De 10 beste films van Haleigh Foutch van 2020

Welke Film Te Zien?
 
Van vuile romantiek tot existentiële wezenskenmerken, hier zijn de films die dit afvaljaar draaglijk hebben gemaakt.

Op zoek naar de het beste films van 2020? Nou, ik weet niet zeker of ik je daar kan helpen. Ik ben tenslotte maar een idioot met een mening, en je weet wat ze daarover zeggen. Maar verdomd, er waren veel goede films in wat over het algemeen een ondraaglijk afvaljaar was en ik ben zeker opgewonden om je alles te vertellen over mijn favoriete films .

Ik heb het geluk gehad om een ​​tijdje in deze business te zitten, maar ik word altijd enthousiast om deze jaarlijkse lijsten te schrijven, waar ik kan gaan zitten en echt de films kan vieren die het meest voor mij betekenden. Natuurlijk, je kwelt jezelf om het precies goed te krijgen, ook al is dat onmogelijk (er zal altijd minstens één film zijn waarvan je zou willen dat je het had opgenomen, een die je liever niet had gehad, en een die je zag nadat je hem had gepubliceerd en die je tot het einde achtervolgt van je dagen), en deze intro's voelen altijd bijzonder gek en zelfbelangrijk om te schrijven. Maar goden, ik hou er gewoon van om te praten over hoeveel ik van films hou.

batman v superman ultieme editie recensie

Wat dat betreft, excuseer het schandalige aantal woorden hieronder, vooral als ik weet dat veel mensen er gewoon snel doorheen zullen scrollen terwijl ze boos kijken en hun hoofd schudden over mijn keuzes. Dat is oké, ik zou het waarschijnlijk ook niet eens zijn met je keuzes. Nogmaals, je weet wat ze zeggen over meningen. Maar voor degenen onder jullie die diep met mij willen gaan, ik heb veel tijd besteed aan het storten van mijn hart in deze plectrums en waarom ze boven de massa uitsteken in een jaar dat, ondanks talloze vertragingen en hindernissen voor de industrie, op de een of andere manier nog steeds onmogelijk verpakt.

Wat viel me dit jaar op? Het lijkt erop dat mijn belangrijkste thema's in 2020 empathie, catharsis en existentiële afrekening zijn. Checkt uit. De films waar ik van hield, draaiden in de richting van bogen over pogingen om te herstellen van trauma of bedwelmende onderzoeken naar het interne leven van uitdagende personages. Geen terugkerende regisseurs of sterren (hoewel Elisabeth Moss en Spike Lee kwamen heel dichtbij), maar Margot Robbie verdiende twee plekken als producer. Maar liefst de helft van de films is afkomstig van beginnende speelfilmregisseurs, en twee van mijn keuzes zijn 'concertfilms' van toneelproducties, wat waarschijnlijk aangeeft hoeveel ik verlang naar gemeenschappelijke ervaringen. Maar ik hou zielsveel van ze, zelfs degenen die misschien een beetje te pijnlijk zijn om vaak opnieuw te bezoeken.

Afbeelding via huivering

Vóór de officiële Top 10, enkele andere willekeurige favorieten uit mijn filmjaar.

Favoriete oudere film die ik in 2020 voor het eerst heb bekeken: iets wilds

Favoriete film uit 2019 waar ik spijt van heb dat ik vorig jaar mijn top 10 heb verlaten: Pijn & Glorie

Favoriete runtime-flex omdat kunst niet met harde regels zou moeten komen: Gastheer

Favoriete formaat Flex omdat kunst niet met harde regels zou moeten komen: kleine bijl

• Favoriete uitvoering: Maria Bakalova en Carey Mulligan in een gelijkspel, met heel ander werk.

• Favoriete film die ik in 2020 zag en die nog niet is uitgebracht: Diner in Amerika

En nu voor de benodigde kwalificaties.

• Mijn persoonlijke schaamtelijst van films die ik nog niet heb gezien: Mangrove , Eerste koe , Collectief , Ziel , Kajillionaire, Dick Johnson is dood, Shithouse, en vele, vele anderen waar ik naar uitkijk om bij te praten.

• Eervolle vermeldingen: dreigend , Alles voor Jackson , Synchroon , Grietje & Hans , Het platform , Kleur uit de ruimte

• Eervolle vermeldingen die zo dicht bij het behalen van de cut waren dat ik er zeker spijt van zal hebben dat ik er volgend jaar rond deze tijd ten minste één van heb weggelaten: Da 5 Bloods , Het nest , De onzichtbare man , Zijn huis , Gastheer , Borat volgende filmfilm , Slikken , en Bill en Ted confronteren de muziek (als je niet zou sterven voor Dennis de moordenaar, zijn we niet hetzelfde).

