allemaal vastloopt, wat blijft er dan over?
Dus nam ik dat schema (15 pagina's op dat moment) mee naar mijn vriend, John Logan, die aanvankelijk twijfelachtig was: 'Animated Western?'…. Ik gooide hem het hele verhaal. En hij was meteen: 'Oh, dit is een identiteitszoektocht. Ik weet hoe ik een identiteitszoektocht moet schrijven. Dit is fantastisch.' En toen ging ik naar Graham King en ik zei: 'John en ik zouden graag aan deze animatiefilm willen werken, en ik heb startgeld nodig. Ik wil een verhaalrol bouwen. ' En Graham zei: 'Wat is het? Geanimeerd? ' Maar we waren overtuigend en hij zei: 'Ja.' En we hebben wat startgeld. En toen belde ik mijn team ... gewoon geweldige artiesten die ik ken en respecteer en waar ik graag mee samenwerk: Crash McCreery, Jim Byrkit, Eugene Yelchin en David Shannon. En ik bracht Adam Cramer binnen, een tweede lijnproducent met wie ik werkte Piraten , en zei: 'Hé, dit is wat ik aan het doen ben. Willen jullie dit doen? En we hebben een heel klein beetje geld, maar ik heb een leeg huis waar ik net uit ben verhuisd. En we kunnen barbecueën in de achtertuin, en we kunnen hier wonen en dit ding maken. ' Dus we zijn meteen begonnen met tekenen. Er was niet echt een script. We hadden de omtrek, en het bleef maar vlees op het bot werpen. Dan kwam Logan langs, en John, ik en Jim pakten een microfoon en begonnen stemmen op te nemen. Ik zou een miniatuur maken. Jim, die een veel betere storyboard-artiest is, zou tekenen, en we zijn net begonnen met het maken ervan. Een schot per keer.
Afbeelding via Paramount
Wyatt Jones, onze redacteur, zette ze samen op een Mac in de oude slaapkamer van mijn zoon en we namen gewoon de stemmen op, sneden ze naar de miniatuurtekeningen, keken ernaar terug, gooiden het in de prullenbak en begonnen opnieuw. Echt heel snel herhalen. Nergens zorgen over maken, behalve proberen het boeiend te houden. En wetende dat we naar de volgende tel op de omtrek moesten gaan.
Dan zouden Eugene, Crash, Dave en Jim tegelijkertijd werken met een iets andere richtlijn: 'wezens van de woestijn, geanimeerde western, ga.' Oké, dus de burgemeester zou als een schildpad moeten zijn. We moeten een konijnen-revolverheld hebben die zijn knokkels kraakt. Hoe zit het met schaalproblemen? Kan een spin bijvoorbeeld even groot zijn als een konijn? Ja! Denk helemaal niet letterlijk aan schaal. Denk aan karakter. Wie is het personage? Maak dan maar een woestijndier of insect. Omdat het in een Leone- of Peckinpah-film altijd voelt alsof de camera een tertiair personage de deur uit volgt, er zit een heel ander verhaal achter die man. Het is belangrijk dat onze karakters een geschiedenis hebben. De vogel met de pijl door zijn oogbal of het konijn dat een oor mist, je vraagt wat er is gebeurd? Zoals, oh, nou, hij was niet alleen getekend voor die scène. Hij kwam ergens vandaan.
Dus gelijktijdig met het ontwikkelen van het script was er gewoon een kamer vol met personages. Dat was erg leuk. En dan begonnen we ze in te pluggen. Daar kwamen de mariachi-uilen vandaan.
Rond die tijd maakten we een reis naar Real de Catorce, SLP om te praten met onze spiritueel adviseur Umberto Fernandez, een goede vriend die ik had ontmoet op De Mexicaan Humberto is verbonden met de Huichol-natie ... inheemse volkeren van Mexico ... die een heel cool begrip van het universum hebben. Hij marcheerde ons de woestijn in en we kampeerden ... en nou ja, daar kwamen de Cactus-geesten vandaan.
