‘Godzilla vs. Kong’ regisseur Adam Wingard over het vermijden van een probleem dat hij had met ‘Batman v Superman’

Welke Film Te Zien?
 
Hij vertelt ook over het overnemen van de teugels van de franchise van verschillende directeuren.

In maart 2019 kregen een groep journalisten en ik de set van Godzilla tegen Kong ​In de climaxstrijd van Legendary en Warner Bros ‘Monsterverse’ gaan de twee titanen het tegen elkaar opnemen met het lot van de planeet op het spel terwijl de organisatie Monarch werkt aan het herstellen van de balans tegen het kwaadaardige bedrijf Apex. Bekijk onze verslaggeving over vaste bezoeken om erachter te komen wat we hebben geleerd over de aankomende film.

Terwijl directeur Adam Wingard had het te druk met het regisseren van deze miljoenen dollars tellende kaskraker om met ons te spreken (de zenuw van sommige mensen), we hebben hem vorige week tijdens een Zoom-oproep over de film kunnen spreken. Tijdens ons gesprek spraken we over hoe hij de actiescènes benaderde, een vergissing Batman tegen Superman gemaakt in het niet goed introduceren van een nieuwe Batman, terwijl we Godzilla en Kong al kennen van de Monsterverse-franchise, hoe zijn eerdere regie-ervaring met het horrorgenre hem voorbereidde op een PG-13 actiefilm, waarom hij van sequels houdt en meer.

Had je voordat je begon met het maken van deze film een ​​favoriet tussen Godzilla of Kong?

Jurassic World Battle bij Big Rock

ADAM WINGARD: Weet je, 'favoriet' is een sterk woord, maar ik zal zeggen dat ik zeker wist wie ik wilde winnen. Ik herinner me dat er in de tweede klas een vriend van me was die een definitief idee had van wie hij dacht te winnen in een gevecht, Godzilla of King Kong, en ik herinner me dat ik op de speelplaats was en er met hem over ruzie had, en ik voelde me alsof hij was trouwens totaal verkeerd. En dus, op een rare manier, lijkt deze film op de meest belachelijke manier om een ​​gevecht te winnen met een vriend van je in de tweede klas. Maar nu heb ik eindelijk het laatste woord. En hij kan niet discussiëren, oké.

Velen van ons hebben de site twee jaar geleden bezocht, maar toen we een thema deden, kwam dat steeds weer met een soort dualiteit van het oorspronkelijke en het technologische. Dus ik wilde dat je daarover inzag en een beetje praat over waarom dat iets was dat belangrijk voor je was, en een beetje praat over de elementen tussen de topvers van het soort oer van holle aarde.

WINGARD: Ja, deze film is echt een verkenning van ... vooral als het gaat om deze goddelijke wezens, weet je, het verleden van monsters en de toekomst van monsters en de film zelf is ook opgesplitst in twee soorten gelijktijdige verhaallijnen, jij weet je, wat je zou kunnen organiseren in een team Godzilla team Kong, weet je, team Godzilla wordt geleid door Millie Bobby Brown en Brian Tyree Henry.

Terwijl team Kong aan de andere kant van de wereld staat onder leiding van Alexander Skarsgard en Rebecca Hall. En ... dus elk van de menselijke verhalen slaat echt op wat de monsters doormaken en geeft ons meer nadruk en dat soort dingen. En zonder al te veel details in te gaan, zoals ik al zei, het is een verkenning van de toekomst en het verleden, maar weet je ... en je ziet daar een klein beetje van in de trailer, weet je, met de neonlichten en Godzilla in dat soort setting, en er zijn duidelijk andere verklaringen die we in het verleden hebben gedaan, maar het is nogal moeilijk om over veel van dat soort dingen te praten zonder iets weg te geven. En ik voel me bij een film als deze, vooral het is belangrijk dat mensen een soort van niet te veel weten, weet je, alsof je gewoon niet te veel dingen wilt bederven. Zoals, ik denk niet eens dat ze echt meer trailer-materiaal moeten uitbrengen, om eerlijk te zijn, want het is zoiets als, ik ... weet je, ook al hebben we het alleen laten zien als het topje van de ijsberg, toen het komt er op aan wat er in de film zit, het is alsof je deze allemaal als grote verrassingen wilt hebben en deze geweldige momenten op de meest effectieve manier wilt bereiken.

Ik heb begrepen dat je elke Godzilla-film vóór dit proces hebt bekeken. En zoals je weet, begon de serie erg grimmig, erg nuchter, en werd toen een beetje bizar en meer, weet je, gewaagd naarmate het vorderde. En deze nieuwe serie begon erg grimmig, nuchter, en ik heb het gevoel dat de trailer ons een hint gaf dat deze misschien een leukere richting op gaat. Kun je praten over het een beetje verschuiven van de toon?