En nu, eindelijk, mijn top 10 films van 2020, vaag gerangschikt, denk ik, als je van dat soort dingen houdt.

De Amerikaanse utopie van David Byrne

Afbeelding via HBO

David Byrne is een uniek soort genie omdat hij zo is he beschikbaar . Hij heeft duidelijk een van die geweldige geesten die de wereld niet alleen door een geheel individuele lens zien, maar in tegenstelling tot de vele ongrijpbare, terughoudende of ronduit giftige creatieve titanen, is hij niet alleen in staat of bereid om dat perspectief te delen op een manier die stelt ons in staat om die van onszelf opnieuw in te kaderen, hij wil dat graag. Daarin ligt de magie van De Amerikaanse utopie van David Byrne , de Spike Lee -geregisseerde concertfilm die ons genadig uitnodigt om de wereld te zien zoals Byrne dat doet, vertaald naar het podium door middel van muziek, dans, performancekunst, enkele klassieke Talking Heads-nummers en Byrne's indrukwekkende, zachte aanwezigheid terwijl hij elk stuk omlijst in een directe toespraak tot de publiek.

Lee heeft een geweldig jaar voor zichzelf en zijn verzengende Netflix-film Da 5 Bloods kwam dit sluiten om deze Top 10 te maken. Ik bedoel, het is Spike Lee, dus je weet dat hij hier verdomd goed van schiet, maar Amerikaanse Utopia echt de show van Byrne is, een figuur die op zijn ingetogen maar onmiskenbare manier een zachte gloed van stralende warmte en charisma lijkt uit te stralen. Er moet echter worden opgemerkt dat hij het podium deelt met een fantastisch team van artiesten en muzikanten, om nog maar te zwijgen van de enscenering zelf, een visueel genot dat perfect past bij het formaat van een concertfilm. Alle elementen werken in prachtige harmonie samen om een ​​levendige, uitnodigende viering van creativiteit, gemeenschap en verbinding met de eenvoudige geneugten van de menselijke ervaring te creëren.

Byrne en The Talking Heads gaven ons al een van de beste concertfilms aller tijden met Jonathan Demme ’s Stop met logisch te zijn , en ik stel me voor dat ik zal blijven terugkomen Amerikaanse Utopia even vaak om een ​​aantal redenen; voor alle lessen die het geeft, omdat de nummers regelrechte knallers zijn, omdat ik die choreografie absoluut wil leren, omdat het een oogverblindend vertoon van filmmaken is waarin artistieke media samensmelten. Maar ik denk, het beste van alles, omdat er elke keer iets anders te leren en iets nieuws te zien is. Ik heb veel nagedacht over een van de anekdotes die Byrne tijdens de show deelt, waarin de iconische muzikant een koor een van zijn liedjes zag spelen en het veranderde zijn hele perspectief op het stuk. Als Byrne nog niet klaar is met het leren van zijn kunst, kan ik me niet voorstellen dat ik dat binnenkort zal zijn.

Relikwie

Afbeelding via IFC Middernacht

De eerste keer dat ik zag Relikwie , het ontroerde me. De tweede keer maakte het me kapot. Reken maar uit tot een jaar waarin de mensheid intiemer oog in oog komt te staan ​​met de naderende sterfelijkheid dan enig ander tijdperk in ons leven, maar Natalie Erika James' existentiële wezensfunctie raakt nu gewoon anders. Gecentreerd op drie generaties vrouwen, begint de film wanneer Kay ( Emily Mortimer ) en haar dochter Sam ( Bella Heatcote ) keert terug naar het ouderlijk huis nadat haar moeder, Edna ( Robyn Nevin ), wordt een paar dagen vermist en geeft een gewelddadig grillige versie van zichzelf terug. Puttend uit haar eigen persoonlijke ervaringen met dementie, maakt James een sluw horrorverhaal vanuit de nachtmerrie om een ​​persoon van wie je houdt te zien degenereren tot een schil van hun vroegere zelf. Het is een krachtig stukje allegorie dat een lange weg gaat, en James maakt veel gebruik van droombeelden en griezelige beelden die doen denken aan J-Horror (een filmische stijl die ik wanhopig graag zie terugkeren en opgewonden om hier geïmplementeerd te zien), maar Relikwie bewaart zijn meest diepgaande onthullingen voor zijn laatste scènes.