Op dat moment nog steeds geen financiering. We begonnen met het aantrekken van wat extra verhaalartiesten en bouwden gewoon de hele film met potloodtekeningen en krasstemmen. Aan het einde van anderhalf jaar hadden we een hele versie van de film die behoorlijk strak is. Toen belde ik Johnny Depp en we hadden een vergadering en ik gooide hem, ik gooide hem het hele verhaal en hij zei: 'Je had me bij hagedis.' Dus hij was halverwege het veld, en toen bracht ik Brad Gray en een paar jongens van Paramount naar het huis om ze de animatic te laten zien.
Ik herinner me dat Brad Gray binnenkwam en zei: 'Waarom ben ik hier? Wat is dit?' Net zoals, waarom ik in dit huis ben met elke muur bedekt met spelden en papier, tekeningen, aantekeningen en foto's ... alsof letterlijk het hele huis eruitzag als de binnenkant van het brein van een seriemoordenaar. We hadden een barbecue in de achtertuin, en we hadden een kleine microfoon opgesteld in de woonkamer, en we lieten hem de animator zien, en toen kregen we groen licht om de film te maken.
Op dat moment hadden we ook een bod van ILM, en ik was al begonnen te praten met John Knoll en Hal Hickel, en het kernteam waarmee ik werkte aan Davy Jones.
Afbeelding via Paramount
Het ding over Rang zijn er verwijzingen naar drugs. Er zit veel volwassen spul in. Toen Paramount aan boord kwam, zei je tegen hen: 'Dit is de film die we maken.' Hoe verliep het proces van notities bij hen in termen van: wilden ze dat bepaalde dingen werden geschrapt of was het alsof je betaalt voor de film die je hier ziet?
VERBINSKI: Nou, de film was klaar voordat we hem maakten. Ik bedoel, de film is echt ongewijzigd ten opzichte van die originele animatiefilm. Dus ik speelde ze animatiefilms met krassende stemmen en zei: 'Deze zullen worden vervangen door echte acteurs, en dan ga ik de film op een computer bij ILM bouwen.' Dit is de film ... Dat was meer van, doe je mee, of ben je uit discussie? Er was in die tijd veel aan de hand waar ik geen controle over had, DreamWorks Animation had Paramount net verlaten. Dus ik denk dat we waarschijnlijk baat hebben gehad bij een of andere mentaliteit van ‘we hebben een animatiefilm nodig’.
Het leven is op die manier raar. Ik had toen een algemene deal bij Universal en ze konden geen onafhankelijke animatiefilm met mij maken omdat ze net een deal hadden gesloten met Illumination. Ik bedoel, de zakelijke kant van de dingen die zich gewoon afspeelt. Dat gaat mijn verstand te boven. Maar het heeft wel invloed op mij.
Dus toen gingen we meteen naar de audio-opname. We moesten al onze krasstemmen vervangen door de acteurs. Ik wil mensen niet zomaar in een kamer plaatsen en ze individueel opnemen. Omdat dat niet is wat ik doe als regisseur van live-actie. Dus dat was het soort, laten we iedereen 20 dagen bij elkaar brengen als onderdeel van de vergelijking. En probeer zoveel mogelijk buiten het boek te blijven. Neem alles live op en zoek een referentie voor de animators. Zodat ik niet helemaal laat wat ik weet.
Er is veel video online van die 20 dagen dat jij iedereen regisseerde en Johnny en Isla en Harry Dean Stanton allemaal rondhingen, waar ik een uur aan zou kunnen besteden om gewoon over Harry Dean Stanton te praten. Maar er zijn veel video's waarin jij dit regisseert, en je kunt Johnny's optreden zien. Je ziet hem letterlijk het doen, en dan is het Rang Ik denk dat dat een van de redenen is waarom de film zo goed is, omdat je deze uitvoeringen hebt van deze acteurs.
