Henry Cavill onthult de moeilijkste actiescène uit zijn carrière

• Categorie: |Film|Interviews|

Cavill, Bryce Dallas Howard, Catherine O'Hara, Sam Rockwell en Matthew Vaughn delen ook enkele geweldige verhalen achter de schermen over het maken van ‘Argylle’.

De grote afbeelding

• Argylle is een spannende actiekomedie met veel bloedvergieten, hoofdstampen, messen gooien en vuisten gooien.
• De film bevat een gestapelde cast, waaronder Henry Cavill, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell en Bryce Dallas Howard.
• De unieke en ‘ondeugende en romantische’ stijl van regisseur Matthew Vaughn onderscheidt Argylle en voegt gevoel voor humor toe aan het gestileerde geweld in de film.

Matthew Vaughn 's nieuwste, Voor Argie , is een absolute maaltijd voor alle betrokkenen. Deze spannende actiekomedie geeft de hele cast iets om mee te spelen, en iets dat inspeelt op hun sterke punten. Gezien het mysterie en de leuke marketing rond de film voorafgaand aan de release, was Collider zeer verheugd om samen te werken met Universal Pictures een vroege IMAX-vertoning in NYC, waar onze eigen Steve Weintraub modereerde een exclusieve Q&A na de vertoning met Vaughn en de cast.

Voor fans van de filmmaker is er geen gebrek aan bloedvergieten Voor Argie , aldus Collider Maggie Lovitt , die belooft 'veel met het hoofd te stampen, met messen te gooien en met de vuisten te gooien.' De trailer van de film draait om bestsellerauteur Elly Conway ( BryceDallas Howard ) en de echte spionnen die achter haar aan komen als haar nieuwste boek ongewoon dicht bij gebeurtenissen uit de echte wereld balanceert, is slechts het topje van deze spionage-ijsberg . Dit is geen spoilerinterview (daar zul je op moeten wachten), dus doe jezelf een plezier en ga het bekijken. De cast is gestapeld - met Hendrik Cavill , Samuel L. Jackson , Sam Rockwell , Bryan Cranston , Catherine O'Hara , Dua Lipa , Ariana DeBose , Johannes Cena , En Chip de kat – en de plot zit vol wendingen.

Na onze vertoning in New York betraden Vaughn, O'Hara, Rockwell, Howard en Cavill het podium om hun tijd samen aan de film te bespreken. Tijdens de Q&A, die je in de video hierboven kunt bekijken of hieronder kunt lezen, worden ze genoemd Voor Argie 's unieke karakter voor Vaughns 'ondeugende en romantische' stijl. Cavill vertelt hoe het werken met de regisseur aan zijn 'enorme en innovatieve decorstukken' zich verhoudt tot zijn tijd met Tom Cruise op Missie: Onmogelijk – Fallout Howard vertelt over het observeren van Vaughn op de set tijdens haar regieactiviteiten, en hoe collaboratief hij is tijdens het regisseren en produceren. We ontdekken hoe Chip de kat zijn hoofdrol kreeg, hoe Taylor Swift Eigenlijk een rol bij gespeeld Voor Argie , hoe Vaughn de laatste ooit kreeg Beatles nummer in de film, en nog veel meer.

Voor Argie

PG-13

Een introverte spionageschrijver wordt betrokken bij de activiteiten van een sinister undergroundsyndicaat.

Datum van publicatie

2 februari 2024

Regisseur

Matthew Vaughn

Vorm

Hendrik Cavill , BryceDallas Howard , Samuel L. Jackson , Johannes Cena , Catherine O'Hara , Bryan Cranston

Looptijd

135 minuten

Hoofdgenre

Actie

Schrijvers

Jason Fuchs

COLLIDER: Jullie hebben allemaal heel erg coole dingen gedaan in je carrière. Als iemand nog nooit iets heeft gezien wat jij eerder hebt gedaan, wat is dan het eerste waar je hem of haar naar wilt laten kijken en waarom? En dat kun je niet zeggen Voor Argie .

HENRY CAVILL: Ik ga proberen het een beetje binnen de familie te houden. Het is een oude collega van Matthew - De man uit U.N.C.L.E. zou goed zijn.