WINGARD: Ja. Ik bedoel, wat ik denk dat me aantrok om de ... zoals de monsterversversie van Godzilla en Kong te doen, is gewoon het feit dat elk van deze films van elke regisseur vóór mij, Gareth Edwards, Mike Dougherty, Jordan Vogt- Roberts, elk van hen, was in staat om een ​​soort van unieke stempel op deze verschillende films te drukken, en elke film voelt aan als die regisseursfilm, en dat was altijd de belangrijkste attractie om deze serie voor mij te doen, is dat ik in staat wilde zijn om te maken, niet alleen de Adam Wingard-versie van Godzilla en Kong, maar ik wilde dat het ook de meest Adam Wingard-film zou zijn die ik kan maken, weet je, dus ik wilde alles krijgen waarvan ik dacht dat het me als filmmaker vertegenwoordigde dit, en alle dingen die me enthousiast maakten over het maken van een monsterfilm in het algemeen.

En een deel daarvan is slechts een toon-ding. Ik bedoel, ik hou van films met een leuke toon. Dit is de eerste PG-13-film die ik ooit heb gemaakt. Ik heb nog nooit een film gemaakt die geen R had, geen geweld was en veel vloeken en zo. Dus dat was een beetje een unieke ervaring, maar niet echt een moeilijke, want mijn neigingen en mijn achtergrond in termen van waarom ik in de eerste plaats filmmaker wilde worden, zijn altijd films gemaakt voor kinderen, ook al zou ik veel zeggen van hen waren R-films, maar ze zijn nog steeds gemaakt voor kinderen. Zoals, bijvoorbeeld, zou ik tegen me zeggen, Terminator 2 is een soort gateway-horrorfilm, weet je, het is zoiets als, het is echt gemaakt voor de gevoeligheden van kinderen, maar het heeft de classificatie R, het is erg gewelddadig, maar niet zozeer dat je kunt er als kind niet naar kijken. En dus voor mij was dat zoiets als ... sci-fi was eigenlijk mijn manier om in de Terminator, Aliens en al die dingen te komen. Dat waren de films die me een soort toegang gaven tot horror, en deze film keert een beetje terug naar die wortels waar het hele sci-fi-gedoe en zo, dat me oorspronkelijk meesleepte om in de eerste plaats filmmaker te willen worden .

Afbeelding via Warner Bros. Pictures en Legendary Pictures

Is er iets waar je zin in hebt, goed vertaald uit je werk aan horrorfilms en al die R-rated films in iets dat zo totaal anders is dan wat je eerder hebt gedaan met dit en al het spektakel en alle actie?

WINGARD: Ja. Zelfs de horrorfilms die ik heb gemaakt, hebben altijd een soort actiefilmgevoel. Ik bedoel, You're Next, vooral als je kijkt naar, ik bedoel, ik herinner me dat wanneer ik aan het doen was met You're Next, de DP die ik had op die film, hij was niet ... hij was een echt kunstzinnige man, en daarom bracht ik hem erop, maar hij was een soort filmsnob, en dus keek hij eigenlijk niet zo veel als gekke actiefilms en zo, en dus de eerste film die ik hem uiteindelijk op jou liet zien 're Next, het was eigenlijk geen horrorfilm. Ik heb hem eigenlijk Face / Off laten zien, wat toevallig is, weet je, want al die dingen komen nu uit over het vervolg. Maar weet je, Face / Off is de eerste film die ik hem heb laten zien vanwege de aanpak, de actie, de slow motion en de stilering ervan en dat soort dingen.

Dus de films die ik in de loop der jaren heb gemaakt, hebben me echt in staat gesteld om al deze verschillende soorten elementen van het maken van films aan te raken, en uiteindelijk ... zelfs Death Note was iets dat me echt heeft geholpen, want dat was de eerste tijd had ik echt elke VFX gedaan, want tot dan toe was alles wat ik had gedaan zo laag in het budget dat ik gewoon doodsbang was om slechte VFX in de film te hebben, dus ik vermeed ze gewoon helemaal. Dus alles was praktisch altijd gedaan, maar weet je, dus dat gaf me in ieder geval een beetje meer een waarschuwing in termen van wat ik hier zou krijgen, maar aan het eind van de dag kun je het niet creëer praktisch een monstergevecht van 90 meter op de oceaan of in Hong Kong en ... je kunt dat praktisch niet doen. Je moet dus gewoon kunnen loslaten, maar gelukkig werk ik op een punt met de beste VFX-studio's ter wereld, WETA, Scanline, MPC. Dus in ieder geval door het te fotograferen en met al deze verschillende scènes en ideeën te komen, had ik de zekerheid dat als iemand het goed zou doen, het deze jongens zullen zijn, dus ik kan er gewoon met volle verbeelding in springen en ervoor gaan.