De rest van de film is geweldig, maar het einde is fenomenaal . Ik kan in de recente herinnering echt geen andere film bedenken die me zo diep heeft geraakt, en daarbij zo'n louterende confrontatie bood met een van de meest primaire angsten van het leven - de onvermijdelijke, onweerlegbare waarheid dat we allemaal het leven moeten zien vervallen en door onze greep glippen. En het meest afschuwelijke van alles, niet alleen onszelf, maar elke persoon van wie we houden. Dat is natuurlijk de oorzaak van veel horror, maar zelden wordt het zo expliciet en teder aangepakt, en nog zeldzamer, met zo'n integrale vrijgevigheid van empathie.

Ik heb gemerkt dat ik niet over deze film kan praten zonder dat het woord heerlijk naar voren komt, en ik denk dat dat uiteindelijk het geval is Relikwie' s grootste kracht. Met behulp van die geweldige toegangsmagie van films, vertaalt James alle tragedie en terreur om dat te geven, ja, sterfelijkheid is een verdomde nachtmerrie, maar we zitten er tenminste allemaal samen in. De laatste scènes van de film doen me denken aan grote surrealistische schilderijen in de manier waarop het het ongrijpbare, groteske en buitenaardse omarmt om onderbewuste waarheden op te roepen die te ingrijpend en complex zijn om onder woorden te brengen. Voor enkele ogenblikken, Relikwie neemt al die donkere, plakkerige, vervelende shit die altijd langs de randen van ons bewustzijn loopt en maakt het tastbaar. En dat maakt het confronterend, zo niet te verslaan.

Roofvogels (en de fantastische emancipatie van één Harley Quinn)

Afbeelding via Warner Bros.

Hier is hij dan, mensen, mijn meest bekeken nieuwe film van 2020, in al haar glinsterende, duizelingwekkend manische glorie. ( Midzomer neemt de kroon voor het meest bekeken in het algemeen, maar je kunt de lijst van vorig jaar lezen voor mijn omzwervingen daarover.) Veel mensen zijn dol op deze film, en dat is zeker een keuze die je kunt maken, maar ik heb echt het gevoel dat we verschillende films gezien, want voor mij Roofvogels is een van de meest vreugdevolle filmervaringen van het jaar. Ik geef toe dat het een rommelige film is, maar net als Marie Kondo voor mij en Oscar de Grouch voor haar, hou ik van rotzooi. Vooral als het de vreselijk gestoorde puinhoop van Harley Quinn is.

Ik ben niet bepaald nonchalant in mijn liefde voor Harley Quinn. Het personage is een figuur van fascinatie sinds haar debuut in een aflevering van 1992 van Batman: de animatieserie , maar in tegenstelling tot zoveel fixaties uit mijn kindertijd, ben ik met de tijd alleen maar meer van haar gaan houden en geïntrigeerd door haar. En nu ik over de popcultuur schrijf om van te leven, heb ik een behoorlijk wilde hoeveelheid uren besteed aan het bestuderen en deconstrueren van het personage (ik schreef een stuk over haar in de Roofvogels uitgave van Birth.Movies.Death. tijdschrift waar ik verdomd trots op ben, als je het kunt opzoeken.) Ik was enorm teleurgesteld door haar live-action filmdebuut in Zelfmoordploeg , met uitzondering van Margot Robbie' s onberispelijke greep op het karakter.

Enter Roofvogels , waarin Robbie die opdracht volledig kan uitvoeren, niet alleen als de ster, maar als een producer die de regisseur Cathy Yan voor het optreden en heeft duidelijk een hoop van haar creatieve geest in de film gestoken. Klok waar Veelbelovende jonge vrouw belandde op deze lijst en je krijgt een redelijk goed beeld van hoe ik over Robbie als producer denk. Werkelijk, BoP en WAAROM zou een woeste en fantastisch, dahling dubbele functie als een soort omgekeerde spiegel van elkaar, want terwijl BoP is heel erg een superheldenfilm en de R-rated meidenbendefilm die Robbie wilde maken, het is ook een super louterend verhaal over je weg terug krabbelen van trauma en het vinden van de mensen die je zullen helpen vooruit te komen. Ik had het geluk om de set van te bezoeken Roofvogels en vanaf het moment dat ik het zag Erin Benach' s schitterende kostuums, wist ik dat ik verliefd zou worden op de esthetiek van deze film, maar ik had niet verwacht dat ik zo ontroerd zou zijn door de afbeelding van een stel rare vrouwen die voor elkaar vechten.