BRYCE DALLAS HOWARD: De mijne zou dat zijn Zwarte spiegel .

SAM ROCKWELL: Oké, ja! Er komt een film uit genaamd Stuntman dat is een behoorlijk spannende film, denk ik.

HOWARD: Het wordt geweldig.

MATTHEW VAUGHN: Het is verbazingwekkend.

CATHERINE O’HARA: Je gaat naar de toekomst.

Ik bedoelde uit het verleden.

O’HARA: Rust niet op je lauweren.

ROCKWELL: Ja, precies. [Lacht]

O’HARA: Rust op je hoofd toekomst lauweren.

BRYCE: En wat uit het verleden, Sam?

ROCKWELL: Sneeuwengelen . Ik trok dat gewoon uit mijn kont.

CAVILL: Het is niet de eerste keer dat hij dat zegt.

O'HARA: Ik heb niets.

ROCKWELL: Ik heb je.

HOWARD: We hebben jou allemaal. Wij weten.

ROCKWELL: Wachten op Guffman , Keversap …

O'HARA: Oké, Wachten op Guffman . Bedankt, Sam.

in welk jaar kwamen de wandelende doden uit?

VAUGHN: Dat zou ik waarschijnlijk moeten zeggen Koningsman. Dat was de eerste keer dat ik het gevoel had dat ik daadwerkelijk een film kon regisseren, dus dat was de eerste keer dat ik het gevoel had dat ik regisseur was geworden.

Laatste curveball voordat we zover zijn Voor Argie . Wat is het meest nerveus dat je bent geweest vóór de eerste filmavond en waarom?

VAUGHN: Voor mij was dat zo Cake met lagen want ik had werkelijk nog nooit door een camera gekeken. Dat was de eerste keer dat ik een film probeerde te regisseren, dus dat was behoorlijk zenuwslopend. En Slot, voorraad [ en twee rokende vaten ], ook. Dat was de eerste keer dat ik probeerde een film te produceren, en toen besefte ik dat niemand van de crew, noch de regisseur, noch ikzelf, ooit eerder een film had gemaakt. Het was het leukste dat ik ooit heb gehad om een ​​film te leren maken terwijl ik een film maakte.

O'HARA: Ik ga het zeggen Wachten op Guffman nogmaals, omdat het de eerste van vier geïmproviseerde films was die ik maakte met Chris Guest en Eugene Levy. De avond ervoor Wachten op Guffman Ik wist dat alle dialogen geïmproviseerd zouden worden, ik wist alleen niet hoe het zou werken . En Chris zei: 'Ik zeg alleen maar tegen mensen: probeer niet grappig te zijn.' Maar dan kom je gewoon op de set en heeft iedereen zijn karakter, en dan voed je elkaar op en til je elkaar op. Maar ja, dat was schrikken. Goed eng. Het is goed om bang te zijn, nietwaar?

ROCKWELL: Ja, het is goed om bang te zijn. Zeker. ik zou zeggen Doos met maanlicht is een film die ik jaren geleden met John Turturro maakte. Ik was daar behoorlijk bang voor. Maar angst is iets interessants, nietwaar? Het komt uit het niets op een film, angst en wat dan ook. Het is zo willekeurig. Soms heb je je werk voorbereid en gedaan – of niet – en dan komt het soms uit het niets. Het kan willekeurig zijn.

HOWARD: Dus voor mij was het heel, heel specifiek. Het was schieten de laatste Jura- [ Wereldheerschappij ]. Wij waren de eerste film die terugkeerde tijdens de pandemie en ik werd neergeschoten als voorman, dus ik was het aanspreekpunt bij SAG en verantwoordelijk voor de acteurs. Dus terugkomen en schieten, wetende dat dit was voor iedereen heel nieuw terrein en het was heel belangrijk dat het werkte , dat was zeker het meest nerveus dat ik ooit ben geweest. En het was toevallig ook een scène waar ik het meest gewond raakte. Toen ik uit een parachute viel. Dit gebeurt om de een of andere reden in films waarin ik speel. Daar heb ik een pleister mee afgetrokken.

