Hoe u een baan in animatie krijgt bij Walt Disney Studios

Welke Film Te Zien?
 
Op WonderCon 2015 geven Disney-recruiters tips over hoe je een baan kunt krijgen als animator bij Walt Disney Animation Studios en Disney Television Animation.

Bij WonderCon heb ik dit weekend een leuke tijd gehad met het verslaan van de Walt Disney Animation Studios en Disney Television Animation: Careers at Disney Animation panel met Camille Eden (Manager, Rekrutering), Matt Roberts (Artistiek recruiter), en Brooke Keesling (Director, Talent Development) die enkele van de verschillende creatieve rollen deelden die helpen bij het maken van animatiefilms en televisieshows. De discussie werd geleid door Disney-animator Darrin Butters , die aan hebben gewerkt Grote held 6 en Bevroren , en bood een kijkje achter de schermen bij deze geweldige kunstvorm. Het panel begon met een korte vertoning van de populairste film- en televisieanimatie van Disney Studios en eindigde met een Q&A voor het publiek.

De panelleden spraken over de verschillende benaderingen van elke studio; hoe het is om in een verticale studio te werken waar alles in eigen huis wordt gedaan; het ontwikkelingsproces in de studiopijplijn; de collaboratieve, snelle en leuke werkomgeving; hoe kunst en technologie worden gecombineerd; hoe iedereen die bij Disney werkt, bijdraagt ​​aan het proces; het belang om trouw te blijven aan de visie van de hele organisatie; waarom ze sollicitanten willen met een sterk gevoel voor aantrekkingskracht, esthetiek en verhalen vertellen; hun opleidingsprogramma en stagemogelijkheden; wat ze zoeken in het portfolio van een sollicitant; de beste instapposities voor recent afgestudeerden; en het belang van ondersteuning door collega's en eerlijke feedback.

Foto via Sheila Roberts

Hier zijn 15 belangrijke dingen die u moet weten als u geïnteresseerd bent in een carrière in animatie bij Walt Disney Studios:

  • Disney Television Animation is een omgeving met een snel tempo en heeft gewoonlijk op elk moment ongeveer 12 series in verschillende productiestadia. Het zijn door creators aangestuurde shows. Nieuwe mensen die makers willen worden, komen ideeën pitchen. Als ze worden goedgekeurd, maken ze piloten en besluit DTVA welke groen worden verlicht voor een nieuwe serie. Ze hebben ook erfgoedeigenschappen die zijn gebaseerd op bestaande eigendommen in de erfenis van Disney.
  • Bij Disney Television Animation staan ​​de makers van de show aan het roer en brengen ze hun visie naar de tafel, maar ze zijn niet per se de regisseurs van hun eigen shows. Omdat er op elk moment zoveel shows gaande zijn, houdt de maker van de show toezicht op dat alles, maar er zullen verschillende regisseurs zijn.
  • Walt Disney Animation Studios is meer door regisseurs gedreven. Ze maken één film per jaar. Ze werken momenteel aan hun 55thfilm, ze hebben ook een kort programma en speciale projecten. Hun inhoud is van eigen bodem en hun schrijvers maken deel uit van de studio. Je moet de status van regisseur hebben om een ​​film te pitchen.
  • Walt Disney Animation Studios heeft drie belangrijke standaarden, namelijk het vertellen van boeiende verhalen, het creëren van geloofwaardige werelden en aansprekende personages. Alles begint en eindigt met een verhaal.

    Foto via Sheila Roberts

  • Het proces van het maken van films is verdeeld over 14 afdelingen in drie grote gebieden: ontwikkeling, productie van elementen en productie van opnamen. Ze zijn een verticale studio, wat betekent dat alles in eigen huis wordt gedaan. Het is een zeer collaboratieve omgeving en hun afdelingen werken constant samen tijdens het hele proces.
  • Bij Disney Animation worden kunst en technologie gecombineerd en werken ze samen. De studio heeft technologiespecialisten die voor de hele pijplijn werken.
  • Walt Disney Animation Studios heeft een team van visuele ontwikkelingskunstenaars, terwijl Disney Television Animation zeer specifieke rollen zoekt, zoals de art director, achtergrondontwerper, achtergrondschilder en kleurstylist.
  • Verhaalartiesten bij Walt Disney Animation Studio werken heel ruw en gebaren omdat ze veel herhalingen maken van veel van dezelfde shots en scènes, keer op keer terwijl de film zich ontwikkelt. In TV Animation zijn het verhaal en de herzieningen strakker.
  • Disney neemt niet de neiging om veel schrijvers in te huren voor tv-animatie, omdat de meeste van hun shows storyboard-gestuurd zijn en de storyboard-artiesten het schrijven doen.
  • Foto via Sheila Roberts