Ik ben hier al te lang doorgegaan, maar ik zou nog duizenden woorden kunnen besteden aan de details over deze film waar ik dol op ben, of het nu Harley is die Dinah een haarband geeft halverwege de strijd, echt filmicoon Rosie Perez het dragen van een shirt waarop staat dat ik mijn ballen hiervoor heb geschoren, of het feit dat een superheldenfilm in een studio Harley liet power-up met een gigantische zak cocaïne. (Nu we het er toch over hebben, schreeuw het uit naar John Wick regisseur Tsjaad Stahleski voor de hulp bij die eersteklas actiescènes.) Ja tegen alles. Ja voor Ewan Mcgregor 's high camp schurk. Ja tegen Harley die in een extra steek sluipt. Ja voor Mary Elizabeth Winstead 's hilarische dunk op miljardair burgerwachten (dat is op de een of andere manier ook heel vertederend). Ja, hoeveel de andere vrouwen haar respecteren en haar helpen zichzelf te respecteren. En natuurlijk, ja tegen de perfecte ontbijtsandwich.

Hamilton

Afbeelding via Disney+

Ik heb getwijfeld of ik deze wel of niet op de lijst zou zetten veel de afgelopen weken. Het is niet echt een film in de traditionele zin, en zoveel van de wow-factor komt van de tovenarij van Lin-Manuel Miranda ’s baanbrekende show. Is het echt eerlijk om een ​​opname van een reeds bestaand kunstwerk, dat al vier jaar lang bovenaan mijn Spotify-luistert staat, te vergelijken met films die ik zojuist voor het eerst heb meegemaakt? Tellen snikkende teksten op je tv gedurende drie uur zelfs als het kijken naar een film? Maar naar de hel met dat alles, zeg ik, want pond voor pond, Hamilton was verreweg een van mijn meest geliefde kijkervaringen van 2020.

Zoals je waarschijnlijk wel kunt begrijpen, ben ik helemaal geobsedeerd door Hamilton . Ik heb elke regel en verbuiging uit het hoofd geleerd, ik probeer er nog steeds een keer per week naar te luisteren, en ik ben er vast van overtuigd dat, ondanks de kritiek die het krijgt voor het witwassen van de zonden van de grondleggers, de geschiedenis zal terugkijken op de natuurbrandsensatie van Hamilton als een vormend moment dat ons hielp onze voorouders te zien als gebrekkige mensen in plaats van vaste waarden in de hagiografieën. Maar afgezien van de fenomenale culturele impact, een echte zeldzaamheid voor het algemeen ontoegankelijke Broadway, Hamilton is een werkelijk buitengewoon staaltje van verhalen vertellen en optreden dat me altijd ontroert en inspireert.

Ik wist dat al uit mijn letterlijke duizenden luisterbeurten en het geluk hebben om de productie van de etappetour in Los Angeles te zien, maar wat verdient Hamilton (2020) een plek op deze lijst is hoe het gefilmde perspectief de ervaring volledig opnieuw contextualiseert. Als regisseur van de show, regisseur Thomas Kaili was misschien bij uitstek geschikt om de intieme details zo elegant vast te leggen, en zijn wetende camera vindt altijd het perfecte moment om een ​​close-up te maken of zich terug te trekken voor de volledige impact van de enscenering. Momenten die voorbij vliegen tijdens een positieve luisterbeurt listen sprong door het scherm en de aandacht opeisen dankzij Kail's regieverbuigingen, wat bewijst dat alles wat ik dacht te weten over de uitvoeringen slechts een fractie was van hun geheel; vooral Leslie Odom Jr.' s werk als Aaron Burr, wat zoveel wanhopiger en tragischer was dan ik ooit heb geweten. En dan is er die laatste zucht, een echt bedriegerding om de originele Broadway Cast-opname af te weren, die de ervaring van Eliza's laatste momenten volledig verandert.

dier dat nieuwe horizonten oversteekt, nieuwe dorpelingen

Ik blijf vol ontzag voor wat een waar meesterwerk van zijn tijd is en hoewel ik hoop het ooit op het grote scherm te zien, bleek thuis kijken de perfecte bioscoopervaring voor 2020.