Verwant

De 10 beste optredens van Bryce Dallas Howard om naar te kijken na 'Jurassic World Dominion'

Bryce Dallas Howard, allemaal!

CAVILL: Zoals alle anderen zeggen: ik denk dat je voor de meeste scènes zenuwachtig en bang kunt worden. Het is goed om dat gevoel te hebben. Het betekent dat de scène in jou leeft. Maar voordat ik dat wist, was het zo De graaf van Monte Cristo , wat mijn allereerste professionele baan was. Ik kwam net van school en was doodsbang. Het was een grote film en ik wist gewoon niet wat ik kon verwachten en ik wist niet of ik het zou kunnen doen. Dat was een behoorlijk angstaanjagende ervaring.

VAUGHN: Nou, het moet behoorlijk angstaanjagend zijn geweest om de cape aan te trekken. Nee?

CAVILL: Ja, Matthew. Dat ook. Steve?

[Lacht] Dit is voor de cast: jullie hebben veel scripts gelezen, en ik ben benieuwd, hoe is het eigenlijk om een ​​script als dit te lezen, omdat het zo uniek is met de manier waarop het zijn wendingen doet? Het is zo anders dan de meeste verhalende scripts.

O’HARA: Bijna net zo goed als het kijken naar de film. Echt. Ik haat het om het woord te veel te gebruiken, maar het was een pageturner. Ik dacht echt: 'Oh mijn god. Nee! Wat ?”

HOWARD: Jason Fuchs is een ongelooflijke, ongelooflijke schrijver en producent van deze film. Hij schreef Wonder Woman , hij weet wat hij doet. Het was een van die, zoals Catherine zei, een van die ongelooflijke, magische teksten waarin je denkt: ' Wat ? Dit is al zo goed, en dit is alleen bedoeld als sjabloon voor de film. Toen was het echt geweldig om Matthews samenwerking met Jason te zien. Jason heeft tegen mij gezegd dat dit de meest inclusieve ervaring is die hij als schrijver heeft gehad, en ik denk dat het eindresultaat voor een groot deel is wat het is dankzij dat partnerschap.

CAVILL: Het was een van die scripts die, zoals jullie weten, veel wendingen kent, en je kunt het bijna voor je geestesoog zien totdat je realiseert je dat Matthew de leiding heeft. Dan besef je dat het minstens twaalf keer zo groot zal zijn . Het was dus spannend. Het is een van die dingen waarvan je denkt: “Dit is een speciaal moment. Dit is een speciale gelegenheid. Dit is iets origineels, een origineel IP-adres.” En zoals jullie allemaal weten, Ik doe niet noodzakelijkerwijs zo vaak aan originele IP, en het was een opwindend vooruitzicht , vooral als Matthew de leiding heeft en je weet dat je hem kunt vertrouwen.

Ik ben een grote fan van de actiescènes van Matthew Vaughn. Hoe was het om op de set te filmen met Matthew met actie? Bijvoorbeeld het treingevecht of de rookdans of olie, omdat ze allemaal zo anders zijn dan wat je in andere films hebt gezien.

ROCKWELL: Matthew wil iets heel unieks, en daarom neemt hij de beste mensen om zich heen aan. We noemden het geweldige Brad Allan die is overleden; Damien Walters was zijn beschermeling, en hij schoot veel tweede eenheden neer en regisseerde tweede eenheden. Brad was een beschermeling van Jackie Chan , dus dat is de lijn van dat gestileerde geweld in de film. En Matthew wil een gevoel voor humor. Ik denk dat het unieke aan het gestileerde geweld in zijn films is dat er humor in zit, en dat maakt het interessant.

Matthew Vaughn gebruikt nieuwe technieken voor zijn uitdagende actiescènes

Kunnen jullie iets vertellen over hoe het eigenlijk is om sommige van deze sequenties te filmen?

ROCKWELL: Uitdagend.