We hebben op de set een klein beetje geleerd over de soort emotionele reizen die Kong en Godzilla zelf als personages maken. Wat zijn de uitdagingen om zoiets over te brengen als je CGI-personages gebruikt, en hoe gebruik je de menselijke personages misschien om daarbij te helpen?

WINGARD: Ja, ik bedoel, voor mij was dat een van de belangrijkste dingen die in deze film gingen, Godzilla en King Kong behandelen als echte personages, dat het niet alleen die grote rekwisieten zijn die een beetje op de achtergrond staan, of, weet je, het zijn gewoon grote monsters. Het is alsof ze persoonlijkheden hebben en ze hebben definitieve dingen die ze wel en niet zullen doen, en dus probeerde het altijd om dat eerst en vooral naar voren te brengen, en helaas voor ons is het soort evolutie van deze films tot een punt gekomen. waar ik min of meer de vruchten pluk van al het eerdere werk van de regisseur, omdat ik nu in staat ben om ... zoals in feite Kong bijvoorbeeld, bijna als een menselijke geleider, alsof we in deze film echt naar Kong kunnen gaan zonder voor relatief grote delen van de film moeten bezuinigen op de menselijke karakters, omdat we dingen via hem kunnen beleven.

Hij is emotioneel en al dit soort dingen, zoals zijn ogen, en de manier waarop hij dingen ervaart, is herkenbaar, en dus kunnen we hem gewoon behandelen als elk ander personage, en de mensen zullen dat altijd steunen. Ik bedoel, we hebben net als ons team Godzilla-team Kong-verhaallijnen die gaan, zoals ik al zei, en met Kong bijvoorbeeld, alsof we een personage in Jia hebben dat rechtstreeks met hem kan communiceren, en een soort van spirituele band met hem heeft. , en dat is heel interessant om mee te kunnen spelen dat deze films niet hebben gedaan, maar het is nog steeds een soort van ... Het is bijna een trope, weet je, zoals het kleine meisje dat kan communiceren, of het kind dat kan communiceren met deze grotere kracht en met hen kunnen spelen.

Afbeelding via Warner Bros.

Je bent van plan om te maken wat volgens jou de meest Adam Wingard-film is die je ooit hebt gemaakt, ook al is het een PG-13-film, maar je bevindt je ook in een soort van positie waarin je contact moet maken met Godzilla: King van de monsters en de plot die ervoor kwam. Was er, afgezien van de details van het plot, een specifiek element waarmee je opnieuw verbinding wilde maken in je visie, en was er iets waarvan je afstand wilde nemen tijdens je uitvoering?

WINGARD: Nou, weet je, zoals ik echt van sequels hou, ik denk dat een van mijn favoriete films, zoals ik al zei, Terminator 2 en Aliens is. En dus hou ik van vervolgfilms waarin ze iets kunnen nemen dat iemand anders heeft gedaan en er dan hun eigen draai aan kunnen geven en uitbreiden en al dat soort dingen. Wat betreft mijn benadering van deze film die direct na King of Monsters komt, denk ik dat er een aantal manieren zijn waarop ik die vraag kan benaderen. Ik bedoel, een daarvan is dat deze film zich direct afspeelt na King of Monsters, maar het is ook zoiets als, weet je, alsof het in de toekomst is vanaf Skull Island, dat plaatsvond in de jaren zeventig.

En dus voor mij, zoals een van de belangrijkste dingen was, is dat dit aanvoelt als een legitiem vervolg op die films, dat dit aanvoelt als een legitieme match tussen Godzilla en Kong, dat hoewel Kong hierin een beetje anders is. film, het is alleen omdat hij ouder is dan de tijd van de laatste film. Dus hij is een beetje grijzer en al dat soort dingen, maar ik denk dat ik probeer te begrijpen dat een deel van het probleem met King Kong versus Godzilla, de originele film, is dat we Godzilla al hadden opgericht, hij ziet er ongeveer hetzelfde uit als in de eerdere films, maar dit was een soort nieuwe King Kong. Dit was de eerste Toho-versie van King Kong. Hij ziet er een beetje raar uit, en als ik eerlijk moet zijn, en hij is ook geen stop-motion, snap je?