VERBINSKI: Dus dat kwam uit twee dingen. Ten eerste, het comfortniveau van, ik wil het zien. Ik bedoel, in veel opzichten moesten we veel uitvoeringen forceren in de animatic. We wisten het, het was alsof je dat in 7,4 seconden moet doen. Dus we hadden een heel goede kras, maar we wilden graag, oké, we hebben dit. Nu gaat het erom het te verheffen. Dus als je die 20 dagen niet beschikbaar was, zou je niet in de film spelen. Wonder boven wonder kregen we Ned Beatty, Ray Winstone, Harry Dean Stanton, iedereen zei ja, en iedereen was beschikbaar. Bill Nighey, Alfred Molina, Steven Root, Isla Fisher. Het was vreugdevol en bizar. Het was een soort toneelstuk op de middelbare school. Kom binnen in deze grote kamer met vloerbedekking ... er is geen haar en make-up omdat er niets van is gebruikt, maar je kunt een hoed of een wapenriem omdoen.
We hadden een paar rudimentaire rekwisieten en sets op de vloer geplakt en klaptafels opgezet. Ik denk niet dat mensen zich realiseerden, zoals veel van die jongens animatie hadden gedaan en ze zeiden: 'Wacht, wil je dat we niet op de goede weg zijn? Wil je dat we deze regels kennen? ' Dat zijn veel pagina's per dag. Ik had zoiets van: 'Ja, laten we gaan.'
30% van de uiteindelijke audio werd gebruikt uit wat ik de grote kamer noemde, waar lijn en overlapping, fysieke komedie ... alles wordt aangemoedigd.
beste manier om legendarische boeren te kweken 7.3.5
Afbeelding via Paramount
Dan ging ik naar het kleinere kleine gedeelte met gordijnen en werkte ik met één acteur tegelijk. Nu u de scène heeft afgespeeld, kunnen we ons concentreren op alleen uw audio. Omdat het is alsof je in de eerste plaats een hoorspel opbouwt. Die soundtrack is je camera negatief. Dus we hebben de prestatiereferentie en dan heb ik zoiets van, ik heb iets specifieks en melodieus nodig. Dus dat zouden we ook een beetje opsplitsen. Een op een werken.
De visuele referentie was ook cruciaal voor mijn proces, omdat er zoveel was van wat we hadden geleerd van het maken van Davy Jones dat ik wilde behouden. In samenwerking met Hal Hickel en de animators van ILM zou ik kunnen zeggen: 'Kijk wat hij doet. Hij heeft een kleine kramp onder zijn oog bij frame 76, laten we dat bewaren. Kijk wat hij hier doet als hij liegt. Laten we dat vertellen en het in ons onderwerp animeren? '
De grote verandering bij ILM was het werken met de animators en ervoor zorgen dat iedereen hier niet meer in termen van 'shots' over ging denken en begon te denken in termen van een hele film. Wanneer je in een huis voor visuele effecten werkt, werk je meestal met een op shot gebaseerde mentaliteit. Zelden krijg je misschien wat context, drie shots rond degene die je aan het maken bent, maar ik had gesprekken met animators over de emotionele toestand van een personage. Waar komt ze vandaan en waar gaat ze naartoe. Dat was prachtig, om ze een beetje te zien gaan: 'Ho, wacht. Oke. Ik moest nadenken over ... het hele verhaal 'Ik dacht:' Ja, we maken geen foto's. We maken een hele verdomde film! '
Heb je alle animators de animatic laten zien die je had gemaakt?
VERBINSKI: Oh, ja. Er is niemand die aan de film heeft meegewerkt die de hele film niet helemaal begreep. Ik bedoel, het duurde even om hun methodologie te veranderen, maar ze waren zo enthousiast over de kans. En dat voel je op het scherm. Eindeloze discussies over - Waar zijn we? We weten dat we een dieptepunt naderen. Laten we de citroen uitknijpen en wat meer sap hier halen, zodat de druppel groter is als hij komt ... Oké, laten we nu opstaan. We stijgen in termen van hoe dingen intern toenemen voor de hoofdrolspeler. In alle opzichten zijn deze animators op dat moment uw acteurs. Dus dat team, we werden erg krap.