CAVILL: Het is een uitdaging omdat het nieuwe technieken zijn. Ik heb tijdens mijn carrière heel wat vechtscènes gedaan en toen we dit tegenkwamen, wisten we dat het iets anders zou worden. Matteüs zei: ‘Kijk, alles wat we doen zal gloednieuw zijn en het kan wel of niet werken dus je zult gewoon heel hard moeten werken tijdens de repetities en kijken wat er gebeurt. Dan proberen we dat tijdens de repetitie op kleine camera's te filmen, en dan komt de dag van de opnames en kan alles veranderen. Het kan wel of niet werken.” En we duwden en duwden en duwden, en al die repetitietijd en al het werk dat Matthew in de pre-productie steekt, loont, want Sam en ik, in die treinscène bijvoorbeeld, leken redelijk naadloos te gaan, en het was maar vanwege het harde werk dat erin is gestoken. Dat maakt dus een groot verschil. Je komt in zo'n scène terecht, jij doet jouw steentje bij, jij doet je harde werk, jij doet je voorbereiding, en alle anderen hebben het gedaan , ook, en het blijkt een werkelijk fantastische scène te zijn.

VAUGHN: Dat hebben we de eerste twee weken gefilmd, wat volgens mij heeft geholpen. Lichamelijk waren we niet uitgeput. Ik begin films graag met een sterke, harde reeks, omdat de crew hierdoor heel snel op snelheid komt. Leuk vinden het eerste waar we in schoten Koningsman was de kerkvolgorde . Omdat hij van improviseren hield, moest er veel van de kers geplukt worden, en we zijn er doorheen gekomen.

Matthew, ik ben zo benieuwd hoe je bent, want jij bent niet alleen de regisseur, maar ook de producer. Hoe is het om te regisseren op de set? Als iets niet werkt, gaat de producentenhoed dan ooit op? Wat is dat evenwicht voor jou?

VAUGHN: Ik bedoel, het is echt Jekyll en Hyde. Het is behoorlijk intrigerend, van Cake met lagen En sterrenstof , de producer van mij was een stuk sterker dan de regisseur. Dan denk ik dat ik een citaat van Billy Wilder heb gelezen dat hij destijds tegen een directeur zei: 'Het publiek is niet geïnteresseerd als je binnen het budget of op schema binnenkomt.' Het heeft niet echt invloed op jullie. Dus in die zin ben ik wat losser geworden en dus is de creatieve kant nu 70% en de producer 30%. Ik denk dat ik een zo groot mogelijk verhaal wilde vertellen en de producer in mij is die op de achtergrond jammert.

HOWARD: Nee, maar jij maakt het onmogelijke mogelijk. Omdat je ergens een visie voor hebt, meestal zal een regisseur dat hebben, en dan zal de producent zeggen: 'Sorry, dat is onbetaalbaar, dus laten we een beetje kleiner dromen.' Je kunt het probleem op jouw manier oplossen door die obstakels omdat je die ervaring hebt als producer , en ook omdat het al een tijdje grotendeels een onafhankelijke film is. Ik denk dat het echt uniek is wat je kunt doen, en dat je een heel krachtig evenwicht vindt.

Wat ik zou zeggen in termen van het getuige zijn van Matthew als leider op de set, en wat hij doet in termen van, in het bijzonder, de stijl van filmmaken die ongelooflijk innovatief is, is hij veeleisend en hij vestigt zich niet. Er is veel moed voor nodig om zo te zijn, want normaal gesproken denken we allemaal: “O, komen we in de problemen als we erheen gaan? Als we het niet precies doen zoals het geschreven is?” En dus er is een constante ontdekking Dat werkte heel goed, vooral, denk ik, bij jou. Ik bedoel, het was echt spannend om te zien hoe speels het kon zijn, en hoe dingen ontdekt konden worden in zo'n gigantische film. En het was niet zomaar: 'Elke dag hebben we een plan. We houden eraan omdat dit in het begin veel te duur is.” Het was dus heel gaaf.

Hoe Taylor Swift Echt Speelde een rol in 'Argylle'

Matthew, ik denk niet dat het publiek zal denken dat deze vraag komt, maar de Taylor Swift-documentaire speelde daadwerkelijk een rol in deze film.

VAUGHN: Eh, ja. [Lacht] Nou, ze heeft het boek niet geschreven. Dat zal ik nu zeggen.

Is dat niet wat een spion zou zeggen?