Shirley

Afbeelding via focusfuncties

Ik zou altijd een sukkel zijn voor Shirley . Josephine Decker liet me geen andere keuze dan te staan ​​na haar verbluffende uitbraak in 2018 Madeline's Madeline . Shirley Jackson is een van mijn favoriete auteurs aller tijden. En ik ben een absolute diehard voor Edward Albee. dus een Wie is er bang voor Virginia Woolf? riff geïnspireerd door het leven en werk van Shirley Jackson? Met in de hoofdrol Elisabeth Mos en Michael Stuhlbarg ? Geïnterpreteerd door de visionaire lens van Decker? Ja, ik heb absoluut geen kans gehad. En tot mijn grote vreugde, Shirley stelde niet teleur. Het is zelfs een van mijn favoriete soorten films – een film die zo uniek is dat ik niet zoveel mensen ken aan wie ik hem zou aanraden, maar die 100% perfect geschikt is voor mijn smaak.

Shirley dobbert zwaar in Virginia Woolf territorium, maar het is zowel gereserveerder als gemener, en zeker meer geïnteresseerd in stille, interne verschroeiing dan in explosieve hysterie. De intieme frames van Decker sluipen door de netelige wildernis van Shirley's strijdlustige, elektrische, bedwelmend giftige relatie met haar man Stanley (Stuhlbarg) en laten ze los op een naïef jonger stel ( Odessa Young en Logan Lerman ) als een paar hongerige, ongekooide Shpynxen die graag hun prooi willen puzzelen en verslinden.

Gesitueerd in de periode na het vroege succes van The Lottery, Shirley vindt de legendarische auteur in een creatieve impasse, voortdurend gevangen tussen walging en woede voor alles wat onder haar blik valt. Moss is de regerende meester geworden van het spelen van vrouwen op het randje en met Shirley ze levert nog een kanjer, grommend en grijnzend en verleidend met overgave, vooral wanneer ze de hoorns sluiten met Stuhlbargs even meedogenloze en manipulerende Stanley. In de handen van Decker is het een betoverend schouwspel, dat je meesleept voordat je een angstbom in de strijd gooit. Er is geen gebrek aan moeilijke genieën in de kunstgeschiedenis, maar Shirley laat het creatieve proces voelen, niet alleen gedurfd, maar gevaarlijk ; een oorlog gevochten op de slagvelden van het menselijk hart, lichaam en ziel.

Bezitter

Afbeelding via neon

Zachte magen, pas op! Brandon Cronenberg' s psychedelische mindfuck is veruit de meest brute, compromisloze film die ik dit jaar heb gezien en, mijn gasten, ik kijk veel van verschrikking. Een genre-mash-up die ons meevoert naar een fictieve toekomst die lang niet fictief genoeg aanvoelt voor comfort, Bezitter sterren Andrea Riseborough als Tasya Vos, een huurmoordenaar die mind-control-technologie gebruikte om het lichaam van nietsvermoedende slachtoffers over te nemen, ze te gebruiken als een vaartuig om haar doelen uit te voeren, en zelfmoord pleegde op weg naar buiten, waarbij ze het lijk van een perfecte dader achterliet. Dus ja, brutaal. Maar fascinerend.

Cronenberg gebruikt zijn kernconcept om een ​​universum uit te werken waar de belofte van een onverteld verhaal om elke hoek ligt, maar hij weerstaat wijselijk de verleiding om te verdwalen in wereldopbouw, in plaats daarvan blijft hij stevig gefocust op het absoluut effed karakterdrama in de kern van de film. Tasya is al een aan flarden geschoten puinhoop wanneer we haar voor het eerst ontmoeten, ze verliest haar zelfgevoel in de constante transformaties en verliest haar gevoel voor menselijkheid in de gruwelijk gewelddadige middelen waarmee ze haar slachtoffers verjaagt. Maar wanneer ze zich voor haar volgende baan vestigt, vecht haar anders onopvallende merkteken terug en sluit ze hen op in een amorfe strijd om dominantie en identiteit waarin er geen echte winnaar kan zijn. Christopher Abbott , die ons voor de gek hield met Bezitter en Zwarte beer dit jaar, wat bewijst dat hij in feite de beste Chris is (maar ik denk dat Film Twitter nog niet klaar is voor dat gesprek), is onberispelijk in een uiterst lastige rol die je op de een of andere manier overtuigt dat Andrea Riseborough veel van de werk dat hij is. Niet dat Riseborough op zichzelf niet ongelooflijk is. Natuurlijk is ze dat. Is ze dat ooit niet geweest?