Hij voelt zich dus als een totaal nieuw personage. Het is een totaal nieuwe interpretatie. En dus heb je op een rare manier niet het gevoel dat dit echt King Kong versus Godzilla is. Je hebt zoiets van: 'Het is Godzilla, maar deze andere man is een andere versie van King Kong. Dus het is het beste dat we hebben: 'Weet je? En je flitst vooruit in de tijd, en ik kijk bijvoorbeeld naar Batman versus Superman om het als voorbeeld te gebruiken, en dit is slechts mijn mening, maar mijn probleem met die film is eigenlijk dat het een nieuwe Batman is. Het is Ben Affleck is Batman, en het is ... En tot dan was Christian Bale de definitieve Batman, en dus voelde het alsof, oké, nu we Batman versus Superman spelen, we ook Batman opnieuw opstarten. Dus dit voelt als een ander universum, wat het ook is, en dus is dit een andere Batman.

Dus het heeft niet dat soort dingen, dit is de ultieme match tussen deze personages. Er is iets mis mee, en toen ik deze film inging, wilde ik dat gevoel niet, en dus, weet je, normaal gesproken zou de legendarische de regisseurs toestaan ​​hun draai aan Godzilla te geven en ik had ze kunnen veranderen. Ik vind het leuk hoe Dougherty ze een beetje heeft bijgewerkt met de klassieke esdoornbladeren op zijn rug. Maar voor mij was het dat ik wilde dat dit voelde als de Godzilla waaraan we de laatste paar films gewend waren, en ik wilde dat Kong zich voelde als de Kong die we op Skull Island hadden, zodat wanneer ze er echt tegen vochten Het voelde alsof ze echt naar elkaar gingen. Dus dat was een van de belangrijkste dingen die erin kwamen, en, weet je, ja, dat zou een van mijn absolute knelpunten zijn, ook al had ik waarschijnlijk graag Godzilla's hoofd een beetje groter gemaakt, zijn hoofd. hoofd is een beetje klein, weet je? Die klacht is bij mij niet verloren gegaan, maar aan het eind van de dag is het zo van: 'Dit is de Godzilla die we hier hebben, dit is de legendarische Godzilla, en ... laten we eens kijken hoe hij overeenkomt met King Kong. Laten we niet proberen het leuk te vinden, het te veranderen en iets anders te doen. ' Ik hou van je kat.

Dus aangezien dit alle oorsprong lijkt te brengen, krijgen we deze grote onthullingen. Benader je dit als een soort hoogtepunt of het laatste hoofdstuk van alles wat eraan voorafging? Of is dit het begin van iets nieuws, de geboorte van een nieuw verhaal?

WINGARD: Ik zou het geweldig vinden als de geboorte van iets nieuws, maar ik denk dat het gewoon afhangt van hoe de film is ontvangen en al dat soort dingen die ik niet in handen heb, maar zoals ik weet waar we mogelijk naartoe kunnen gaan toekomstige films, maar tot op zekere hoogte, zoals het monstervers, was een soort van gemaakt met het idee in gedachten dat er altijd een ... Weet je, deze films leidden naar Godzilla versus Kong, en dus ben ik een beetje geluk in de zin dat ik in staat was om tussen te komen en de man te zijn die de kans kreeg om de ultieme versie van deze films te maken.

Afbeelding via Warner Bros.

De trailer achtervolgt een aantal behoorlijk epische veldslagen tussen Godzilla en Kong. Kun je vertellen hoe je die grote actiescènes benadert? Wat maakt een vechtpartij goed en hoe heb je rekening gehouden met het terrein?

de Marvel-films op volgorde bekijken

WINGARD: Nou, ik denk dat het feit dat rekening houden met het terrein een goede vechtpartij is, begrijp je wat ik bedoel? Omdat wanneer je monsters tegen elkaar uitzet, je echt regels moet hebben opgesteld over wat de sterke en zwakke punten van deze monsters zijn, en het gevecht moet in die zin legitiem zijn, en dus zal het terrein zelf het soort dicteren van enkele van de gedenkwaardige dingen die je gaat doen, en bijvoorbeeld, zoals de zeeslag in de film, stond dat altijd op de hoofdlijnen. Toen ik eraan kwam, was er een omtrek van een paar pagina's die Terry Rossio had gemaakt, en dat was altijd een soort van een van de grote decorstukken. En ik hou gewoon van die omdat het gewoon meteen dicteerde wat je ermee ging doen, maar ook wat het gevaar was, omdat Kong duidelijk een ernstig nadeel had op de oceaan, en dus in plaats van dat het gewoon de choreografie was van hoe gaan ze met elkaar vechten?