VAUGHN: Ja, maar ik ben geen spion. In theorie. Ja, mijn dochters keken Mevrouw Americana en ik keek er een beetje naar, en toen zag ik de kat in een kattenroedel, en ik dacht: 'Wat is dat? hel is dat?' Wat er in mijn leven gebeurt, is dat ik dingen zie en als het mijn aandacht trekt, komt het in de tekst 'We zullen dat in een film stoppen'. en ik weet niet zeker wanneer of waar. Dus ik kijk altijd alleen maar naar het leven, en als je iets ziet dat inspirerend, grappig of krachtig is, zal dat ergens in de nabije toekomst in een scène voorkomen.

Wat mensen zich ook niet realiseren is dat de kat in deze film oorspronkelijk door een professional werd gespeeld, totdat Matthew op een dag...

VAUGHN: Kortom, na de eerste filmdag hadden we een professionele 'acteerkat', en weet je, katten en acteren zijn niet bepaald ... Het is niet waar. Dat doen ze niet. Hoewel het een anagram is van acteren - cat. Ik realiseerde me net. Dus Ik ging naar de slaapkamer van mijn dochter en zei: 'Mag ik alstublieft uw kat lenen?' En ik nam de kat drie maanden mee naar het werk. In het begin was het eigenlijk een beetje raar om met de kat te rijden, voor de kat te zorgen, de kattenbak te verschonen, zowel de kattengeleider als de directeur te zijn, maar hij had een heel kalmerende invloed op mij , en ik denk dat hij geweldig is in de film. Ik ben dus erg trots op hem. Hij is een neppoes, maar hij is een goede kat. Hij heet Chip en hij kan hier niet zijn. Eigenlijk zou ik willen dat hij hier was.

Verwant

Waarom Matthew Vaughn de kattenacteur in 'Argylle' ontsloeg voor zijn 'Nepo Cat'

Nadat hij de professionele kattenartiest had ontslagen, leende Vaughn in plaats daarvan het huisdier van zijn dochter.

Henry Cavill in actie met Tom Cruise versus Matthew Vaughn: 'Hoe kunnen dingen beter en groter worden?'

Henry, ik heb een individuele vraag voor je. Je hebt in je carrière veel ongelooflijke actiescènes gemaakt. Wat beschouw je nog steeds als het moeilijkste wat je hebt gedaan, en hoe was het om aan deze film te werken in vergelijking met de andere actiescènes die je hebt gemaakt?

CAVILL: Het moeilijkste actiestuk of de moeilijkste actiescène die ik heb gedaan, is gemakkelijk de helikopterscène Missie: onmogelijk [ Fall-out ]. Dat was gek. Ik bedoel, Tom [Cruise] deed al het echte werk: hij bestuurde de helikopter. Ik hing gewoon aan de achterkant van de andere...

HOWARD: [Lacht] Ik weet het niet, dat klinkt als werk, Henry.

CAVILL: Ik bedoel, het was gewoon koud . Dat was het probleem. Wat het dapperheidsstuk betreft, heb je om te beginnen een klein half harnas aan met een stuk kabel dat ongeveer zo lang is, en aanvankelijk ben je doodsbang om op de rand van een open helikopter in de bergen te zitten, maar als je er twee neemt, leun je helemaal naar buiten, volledig vertrouwen. Ik bedoel, waarschijnlijk wel niet Een goed idee, maar ik ben nu hier, dus ik denk dat het goed is. Maar het is verbazingwekkend hoe je stopt met bang te zijn zodra je dat harnas vertrouwt.

In vergelijking met het werken met Matthew in deze actiescènes, zoals je zei, zijn het elke keer absoluut enorme en innovatieve decorstukken, en dat houdt het voor mij interessant. Als je eenmaal met Tom Cruise hebt gewerkt, denk je: “Hoe kunnen de dingen beter en groter worden dan hier?” En Mattheus doet dat ook. Hij maakt dingen anders en nieuw. We werken met Sam tijdens de repetities en proberen op elkaar in te spelen, en dan uit te zoeken waar de camera's zullen zijn, en je kunt in die scènes niet vals spelen. Je kunt de camera niet bewegen om een ​​klap te verbergen. De cameraman kan je niet redden. Je moet dus bijzonder nauwkeurig zijn En bewegen als iemand anders terwijl je karakter individueel blijft. En dus was het werken met Matthew hiermee een nieuwe ervaring voor mij.