Maar dat is de grote truc van Bezitter , wie is wie en wie kan zelfs bijhouden? Cronenberg kan uitstekend communiceren wie de baas is wanneer hij wil dat je het weet, maar de grotere vraag is niet wie er aan het stuur zit, om zo te zeggen, het is of zij, of jij, of ik, of iemand anders echt kan vertellen wie we zijn. zijn helemaal niet. Ooit. Wat maakt een bewustzijn tot een persoon, en wat maakt een persoon tot een mens? Cronenberg onderzoekt die lichte en luchtige vragen met vleselijke grootsheid en bewijst dat hij een filmmaker is die onbevreesd en agressief taboegebied zal overschrijden, maar niet met de toegeeflijkheid van een roekeloze provocateur. Het is een overmaat aan precisie, karakterwerk door chaos, en de expliciet gemaakte punten van de film hebben in mijn hoofd rondgezworven vanaf het moment dat ik voldoende hersteld was van de schok om te beginnen met verwerken - een meeslepend maar wreed nieuw wezen dat huurvrij in mijn hoofd leeft , knabbelend aan mijn zelfgevoel.

Geluid van metaal

Afbeelding via Amazon Studios

Als ik denk aan Geluid van metaal , komt er altijd één woord bij me op: genade. Niet alleen de gratie van de film, hoewel het een verbluffend en elegant werk is met een buitengewoon meeslepend ontwerp, maar ook de gratie die we aan anderen geven en die momenten van transcendente schoonheid wanneer we eindelijk stoppen het voor onszelf te onthouden. Het speelfilmdebuut van De plek achter de pijnbomen co-schrijver Darius Marder , Geluid van metaal sterren Ahmed Rijst als Ruben, een drummer die snel zijn gehoor verliest en een nieuwe aanval van verslaving uitlokt, maar in plaats van drugs of drank, klampt Ruben zich nu vast aan het giftige idee dat hij op de een of andere manier zijn weg terug kan vinden naar het leven zoals hij het kende, afhankelijk van de fantasie dat alles gewoon weer normaal kan worden. Wat is verslaving tenslotte anders dan het zelfvernietigende idee dat we onze realiteit kunnen verbeteren door haar te overstemmen?

Er zijn veel fenomenale prestaties in Geluid van metaal . Het geluidsontwerp is een meesterlijk wonder van empathie en laat ons net zo overspoeld door de zintuiglijke overbelasting als Ruben zelf. Ahmed, zoals hij altijd doet, levert een prijswaardige prestatie, zenuwachtig en schokkend door zijn trauma met tastbaar verlangen - de nutteloze, grillige gebaren van een rauwe zenuw die wanhopig wanhopig is om niet te voelen. En ik kan er amper aan denken Paul Raci' s ingetogen, medelevend werk als de stevige maar ondersteunende raadgever, Joe, zonder in tranen uit te barsten. Alle elementen vloeien samen in een prachtige compositie die ons door de stadia van rouw leidt, hand in hand met Ruben, zonder ooit te wenden tot lesboeken of sentimentaliteit toe te geven.

Veel mensen hebben geprobeerd films te maken over hoe het voelt om dit jaar door te leven terwijl we er nog in zitten, maar Geluid van metaal is een van de meest actuele films van het jaar vanwege zijn universele menselijkheid. Hoe verwerk je een trauma dat de fundamentele structuur van je leven voor altijd verandert? Wat betekent het om voorbij het overleven te komen en weer te gaan leven? Als ik ooit de kalmte, wijsheid en tedere kracht vind die Joe in zijn laatste scène laat zien, weet ik dat ik iets goed heb gedaan. Voorlopig ben ik nog steeds een Ruben, zwaaiend in de vuren waar dat soort kracht wordt gesmeed. Maar wandelen met Ruben op zijn pad naar genade geeft me hoop voor het mijne.

Llorona

Afbeelding via huivering

bekijk star wars rebellen seizoen 1 online

Niets anders dat ik dit jaar zag, heeft me overrompeld en me volledig gevloerd zoals Llorona . Allereerst, nee, dit heeft op geen enkele manier te maken met de toveren -verse film van vorig jaar, een misvatting die ik online een enigszins schokkend bedrag heb gezien. En ondanks dat het een origineel van Shudder is, is het ook niet het spookverhaal dat je waarschijnlijk verwacht. Het is gruwelijk en angstaanjagend, maar het paranormale wordt onderbelicht en maakt plaats voor de veel enger menselijke gruwelen. Ik geef toe, ik was verrast dat Guatemala een huiveringwekkende film koos voor hun Oscar-inzending – niet als een minachting voor huivering, waar ik van hou, maar vanwege al die misvattingen die ik zojuist noemde (en laten we eerlijk zijn, de beruchte afkeer van de Academie voor genre) – maar nu ik het heb gezien, denk ik dat het zou kunnen en zou moeten wees een koploper… zolang al die labels maar niet in de weg zitten.