Het is zoveel leuker om deze obstakels op hun weg te zetten en, weet je, maak dat deel van wat leuk is aan de strijd, en ik denk dat het het gedenkwaardiger maakt omdat je de monsters maar zo vaak tegen elkaar kunt laten botsen. het loopt gewoon allemaal samen in je hoofd, maar ... als je ziet hoe King Kong Godzilla op een vliegdekschip in het midden van de oceaan slaat, is dat een beeld dat eruit springt en een soort iconisch wordt alleen vanwege wat het is, en dus probeerden we veel van de actiescènes op die manier te benaderen, weet je, op een manier die het meest memorabel zou zijn en het meeste uit de monsters zou halen en wat hun sterke punten en zwakke punten zijn.

Dus je bevond je in een situatie waarin je een vervolg op een film aan het maken was en je wist niet hoe het zou gaan, hoe het zou presteren, hoe het zou worden waargenomen en al dit soort dingen, en ik ' Ik vraag me af of je discussies hebt gehad over het leuk vinden, natuurlijk corrigeren of het veranderen van dingen nadat King of the Monsters uitkwam en, weet je, was er een reactie op studio-niveau of alleen voor jou als filmmaker?

WINGARD: Nou, ik bedoel, een van de redenen waarom ze me hebben aangetrokken, is dat ik denk dat een vervolg op King of Monsters is omdat ik zo anders ben dan Michael Dougherty als regisseur, ik bedoel, hij leunt beslist meer op het soort horror rijk, en zijn benadering van Godzilla is op veel manieren echt een beetje eng, en ik denk dat ze wisten dat de volgende film daarna anders moest zijn, ongeacht hoe het zou worden ontvangen, en ik denk dat ik aardig was van uiteindelijk gekozen omdat mijn opname altijd heel tonaal erg leuk zou zijn, en kleurrijk en al dat soort dingen, en dus gelukkig had het ons niet echt te veel op een letterlijke manier. Alsof er niet zoiets was als een grote koerscorrectie in termen van waar de film over zou gaan of hoe we bepaalde actiescènes of dat soort dingen moesten benaderen, want gelukkig waren we al een beetje ons eigen ding aan het doen en het kwam gewoon een beetje overeen met hoe het voelde alsof mensen sowieso een beetje wilden, weet je, zoals, ik bedoel, ik ben me duidelijk bewust van de ... Weet je, sommige dingen waar, weet je, mensen hadden het gevoel dat de film op sommige plaatsen te donker was, of dat er te veel deeltjeseffecten en zo waren.

En weet je, maar uiteindelijk speelde dat niet helemaal mee, want mijn versie was altijd een soort van wat je nu ziet. Het was, weet je, de zeeslag zou een soort van uitziend tafereel worden als een magische zonsondergang. Ik wist dat ik altijd al wilde ... Zoals mijn allereerste beeld dat ik zelfs van de film had, was altijd King Kong en Godzilla die vochten in een neon-futuristische synthgolfstad, en dus op zichzelf is er al verlichting in ingebouwd, want dat is wat de de hele reeks is, en dus werden dat soort dingen gelukkig niet echt beïnvloed. Maar wie weet waar mensen het achter de schermen over hebben, weet je, op verschillende niveaus.

Toen we op de set zaten, zagen we duidelijk deze zeer grote schedel die was aangesloten op een controlestation, en door middel van interviews met Shun Oguri onthulde hij dat hij de zoon van Ken Watanabi's personage speelt, en die schedel werd ook wel een Ghidorah-schedel genoemd. . Dus ik wilde zien of je daar commentaar op kunt geven en ons kunt vertellen over ... En natuurlijk, gebaseerd op de trailer, wordt er veel gepraat over mecha-dingen in deze film, dus kun je een beetje praten over waar mecha binnenkomt, en de rol die Ghidorah speelt in de film?

WINGARD: Ja, ik bedoel, ik denk op een subtiele manier dat Ghidorah deze film een ​​beetje achtervolgt, weet je, zoals ... dat is de meest recente gebeurtenis, en hoewel in termen van de monsterwereld, omdat deze film plaatsvindt een relatief korte periode daarna, maar details is slechts een van die dingen waar, weet je, ja. Ik kan er niet teveel over praten, want ik wil gewoon, weet je, zoveel mogelijk wil ik dat mensen een zo puur mogelijke ervaring hebben, en het is gewoon ... Als je erover leest, is het zal gewoon minder opwindend zijn dan het daadwerkelijk zien, dus het is moeilijk voor mij om echt teveel in detail over sommige van die dingen te praten, maar ja.