Ik at veel pretzels in Southwest. Ik bedoel, ik vloog er elke week heen en bracht dagen door bij ILM, op de campus. We zouden na het werk naar de bar gaan. Het was net een gezin. Dit is een avontuur. En die geest die in het huis begon te gebeuren: 'Oké, daar gaan we niet mee stoppen. Mensen die aan deze film werken, moeten van het verhaal houden, het hele verhaal. ' Zodra je ruikt naar, oh, deze persoon, gaan ze niet dood voor deze film. Het is een soort optreden voor hen. Nou ... geen kwaad, geen fout, maar je zou niet echt op de show moeten zijn. Ik heb liever half zoveel krijgers die gepassioneerd zijn.
Als ik eraan denk Rang , dat is het. Het is een kleine groep mensen die in gelijke mate hebben bijgedragen. Ik bedoel, het is net zo goed hun film als de mijne, want iedereen die eraan werkte, was hetzelfde, we weten niet hoe we dit moeten doen. We bevinden ons allemaal in de fase van ‘laten we het uitzoeken’. Dat levert een heel andere energie op dan, oh, we gaan hetzelfde doen als bij die andere film. Dat creëert een soort slagaderverhardende creatieve stasis, waar je het in je slaap zou kunnen doen. Maar de energie van het onbekende? Er is geen vervanging voor.
carrie-anne mos jessica jones
Afbeelding via Paramount
Roger Deakins werkte aan Rang Kan ik iets vertellen over zijn bijdragen?
VERBINSKI: Oh waar te beginnen. Hij is een genie. Ik bedoel, het is fundamenteel een andere relatie in een animatiefilm. Ik kan Roger 3 jaar lang niet vasthouden ... dus als hij komt, is het meeste compositorische werk gedaan en concentreren we ons echt op verlichting. Het is een adviserende cinematograaf-relatie, in tegenstelling tot je live-action cinematograaf waar je gehecht bent aan de heup, de strijd aangaat ... samen een film maken.
Ik denk dat de belangrijkste factor voor mij was dat deze wereld fotografisch aanvoelde. Niet per se foto-echt, maar het gevoel geven dat er een camera in deze wereld aanwezig is. En om dat te doen, moet de verlichting aan een of andere logica van de echte wereld voldoen.
Op de computer kun je overal een lampje plaatsen. Het kan in beeld zijn. Letterlijk. Er zijn oneindig veel manieren om dingen te verlichten. Dus dat beperken tot keuzes in de echte wereld ... dat is in feite Roger vragen wat je zou doen? Als dit echt was.
En Roger ging verder. We stuurden hem scènes, hij stuurde foto's, fotografische referenties, verlichtingsreferenties, en dan samen met Tim, zou de interieurscène van de bar een klassiek voorbeeld zijn, hij zou itereren en notities geven waardoor de hele scène begon te leven. We zouden dezelfde technieken gebruiken als in een live-actiefilm. We hebben wat witte vellen op de balk net buiten het frame gelegd om een stuiter te creëren.
Tim, Alexander en Roger zouden onvermoeibaar doorgaan bij het maken van opnamen.
Roger en zijn vrouw zijn zulke geweldige mensen.
VERBINSKI: Ze zijn zo geweldig. Ik bedoel, de hoeveelheid tijd die ze ons gaven Rang was ver voorbij. Tim, zei: 'Ik heb Roger Deacons aan het einde van de verdomde telefoon voor elk schot. Ik ga dat gebruiken. ' En Roger reageerde en stuurde een visuele referentie. Laat het er gewoon zo uitzien en beschrijf vervolgens in detail hoe je dat vanuit praktisch oogpunt kunt bereiken. Hij was als mijn eerste telefoontje in deze twee animatiefilms die ik nu maak. Dus hij komt terug om ons te helpen. Nogmaals, echt in het shotproductie-deel ervan. Hij is druk bezig. Hij heeft het erg druk. Maar we hebben hem!