Regisseur en schrijver Jayro Bustamante herdenkt de legendarische figuur van La Llorona in het personage van Alma ( Maria Mercedes Coroy , die de film domineert met haar onaardse indrukwekkende aanwezigheid). Dertig jaar nadat zij en haar kinderen zijn vermoord tijdens een militaire genocide, komt Alma terug om de verantwoordelijke dictator te achtervolgen wanneer hij wordt vrijgesproken van aanklachten. Het is een verbluffend onderzoek naar schuld en medeplichtigheid, verteld door een huishouden dat gestremd is door gruweldaden, waar een kakofonie van demonstranten buiten elk raam blijft hangen (waardoor briljant gebruik van geluidsontwerp overal mogelijk is) en Alma hun meest intieme momenten doorleeft op haar stille missie van wraak .

Bustamante maakt overal verbluffende beelden, roept de kracht van Alma op zonder te vertrouwen op de traditionele taal van bovennatuurlijke cinema, en kadreert elk shot met de rijkdom van een olieverfschilderij, maar de film levert zijn grootste krachtpatser door de familie van de dictator te ontleden en te ontmantelen. De rationaliserende vrouw, die de onmenselijkheid van haar man lang voor de rechtbank vergaf en over het hoofd zag, en de achterdochtige dochter die altijd de duistere waarheden verdrong die ze zichzelf niet liet weten; Alma stript leugens die ze zichzelf hebben verteld, totdat er geen andere keuze is dan echt te kijken en eigenlijk zien de gruwelijkheid van hun huis. Het is alsof De daad van het doden was een poëtisch, aangrijpend spookverhaal en het is verwoestend.

Palm Springs

Afbeelding via Hulu

Jongen, zijn we niet ziek van ons dwaze zelf en onze dwaze kleine levens? Dubbelgangers, parallelle realiteiten en tijdlussen zijn op dit moment een rage in het vertellen van genres, en echt, wie kan ons de schuld geven van de hoop dat er ergens een andere, misschien betere versie van dit alles is? Dat gezegd hebbende, de Groundhog Day riffs begonnen een beetje muf aan te voelen, maar net toen je dacht dat je tijdloops zat was, Palm Springs komt opdagen om de vermoeide stijlfiguren nieuw leven in te blazen. Geproduceerd door The Lonely Island en begeleid door de eerste speelfilmregisseur Max Barbakow , Palm Springs sterren Andy Sandberg en Cristin Miloti als Nyles en Sarah, twee vreemden die tijdens een bruiloft samen in een tijdlus terechtkomen.

Sandberg stript zijn goofy schtick en het werkt , blijft Milotti bewijzen dat zij de universele dirigent is van de chemie op het scherm, en samen vormen ze een elektrisch duo dat in staat is tot zowel de ingewikkelde komische timing als de emotionele diepte die nodig is om de feel-good-maar-eigenlijk-mooi- van de film te realiseren. diepe en donkere goocheltruc. Wat begint als een redelijk vertrouwd aanvoelende rom-com evolueert naar iets onverwachts en zinvoller, geheel zonder waarschuwing (ik kan niet aanraden dit aan iemand te laten zien die niet genoeg weet waar het over gaat), en het levert de ene heerlijke verrassing na de andere op de weg naar de finish. Palm Spring doet geen scèneovergangen, het schiet er doorheen met een pijl en boog, crasht er doorheen met een snel rijdende vrachtwagen, altijd zigzaggend wanneer je verwacht dat het zal zien met dat oneerbiedige maar vakkundig geconstrueerde gevoel voor humor dat we gewend zijn van The Eenzaam eiland.