Bryce, ik heb een vraag voor je. Je ontpopt je langzaam als iemand… Laat ik het zo zeggen: ik kan niet wachten om je eerste speelfilm te zien.

VAUGHN: Hij bedoelt als regisseur, voor alle duidelijkheid. Ze heeft speelfilms gemaakt.

Het spijt me zo. Ik zei niet directeur.

VAUGHN: Ze heeft dit al een paar keer gedaan.

Mijn fout. Dus waar ik nieuwsgierig naar ben, is de helft van de reden dat je deze rol op je nam, zodat je Matthew op de set kon zien en misschien een paar dingen kon lenen?

HOWARD: 100%.

VAUGHN: Voor wat we niet moeten doen.

HOWARD: Nee, eerlijk gezegd. Mijn vader is een filmmaker, en iets dat hij echt, echt...

VAUGHN: A Geweldig filmmaker.

de beste films nu op netflix

Ja, een fantastische filmmaker.

HOWARD: Hij is geweldig! Maar iets waar hij eigenlijk over klaagt, is dat hij, omdat hij een jong persoon was en fulltime acteerde, ervan hield hoe hij de kans kreeg om van regisseurs te leren, van andere acteurs te leren en gewoon verschillende manieren te zien waarop verhalen worden verteld. filmisch. En dus heb ik me vanaf het begin altijd het gevoel gehad een spion op een set te zijn. Ik kies dingen op basis van de regisseur, en ik wil infiltreren en ik wil zoveel mogelijk observeren en absorberen. Door met Matthew samen te werken, wilde ik een volledige periode met hem samenwerken als acteur, maar als iemand die ernaar verlangt zoveel mogelijk te leren als filmmaker - hoe hij actie doet, zijn samenwerking met Brad Allan, het team om hem heen, de manier waarop hij is gewoon absoluut vastberaden in het creëren van iets dat fris, origineel en leuk en vermakelijk is – het is heel, heel spannend om daar deel van uit te maken en te zien hoe de worst in essentie wordt gemaakt. Matthew was, op dezelfde manier waarop hij ongelooflijk betrokken was bij Jason Fuchs als schrijver, je was heel, heel, heel open tegen mij en stelde me gewoon bloot aan het proces, of het nu een scène was of niet. met mijn karakter, en daar ben ik zo dankbaar voor. Het was echt geweldig, Matthew, om van je te mogen leren.

Ik ben een grote fan van alle vier je werken. Ik praat graag met acteurs over de manier waarop je je voorbereidt op een scène, dus stel dat je hypothetisch gezien een hele grote scène hebt op maandagochtend. Het is heel emotioneel, heel dramatisch, en je moet die ochtend iets afleveren. Hoe vroeg bereid je je eigenlijk voor op zo'n scène? Denk je erover na als je het script voor het eerst krijgt? Is het de week ervoor? Kun je misschien iets vertellen over je proces als je een scène hebt waar je echt zenuwachtig voor bent?

CAVILL: Als het Matthew Vaughan betreft, is het waarschijnlijk 20 minuten eerder gegeven om de monoloog te leren.

ROCKWELL: [Lacht] Ja, hoe zit het met die monoloog?

CAVILL: Matthew, voor de treinscène was het oorspronkelijk gewoon Sam die al die dialogen deed, en toen zei hij: 'Ja, weet je wat? Waarom niet Jij ook de dialoog voeren?” En dus dacht ik: “O, geweldig. Het is mijn eerste dag op de set en ik moet binnen 20 minuten een monoloog leren En voer het ook uit voor acteurs met wie ik nog niet heb gewerkt.

HOWARD: Je moest ook de cadans aanpassen. Het was een act van zeer hoog niveau.

CAVILL: Ja, dus bij Matthew is het 20 minuten.

ROCKWELL: Bravo.

CAVILL: Vanaf nu zou ik weigeren me voor te bereiden tot 20 minuten ervoor.