Timothy Oliphant speelt de geest van het Westen. Heb je ooit geprobeerd voor Clint Eastwood te gaan of zou het altijd Timothy zijn?
VERBINSKI: Dat is opzettelijk een parodie. Dus altijd Timothy. Hij is een plezier om mee samen te werken. Ik sta te popelen om weer iets met hem te doen.
Afbeelding via Paramount
Welk bedrag heb ik nodig om u te betalen om de drie uur af te schaffen Een remedie voor wellness
VERBINSKI: De verlaging van drie uur? Ik denk niet dat er een ... Er is geen onderbreking van drie uur.
Ik heb iets gelezen waarvan je een langere versie van die film hebt gehad.
VERBINSKI: Tuurlijk. Elke film heeft een langere snit.
Niet als een vergadering die alles erin beslist. Toen ik aan het onderzoeken was, las ik dat je een langere versie van de film had waar je blij mee was, maar misschien heb ik dat verkeerd begrepen.
VERBINSKI: Ja. Ik bedoel, ik denk dat ik er blij mee was, maar het was problematisch. Het had iets meer van, het was langer in de periode voor zijn laatste beurt. De periode waarin hij accepteert daar te wonen, is een deel geworden van de plek ... waar hij gelooft dat hij niet goed is, en hij kijkt uit naar de genezing en is volledig geassimileerd. Ik denk dat dat allemaal werd geslagen en dat er wat goed spul was. En in het bijzonder was er een scène die echt karaktergewijs hem een beetje meer liet ademen voordat hij plotseling weer moest pingpongen, oké, nu ben ik weer wakker. Maar nee, het was niet drie uur. Het was waarschijnlijk in totaal 9 minuten.
Wat er ook met je film is gebeurd Aanwijzing
VERBINSKI: Dat was maar een vergadering. Ik weet het niet. Dat is er een van. Iemand gooide iets als onderdeel van de Universal-deal, had zelfs nooit een schrijver ontmoet om erover te praten.
Wat er ook mee is gebeurd Zonder ruimte
VERBINSKI: Ik hield van het script van Vintar. Ik heb dat script twintig jaar geleden gelezen. Ik hou nog steeds van dat project. Ik weet niet wat er mee gebeurt. Het was bij Fox, toen bij Universal, en toen bij Paramount. Ik hou er nog steeds van, maar ik weet het niet. Ik weet niet wat ermee gaat gebeuren. Het is moeilijk om met een klein budget een sciencefictionfilm te maken.
Een van de dingen aan je carrière die ik bewonder, is het feit dat je van genre naar genre hebt kunnen springen. Je hebt een horrorfilm gemaakt. Je hebt animatie gedaan. Je hebt Hollywood-films met een groot budget gemaakt. Was het moeilijk om deze grote verscheidenheid aan films te kunnen maken? Aan het begin na het succes van De ring , kreeg je net horrorscripts aangeboden?
VERBINSKI: Nou, De ring was mijn derde film. Het eerste deel van die vraag zou ik zeggen ... Alles is een leermogelijkheid. Of dat is tenminste de manier waarop ik ernaar kijk. Uiteindelijk hield ik van iedereen met wie ik werkte Piraten , maar na drie van hen dacht ik: 'Ik leer nu niets anders.' Als je eenmaal op je gemak bent, denk ik dat het tijd is om verder te gaan.
Dus ik neem aan dat het springen van genres slechts een manier is om te zeggen: 'Tuurlijk, ik weet niet hoe ik dat moet doen! Laten we gaan.' Ik bedoel, zoals het fundamenteel proberen om die geest of nieuwsgierigheid te vinden. Mijn vader was kernfysicus, en hij was vooral een knutselaar. Hij was als een kernfysicus van een laboratorium. Hij zou fysiek in het laboratorium werken met radioactieve isotopen. En dan zou hij datapunten krijgen en dan zou hij herwerken. Dus dat soort knutselmentaliteit is volgens mij ingebakken, en deze verhalen ... Er is zoiets als een heel mooie plek die direct grenst aan een ramp, dat is een soort van de ideale plek om te zijn. Het is de goede plek. Omdat je niet zeker weet of het zal ontploffen, maar je probeert wanhopig om een unieke reactie te creëren.