Het is niet alleen een geïnspireerd creatief stukje genrevertelling, het is een ontroerend en aangrijpend verhaal over waarom alles ertoe doet, het belang van keuze en consequenties, zelfs in een wereld waar het allemaal zinloos kan aanvoelen. Het is verrassend genoeg misschien wel een van de meest effectieve films die gemaakt zijn over het belang van empathie en integriteit, die in elk element van de film terug te vinden zijn. Niet alleen de voor de hand liggende (niets erger dan langzaam doodgaan op de ICU), maar zelfs in de meest kleine subplots en wereldopbouwende details van de film. Of het nu Sarah's duidelijk handgemaakte outfit is om Nyles' verjaardag te vieren, de hoeveelheid tijd die ze besteden aan repeteren om hun gekke dansnummer te maken, of wat is gemakkelijk mijn favoriete manier waarop elk personage ooit aan een tijdlus is ontsnapt, ongeacht hoe vaak ze op dezelfde dag leven, hun beste dagen zijn altijd wanneer ze ervoor kiezen om het te proberen. Maar het beste van alles, het is gewoon een genoegen om naar te kijken, en een oneindig herkijkbare. (Als je het maar één keer hebt gezien, ik zeer stel voor dat je de ingewikkeld gechoreografeerde dansvloerwandeling van Nyles opnieuw bezoekt om het in een heel nieuw licht te waarderen.)

Ik had het nooit geraden Palm Springs zou zo hoog in mijn Top 10 eindigen, maar het valt niet te ontkennen hoeveel geluk en comfort deze film me heeft gebracht in een onmogelijk moeilijk jaar. Het is al eeuwenlang een liefdesverhaal, en op de een of andere manier ben ik zo ver gekomen zonder zelfs maar te vermelden hoeveel JK Simons regels erin. Maar het is J.K. Simmons, dus dat wist je al.

Veelbelovende jonge vrouw

Afbeelding via focusfuncties

Eerlijk gezegd, neuk me gewoon op, Smaragd Venkel . Gewoon helemaal naar boven. Er is een moment vroeg in Veelbelovende jonge vrouw wanneer Carey Mulligan ’s (die de prestaties van haar carrière tot nu toe geeft) stille kruistocht burgerwacht heeft een gemiddelde dienst op haar dagelijkse baan en ze komt een oude vriend van de medische school tegen, gespeeld door Bo Burnham (die ook uitblinkt). Ze maken grapjes, flirten misschien, hij vertelt haar dat ze in zijn koffie mag spugen als ze dat wil. En dan zij doet , hem recht in de ogen staren. De blik op Burnhams gezicht kon niet duidelijker zijn – verdomme, ben ik gewoon verliefd geworden? – en ik zou het gevoel kennen, want dat was precies hetzelfde moment waarop ik halsoverkop voor deze film viel.

Ik weet niet wat ik verwachtte van Veelbelovende jonge vrouw , maar het was zeker niet deze decadente, heerlijke moordende lekkernij. Een snoepkleurige, popprinses strijdkreet van vleselijke woede, Veelbelovende jonge vrouw is gebrandmerkt als een '#MeToo wraakthriller' en ik denk het is dat, maar alleen in de meest reductieve, verhandelbare, gepolitiseerde zin - en een die mensen waarschijnlijk een reeks valse verwachtingen zal geven over wat voor soort emotionele oorlogvoering ze precies tegenkomen. Omdat dit een absoluut stekelige teef van een film is, en er trots op.

Fennell nam het over voor Phoebe Waller-brug als showrunner in het tweede seizoen van Eva vermoorden en als een verblinde scalpel draagt ​​ze Villanelle's uitgedoofde wreedheid met zich mee in haar eerste speelfilm, maar WAAROM is een heel ander beest met een nog scherpere beet. Zelfs als ik me geen zorgen maakte over spoilers, kon ik het nog steeds niet echt vertellen jij waarom ik zo van deze film hou, want je moet echt voelen die uit de eerste hand bijten en je door het ziekelijk zoete gif van Fennell laten trekken. Het zal veel mensen kwaad maken, maar de derde akte is misschien wel de meest eerlijke confrontatie met vrouwenhaat die ik ooit heb gezien. Ik ben nog steeds aan het uitpraten hoe ik me voel over de laatste momenten van de film, maar ik zal er geen woorden voor schamen als ik zeg dat ik denk dat alles wat er in het eerste uur en vijftig minuten komt zo'n beetje een meesterwerk van tonaal koorddansen is; behalve dat het touw eigenlijk prikkeldraad is, het vangnet in brand staat, en Prince Charming is Vast en zeker komt je niet te hulp als je valt. Ik heb echt ontzag voor wat Fennell hier bereikt. En dat zeg ik niet alleen omdat deze film ons eindelijk de kans geeft om toe te geven dat Stars Are Blind een... Super goed pop liedje.

Op zoek naar meer van het beste van het jaar? Bekijk onze Top 10 Shows van 2020.