HOWARD: Sam, hoe ziet jouw proces eruit?

ROCKWELL: Ik denk dat het nog vroeg is. Ik word zenuwachtig als ik over dingen nadenk.

HOWARD: Je kijkt veel films.

ROCKWELL: Ik kijk veel films en train met een acteercoach en dat soort dingen.

VAUGHN: Wat leert een acteercoach je nu je het allemaal weet?

ROCKWELL: Nou, er zijn scholen voor acteren, weet je, Matthew.

HOWARD: Ja, het is een ambacht. Het evolueert voortdurend.

ROCKWELL: Je traint wel. Het is een roeping. Het is geen bevlieging.

O’HARA: Waarom ben je zo sceptisch?

VAUGHN: Nee, ik ben niet sceptisch. Is er iemand die Muhammad Ali leert boksen nadat hij gewonnen heeft?

ROCKWELL: Angelo Dundee leerde Muhammad Ali?

VAUGHN: Nadat hij had gewonnen?

wie was snoke in star wars?

ROCKWELL: Oh, nadat hij had gewonnen. Nou ja, hij zou blijven trainen met Angelo Dundee. Hoe dan ook, dat is een terecht punt.

O’HARA: Mick Jagger neemt nog steeds zanglessen.

VAUGHN: Dat moet wel.

O’HARA: Maar dat is cool! Hij kon het gewoon niet.

ROCKWELL: Hoe dan ook, de luisteraar hoeft dit gesprek niet te horen.

O'HARA: Ik wil het horen.

CAVILL: Dit is alsof je weer op de set bent en alleen maar ziet hoe ze ruzie maken.

HOWARD: [Lacht] Dat is echt zo.

Dit ging in een richting die ik niet had verwacht. Niet eens een beetje.

'Argylle' bevat een nooit eerder gehoord Beatles-nummer

Wij gaan over op iets anders. Matthew, je moet het laatste Beatles-nummer ooit in je film stoppen. Vertel eens over hoe je dat hebt weten te veranderen.

VAUGHN: Nou, ik probeerde een liedje te vinden, hun liefdesliedje, laten we het noemen, en Ik had iets nodig met verdriet maar hoop . Giles Martin, die het nummer produceerde, ik was bij hem en hij zei: 'Wil je een oud, nieuw Beatles-nummer horen?' Ik kon er gewoon niet bij. Ik dacht dat hij me aan het opwinden was, en toen speelde hij het. We hebben het gewoon op elke scène geslagen en het paste gewoon. En de teksten, weet je, ‘zo nu en dan’, en die hebben we aan het einde georkestreerd. Je hoort het orkest. Ik vond het destijds een prachtig muziekstuk. Toen had ik het genoegen Sir Paul [McCartney] en The Beatles en de kinderen van The Beatles te ontmoeten, en het was gewoon een eer. Ik kon niet geloven dat ik aan de slag ging met het allerlaatste Beatles-nummer ooit, en ik moest het anderhalf jaar geheim houden. Ik had het op mijn iPhone en ik wilde het voor iedereen afspelen, maar dat lukte niet. Dus ja, ik heb veel geluk. Veel geluk.

Er is voor iedereen een vraag. Het is duidelijk dat de shoot geweldig en uitdagend moet zijn geweest, elk woord dat je aan die zin kunt toevoegen, maar als je terugdenkt aan de shoot, wat zijn die dagen of twee die je je altijd zult herinneren, of het nu is omdat er dingen vreselijk mis gingen of omdat het een geweldige dag was?

ROCKWELL: Ik weet het niet, ik herinner me dat ik met Bryce door de keuken rondliep en probeerde buiten adem te raken. Maar ik wil alleen maar zeggen, ik denk – misschien zeg ik hier het voor de hand liggende – Wat zo origineel is aan de films van Matthew is dat hij een ondeugende stoute jongen is en toch ook een hopeloze romanticus. . Zeg ik daar het voor de hand liggende? Dat maakt zijn films zo speciaal.

VAUGHN: Wauw, dank je.

HOWARD: Het is waar. Hij is zo ondeugend en hij is zo romantisch.

ROCKWELL: Het komt in al zijn films naar voren.