Dus hoe beantwoordt dat uw tweede deel van uw vraag? Mijn eerste film was Mouse House , wat een beetje zoiets was van: 'Oké, ja. Zeker.' Ik denk dat ze mijn Budweiser Frogs-commercial zagen en zeiden: pak die vent. Dat was een soort Hollywood-briss of een soort van recht van doorgang: je springt erin en je raakt gewond, ze nemen een stukje van je en je leert. Ik dacht dat ik een film aan het maken was over broers en een absurde relatie aan het maken was, maar de studio maakte altijd een film over een muis. Dus dat was een beetje… leerzaam.
Toen was de tweede film De Mexicaan , wat nogal ontspoorde en ook leerzaam is, maar waarschijnlijk het leukst. Real de Catorce is een heel magische plek. De ervaring van het maken van die film was vreugdevol. Het script van Joe Wyman was altijd ruig, en ik denk dat ik daarom echt ... Ik dacht dat het Bring Me the Head van Alfredo Garcia maakte als een romantische komedie of zoiets. Het was absoluut een botsing van genres. En mijn eerste keer dat ik met grote namen werkte.
En dan De ring was eigenlijk het minst ‘leuk’ om te maken. Afschuwelijk schema in de regen in Seattle. Maar het is waar ik leerde het genre te omarmen. In plaats van hem op zijn kop te zetten.
Omdat alle grote horrorfilms-films in wezen pulpconcepten zijn. De glans Rosemary's Baby, De exorscist , is het uitgangspunt altijd een beetje een ‘B'-film? De videoband die je gaat vermoorden, is een belachelijk idee. Het gaat dus echt om een oefening en uitvoering. Niet zozeer heruitvinding. Geluid is ongelooflijk belangrijk. En proberen het gevoel te creëren dat er een onzichtbare kracht is die je door de gang trekt. Dus dat was echt een heel andere leerervaring. Ik was eigenlijk net begonnen met fotograferen Piraten 1 toen dat werd vrijgegeven. Ik was te laat bij de première.
Ik had het geluk dat ik eerder drie kleinere films onder mijn riem had Piraten Spielberg had mijn commerciële filmrol gezien en alle drie mijn eerste films zijn gemaakt bij DreamWorks, net toen ze opstartten. Ik voel me gezegend dat ik drie slagbeurten heb gekregen, die ... de andere twee hebben geen geld verloren, maar het waren zeker geen treffers. En De ring was een soort van eerste die vertrok. Die studio was erg ondersteunend. Het waren filmmakers. Het werd gerund door verhalenvertellers, het was niet louter een bedrijf. Dus aan het eind van de dag, als je een gevecht voert, zou het altijd eindigen met: 'Maar jij bent de regisseur, dus het is aan jou.' Dat was best iets moois. Zoals: 'We denken echt dat je dit moet veranderen, bedenk dat en doe dit. Maar het is jouw film. Jij bent de regisseur, het is jouw film. ' Dat hoor je echt niet meer. U helemaal niet.
Dus Steven was echt ... een vroege gelovige. Hij was super respectvol. En heel erg ondersteunend.
Afbeelding via DreamWorks Pictures
Vanwege het succes van De ring , heb je ooit een idee voor een vervolg gehad? Heeft u ooit iets ontwikkeld?
VERBINSKI: Nee. Ik bedoel, ik had een beetje het gevoel dat de kat uit de zak zat. Walter en Lory, de producers die ze maakten, denk ik een of twee sequels. Eerlijk gezegd had ik niets meer te vertellen. En het was interessant omdat ik denk dat die film dit soort ... We waren aan het filmen op het moment dat 9/11 plaatsvond. En toen de film uitkwam, was er ... Die film is echt een studie van het soort ‘overdraagbare aard van haat’, je maakt een kopie, je geeft het door. Het is als een maliënkolder. En ik denk dat mensen het moeilijk hadden na 9/11 en probeerden te begrijpen hoe deze mensen dit verdienden? Alsof je niet begrijpt hoe haat op iemand anders kan worden overgedragen: 'Je doet me dit aan, dus ik rechtvaardig het hen dat aan te doen.'
