Hoe verhalende films en documentaires over hetzelfde onderwerp naast elkaar kunnen bestaan
- Categorie: Filmfuncties
Verhalende films over dezelfde onderwerpen als hedendaagse documentaires kunnen waardeloos zijn... maar ze zijn niet altijd ten dode opgeschreven.
Soms kan een belangrijke historische gebeurtenis of figuur niet in slechts één film of zelfs maar één manier van filmmaken worden vervat. Soms moeten deze entiteiten die ooit de krantenkoppen haalden, worden behandeld in zowel een verhalende functie als een documentaire. Neem bijvoorbeeld de Thaise grotredding in 2018. Een enorme operatie die de planeet in zijn greep hield, deze gebeurtenis is tot leven gebracht in twee films. De eerste was de documentaire uit 2021 De redding door regisseurs Elizabeth Chai Vasarhelyi en Jimmy Chin, terwijl de tweede de was Ron Howard verhalend drama Dertien levens met in de hoofdrol Viggo Mortensen en Colin Farrell , uitgebracht op 29 juli.
Dit fenomeen van zowel een documentaire als een speelfilm die hetzelfde verhaal vertellen, komt vrij vaak voor, maar het betekent niet altijd dat je twee meesterwerken krijgt over een belangrijke gebeurtenis uit het verleden. Vaak komt de documentaire inzending in het duo er eerst en is een superieure creatie in vergelijking met de latere verhalende filminspanning. Maar alleen omdat dat regelmatig voorkomt, wil nog niet zeggen dat de laatste stijl van filmmaken inherent gedoemd is bij het aanpakken van een onderwerp dat al in documentaire vorm is onderzocht. Er zijn manieren om verhalende kenmerken te gebruiken om ervoor te zorgen dat het niet alleen herhalingen zijn van eerdere documentaires.
Een van de grootste problemen waar dit soort verhalende films tegenaan lopen, is dat ze uiteindelijk een opgeschoonde visie kunnen geven van een echte persoon in vergelijking met hun documentaire tegenhanger. Van documentaires wordt vaak gedacht dat ze een meer nichepubliek hebben en daardoor meer beenruimte hebben om grenzen te verleggen. Verhalende films kunnen dit ook, maar veel ervan zijn gemaakt met grotere budgetten en met grote studio-overwegingen die hun creativiteit belemmeren. Nergens is deze tweedeling zo duidelijk als bij de vergelijkingen tussen de documentaire uit 2010 Marwencol en de film uit 2018 Welkom bij Marwen .
Beide functies hebben betrekking op de levensduur van Mark Hogencamp , een man die binnen een centimeter van zijn leven werd geslagen, ontwaakte uit een coma zonder herinnering aan zijn leven, en gebruikt nu speelgoedpoppen om zijn gecompliceerde emoties het hoofd te bieden. Echter, Marwencol is een veel gevoeliger en inzichtelijker kenmerk in vergelijking met het sensationele Marwen . Dit komt vooral tot uiting in de verschillende benaderingen die elke film hanteert om Hogencamps affiniteit met verkleden in hoge hakken en dameskleding weer te geven. Marwencol gebruikt dit element om te laten zien hoe Hogencamp zich meer op zijn gemak voelt bij andere mensen en gebruikt een moment waarop hij zijn kleding in het openbaar draagt als een moment van triomf. Marwen , verwijst ondertussen alleen naar dit element van Hogencamps persoonlijkheid wanneer de man de kijkers ook mondeling kan verzekeren dat hij geen homo is.
Welkom bij Marwen verkent een belangrijk stukje Hogencamp door een lens die bedoeld is om cis-het-kijkers gerust te stellen, terwijl Marwencol probeert de man vast te leggen zoals hij is en gooit de voorkeuren van kijkers in de wind. Hoewel beide dezelfde man beschrijven, is slechts één van deze films geïnteresseerd in het daadwerkelijk verkennen van hem als mens. Hoewel Welkom bij Marwens het omgaan met dit detail zou in elke situatie teleurstellend zijn, met Marwencol rond maakt zijn tekortkomingen des te duidelijker. Het vergelijken van de twee films versterkt hoe vaak verhalende speelfilms worstelen met het omgaan met ingewikkelde materialen in vergelijking met hun documentaire tegenhangers.