VAUGHN: Ja, die twee dingen, ondeugend en romantisch, zijn een heel, heel, heel goed Valentijnsdagmoment.

O’HARA: En een gevoel voor humor.

VAUGHN: Eigenlijk was een van mijn herinneringen de arme Catherine, toen je rug begaf. Ze lag op het dek van het schip en we waren aan het stempelen en al dat soort dingen, en ik dacht: 'Catherine, wil je weggaan?' En ze zegt: 'Nee, het gaat goed met mij.' Je was daar urenlang.

O’HARA: Ik bleef op de grond liggen, koud en lekker.

VAUGHN: Ze bleef gewoon liggen en ik dacht: 'Oh, oké.' Maar heb niet één keer geklaagd.

O’HARA: Iedereen was een beetje verdrietig voor mij. “Gaat het nog steeds?”

VAUGHN: Ik bedek je met een deken.

O’HARA: Dat was goed, want ik kon al het stuntwerk van dichtbij bekijken. De film is prachtig gemonteerd, de gevechten zijn prachtig gemonteerd, maar ik zeg je: je zou die gevechten persoonlijk kunnen bekijken en geloven dat ze elkaar vermoordden . Niet behoefte te worden bewerkt. Zoveel films zeggen: “Pow! Zam!” Niets verbindt. Dit was een prachtige, mooie choreografie.

'Aryglle' heeft uw volgende TikTok-trend gedekt

Willen jullie gedenkwaardige momenten of een dag of twee delen die jullie je altijd zullen herinneren?

CAVILL: Ik probeer het te vergeten. Nee, alle grapjes terzijde, ik werkte elke dag met Sam en zag hem werken. Hij is echt een absoluut genie, en gewoon prachtig om te zien optreden.

ROCKWELL: Oh man, het gevoel is wederzijds.

O’HARA: Bryan [Cranston] is ook fijn om mee samen te zijn.

HOWARD: Ja, Bryan is de beste.

ROCKWELL: Het gaat goed met hem.

O’HARA: [Lacht] Ik zei niet dat hij zo goed was als jij. Nee, hij is geweldig. Hij is ook echt heel grappig.

ROCKWELL: Bryan is geweldig.

O’HARA: Ik denk dat iedereen nu aan hem denkt als Jouw eer of Slecht breken , maar ik weet niet of je het je herinnert Malcolm in het midden . Hij is gewoon een heel grappige improvisator, en buiten de camera gewoon gek grappig.

ROCKWELL: Helemaal buiten de camera.

HOWARD: Briljant. Ik hoop dat mijn ding niet als een spoiler overkomt, maar ik zal gewoon eerlijk zijn tegen jullie, de wervelvogel. Allereerst wil ik alleen maar zeggen dat het feit dat ik de whirlybird doe met Sam er niet uitziet zoals Dua Lipa die de whirlybird doet met Henry Cavill eruit ziet. [Lacht] Het was gewoon het meest verdomde absurde wat ik ooit in mijn hele leven heb gedaan. Het was heel leuk.

VAUGHN: Maar je bleef in het moment, en het is de glimlach. Geloof me, het was iets waarvan ik, zelfs toen ik de opnames maakte, dacht: 'Gaat dit de finale halen? Ik weet het niet zeker,' maar ik moest doen alsof: 'Dat is zeker zo.' En het zou de schrijver opwinden. We bedachten zelfs: ‘Alleen de wervelvogel vangt de worm.’ En hij zegt: 'Nee, dat kun je niet zeggen.' En ik zei: 'Ja, dat kunnen we.' Maar ik denk dat het de looks zijn tussen Bryce en Sam op beide whirlybird-momenten. Het was zo'n vreugde en toewijding op dat moment dat ik denk dat jullie twee de wervelvogel emotioneel echt hebben gemaakt.

O’HARA: Ga jij een danshit maken?

VAUGHN: Ja, ik zal worden aangeklaagd.

O’HARA: Hoop je dat iedereen het oppakt en de whirlybird gaat doen?

VAUGHN: Hopelijk is het de nieuwe TikTok-sensatie.

Voor Argie is nu in de bioscoop.

Krijg kaartjes