En ik denk dat er iets in de tijdgeest van het moment zat, die film heeft een heel vreemd kassatraject. Ik denk dat het eerste weekend van de studio was als: 'Nou, het gaat goed.' En toen was het tweede weekend groter dan het eerste weekend. En het derde weekend was weer als het eerste weekend. En ze zeiden: 'We weten niet wat er aan de hand is ... Dit is raar.' Het duurde even voordat ze merkten dat het succesvol was. Het had vreemde benen.
Ik zie het drumstel achter je, dat komt op mijn volgende vraag, die je vroeger speelde in rockbands in Los Angeles. Vond je jezelf echt goed, goed of geweldig? Wat is er gebeurd?
VERBINSKI: Ik heb altijd muziek gespeeld sinds de middelbare school. Ik veronderstel dat het een manier was om geen ... Het was een soort naschoolse activiteit. Ik bedoel, het is alsof het dat is of, ik weet het niet, in het voetbalteam zit of zoiets. Hoewel ik een tijdje polsstokhoogspringen heb gedaan, gewoon omdat je dat in 15 minuten kon doen en dan naar de bandoefening kon gaan. Alsof je niet elke dag vier uur na schooltijd jumping jacks op het veld hoefde te doen.
Dus, alleen al vanwege de hoeveelheid tijd die ik heb gedaan, veronderstel ik 'goed'. Ik was aan het optreden terwijl ik op de filmschool zat aan de UCLA ... en terwijl ik muziekvideo's maakte, geld spaarde, Super 8-video's opnam met bands die ik kende en waarmee ik speelde. Ik heb wat opnames gemaakt met Brett Gurewitz, Stiv Bators, en ik was video's aan het maken voor L-7 en Bad Religion. Ik studeerde af en werkte als PA voor een bedrijf genaamd Limelight dat veel muziekvideo's maakte, maar ik was geen regisseur, ik was gewoon een hardloper. Dus ik zou gewoon naar de bands van vrienden gaan en zeggen: 'Hé, wil je dit weekend een video maken?' En ik zou mijn Super 8-camera pakken en dan zouden we iets fotograferen. Geen budget, ik zou alleen wat geld sparen, en het was een kans om te leren. Toen zag Julien Temple enkele van mijn video's en gaf me een kans rechtstreeks bij zijn bedrijf Nitrate Films.
Zoals je al zei, heb je muziekvideo's gemaakt en commercials gemaakt, je hebt de Clio-prijs gewonnen, je hebt de Silver Lion gewonnen, je was zeer succesvol. Kunt u vertellen wanneer u reclamespots maakte, in hoeverre vroegen de firma's u wat u wilde doen, en in hoeverre presenteerden de firma's u met het idee en vervolgens nam u hun idee op? Hoe is die dynamiek?
VERBINSKI: Voor mij waren reclamespots altijd een middel om een doel te bereiken. Het waren als ‘designfilms’, een manier om in 30 seconden iets te communiceren. Dus vaker wel dan niet, zou je een pitch krijgen van een bureau dat een soort ... Je kon zien wat ze worstelden om te communiceren. Ik zou ze meestal herschrijven. Ik denk dat het nu anders is. Ik heb al mijn eigen commercials uitgesneden en ze per post afgemaakt. Ik denk niet dat regisseurs dat zo vaak meer doen. Ik bedoel, uiteindelijk had ik geen commerciële finale cut, maar ik zou altijd zeggen: 'Ik zal je de cut bezorgen die volgens mij het beste is.' En die bleven voor het grootste deel. Dus ik zou ze per post zien en meestal zou ik het kernidee opnieuw bedenken.