Aan de andere kant betekent dat niet dat alle verhalende films gedoemd zijn hetzelfde terrein te bewandelen als documentaires eerder hebben betreden. Soms kan een traditioneel verhalend kenmerk op eigen benen staan, gezien met Een mooie dag in de buurt . Dit 2019 Mariëlle Heller regie-inspanning aanbevolen Tom Hanks als Fred Rogers en kwam uit in theaters iets minder dan 18 maanden nadat een ander Mr. Rogers-project multiplexen sierde, de documentaire Wil je niet mijn buurman zijn . Het is gemakkelijk om je een scenario voor te stellen waar Buurt voelde gewoon als restjes in vergelijking met de eerdere documentaire.
In plaats van, Buurt slaagde erin geweldig te functioneren als een op zichzelf staande productie, simpelweg omdat het ervoor koos om een ander gebied te bestrijken in vergelijking met Buurman . Laatstgenoemde documentaire keek naar het hele leven van Fred Rogers, tot aan zijn overlijden in februari 2003. Buurt , vermeed ondertussen de gemakkelijke route van het doen van een traditionele biopic door een veel kleinere hoeveelheid tijd te besteden. Even gewaagd was de beslissing om Fred Rogers te laten fungeren als een ondersteunend personage in een verhaal dat zich in plaats daarvan concentreerde op een cynische journalist die twijfelde aan de persoonlijkheid van deze tv-presentator. Buurt onderscheidde zich verder van Buurman door doordachte visuele details, zoals het vastleggen van de eerste opnamen op een manier die doet denken aan vergelijkbare opnamen in De buurt van meneer Rogers .
Met deze verschuiving in focus en visuele bloei, Een mooie dag in de buurt herinnerde mensen niet aan een superieure documentaire waar ze naar konden kijken. In plaats daarvan was het een vermakelijk en ontroerend project op zich, een project dat een slimme manier vond om mensen te herinneren aan de constante noodzaak van de wijsheid van Fred Rogers. Het was ook iets dat als een geweldig metgezel zou kunnen dienen Wil je niet mijn buurman zijn . Met deze twee films zien we een microkosmos van hoe verhalende films en documentaires naast elkaar kunnen bestaan zonder elkaar op de tenen te trappen. Het blijkt dat als je deze films goed doet, je je cake kunt hebben en opeten, of in dit geval zowel een geweldige documentaire als een uitzonderlijke showcase voor de talenten van Tom Hanks.
Dit paar films onderstreept ook een belangrijke manier om je verhalende film te onderscheiden van documentairefilms die hetzelfde onderwerp behandelen: beperk de reikwijdte van je verhaal. Door ons te concentreren op slechts één persoon die een klein deel van het leven van meneer Rogers in beslag nam, Een mooie dag in de buurt bood meteen iets anders aan Wil je niet mijn buurman zijn . Evenzo, Ava DuVernays Film uit 2014 Selma scheidde zich onmiddellijk af van de talloze documentaires over het leven van Martin Luther King Jr. door zich alleen te concentreren op de organisatie van de man in Selma, Alabama. Ook al Steven Spielberg Lincoln was wijs genoeg om zich te concentreren op één gebeurtenis in het bestaan van de titulaire man in plaats van zijn levensverhaal te herhalen zoals zoveel documentaires in het verleden.
Verhalende films kunnen net zo uitgebreid zijn als de beste documentaires. Deze kwaliteit kan echter gemakkelijker worden voor documentaires, die gemakkelijk tientallen jaren kunnen doorkruisen door elementen zoals anekdotes die in interviewsegmenten aan de camera worden verteld. In plaats van verslagen te worden door deze kwaliteit van documentaires of tevergeefs te proberen deze na te bootsen, zouden verhalende films zich moeten baseren op Selma en Een mooie dag in de buurt en gewoon inzoomen op één aspect van een historische gebeurtenis. Het is misschien niet zo uitgebreid als documentaires over elk facet van hetzelfde onderwerp, maar het helpt ervoor te zorgen dat je niet alleen hetzelfde terrein betreedt als andere films.
Dertien levens toont helaas ook een tekortkoming die toekomstige speelfilms die hetzelfde onderwerp delen als een hedendaagse documentaire moeten vermijden. Deze fout heeft betrekking op de beelden van Dertien levens , die vaak veel meeslepende maar off-the-cuff shots oproepen De redding . In de laatste documentaire worden beelden zoals de ontdekking van de 13 kinderen en hun coach in een hoek van de grot vastgelegd met kleine imperfecties die het realisme van dit moment versterken. Niemand was bereid om deze ontdekking te doen, dus begrijpelijkerwijs hebben ze geen onberispelijke verlichting bij de hand om dit moment vast te leggen. Dit zijn de aanrakingen die je eraan herinneren dat we kijken hoe mensen, zoals jij of ik, door een situatie navigeren die het bevattingsvermogen te boven gaat.
In Dertien levens , ondertussen zijn er weinig kleine details die de persoonlijkheid van de personages of de filmmakers suggereren. In plaats daarvan worden grote en kleine momenten, triomfantelijk en verpletterend allemaal op een rudimentaire manier vastgelegd. Bij het maken van een documentaire werk je vaak alleen met de beelden die je vastlegt, je hebt geen controle over wat mensen zeggen of doen in het frame. Maar in een verhalende film, vooral een die zich acteurs als Viggo Mortensen kan veroorloven, heb je dat niveau van controle. Zoiets als Dertien levens zou deze kwaliteit moeten gebruiken om beelden en beelden te creëren die je niet zou kunnen maken in een documentaire, het soort beelden dat veel moeite kost om te realiseren, maar er moeiteloos uitziet op het scherm. Het gebruik van een bekend historisch verhaal om enorm gedenkwaardige en onorthodoxe beelden uit te voeren, zou voldoende zijn om te helpen rechtvaardigen waarom een verhalende film hetzelfde terrein moet bestrijken als een recente documentaire.
De lat ligt hoog voor verhalende films om hun bestaan te rechtvaardigen wanneer ze een onderwerp verkennen dat al in een documentaire is beschreven. Eerlijk gezegd zou het zo moeten zijn. Vaak voelt het bestaan van deze titels als een weerlegging van documentaires als kunstvorm, alsof producenten en studiobestuurders zich niet kunnen voorstellen dat een algemeen publiek om een verhaal geeft tenzij het bekende film- en tv-sterren bevat. Dat wil niet zeggen dat al deze verhalende films met deze mentaliteit zijn gemaakt. Het is gewoon zo dat de al lang bestaande (en pas onlangs veranderende, zij het enigszins) afwijzing van documentaires als kunstvorm in de popcultuur het bestaan van zoiets als Dertien levens extra verdacht.
Het kan moeilijk zijn om niet cynisch te zijn over dit soort speelfilms, maar ze kunnen goed gemaakt worden. Zolang ze maar de fouten vermijden die vreselijke films zoals zinken Welkom bij Marwen of plaag slechts gewone mensen zoals Dertien levens , is er een manier voor verhalende en documentaire cinema om dezelfde onderwerpen te behandelen zonder elkaar op de tenen te trappen. Er is ruimte voor beide Wil je niet mijn buurman zijn en Een mooie dag in de buurt in de filmcanon van de 21e eeuw. Verhalende films moeten gewoon uitzoeken waarom ze bestaan, behalve dat ze willen profiteren van het geroezemoes van een hete historische gebeurtenis.