    Werken bij Disney Animation is leuk, snel en de artiesten kunnen goed met elkaar overweg en voeden elkaars creatieve sappen. Je gaat aan de slag met je leeftijdsgenoten en leert van elkaar. Iedereen is er om de best mogelijke film te maken.
  • Als je solliciteert naar een instapfunctie, moet je portfolio laten zien dat je in staat bent om een ​​verhaal te vertellen, zoals een studentenfilm, graphic novel of strip die je zelf hebt gemaakt. De studio is op zoek naar sterk tekenkunst, het vermogen om een ​​verscheidenheid aan stijlen te maken, en dat je vanuit het leven observeert en niet alleen naar andere ontwerpen tekent.
  • Een storyboard-revisionist, die de storyboard-tekeningen van een doorgewinterde storyboard-artiest opruimt, is een goede baan op instapniveau. Als Disney Television Animation je vermogen om verhalen te vertellen leuk vindt, sturen ze je een storyboard-test om je potentieel te overwegen.
  • Walt Disney Animation Studios heeft een trainingsprogramma voor filmontwikkeling voor verhaalkunstenaars dat twee keer per jaar plaatsvindt. De disciplines variëren afhankelijk van de behoeften van de studio's. Het is een betaald mentorschap van 3 maanden tot 1 jaar waarbij je wordt gekoppeld aan een vaste Disney-artiest. (Ga naar DTVATALENT@DISNEY.COM en DISNEYANIMATION.COM/CAREERS voor meer informatie)
  • Bij een grote studio als Disney heb je de neiging om voor één specifiek ding te worden aangenomen. Het is goed om één specialiteit te hebben, zoals een major die zich richt op het verhaal, maar dan ook een minor die zich bijvoorbeeld richt op character design. Veelzijdigheid in beide werelden maakt u beter verkoopbaar voor de industrie in het algemeen.
  • Het is een coole tijd om te proberen in de animatie-industrie te komen, want je hebt vandaag de middelen van de wereld binnen handbereik. Omring jezelf met een sterke groep artiesten die je respecteert en die je niet per se vertellen wat je wilt horen en die je uitdagen en eerlijke feedback geven.

Bekijk een volledig transcript van het onderstaande paneel.

Foto via Sheila Roberts

Moderator DARRIN BUTTERS: Laten we beginnen met onszelf voor te stellen.

BROOKE KEESLING: Ik ben de directeur van animatietalentontwikkeling voor Disney Television Animation. Tv is een echt snelle omgeving waar we op elk moment meestal ongeveer 12 series in verschillende productiestadia hebben. Ons belangrijkste ding zijn door creators aangestuurde shows. De zwaartekracht valt is gemaakt door Alex Hirsch. Hij is de maker van die show. Hij is de persoon die de visie naar de tafel brengt. Wij hebben Penn Zero en Star vs. the Forces of Evil ​Dat is de show van Daron Nefcy. Ze brengt de visie naar de tafel voor die show. Er komen een paar shows aan, waaronder Toekomstige worm! en Augurk en pinda komt binnenkort uit. Ze zijn echt grappig. Ons belangrijkste zijn onze door makers aangestuurde shows, maar we hebben ook erfgoedeigenschappen, wat betekent dat we ideeën kunnen overnemen van elk bestaand pand in de Disney-erfenis, zoals de Mickey korte broek. Paul Rudish is de persoon die aan het roer staat van de Mickey korte broek. Hij heeft een lange carrière in animatie gehad. Hij nam wat iedereen leuk vindt aan Mickey en bedacht hoe hij het kon opfrissen terwijl hij trouw bleef aan zijn karakter. We hebben een heel snel schema. We maken altijd meer dan één aflevering tegelijk. We maken ook pilots. We hebben dus nieuwe mensen die de makers van onze volgende eigendommen willen zijn, en ze komen langs om ons ideeën te pitchen. En dan maken we pilots en beslissen we welke van die pilots we groen licht willen geven voor een nieuwe serie. Dat is Disney TV-animatie.

CAMILLE EDEN: Ik beheer de werving bij Walt Disney Animation Studios. Een van de manieren waarop we verschillen van Television Animation is dat we één film per jaar maken, en bovendien hebben we een kort programma. Vorig jaar is kort, Feest, won eigenlijk de Academy Award. Ook bij de studio's hebben we speciale projecten. Dat alles gecombineerd is een deel van het werk dat we doen bij Walt Disney Animation. Onze inhoud is van eigen bodem. Het is allemaal origineel in de studio. Onze schrijvers maken deel uit van de studio van Walt Disney.

Afbeelding via Disney Channel

MATT ROBERTS: Ik behandel alle artistieke rollen aan de voorkant, zoals animatie, visuele ontwikkeling, verhaal en modellering. We zijn meer regisseur gedreven, met uitzondering van ons shortprogramma. Als je een film pitchen in onze studio, moet je de status van regisseur hebben. Ongeacht wie onze regisseur is of wat de film is, we proberen elke film die we maken aan drie zeer belangrijke normen te houden, namelijk meeslepende verhalen vertellen, geloofwaardige werelden creëren en ook aansprekende personages creëren. Dit zijn drie waarheden die je hopelijk in elke film zou moeten vinden, of het nu gaat om korte, speciale projecten of een speelfilm die van ons komt.

Kunnen we praten over de verschillen in de creatieve rollen van de studio?

de beste horrorfilms op dit moment op netflix

ROBERTS: Met Walt Disney Animation Studios is ons filmproductieproces verdeeld over 14 afdelingen die zich in drie grote gebieden bevinden: ontwikkeling, elementproductie en shotproductie. Ik begin met ontwikkeling. We zijn een verticale studio, wat een obscure manier is om te zeggen dat alles intern voor ons wordt gedaan. Dat is van het verhaal tot aan de belichting en redactioneel commentaar achterin. We zijn een omgeving waar veel wordt samengewerkt. We zijn niet echt een lineaire pijplijn waarbij de ene afdeling iets doet en vervolgens het werk over het hek gooit zodat de volgende afdeling het voor haar rekening neemt. We proberen op een meer circulaire manier te werken, waarbij iedereen vooraf samen problemen oplost om ervoor te zorgen dat we een echt schone, soepele pijplijn krijgen en dat iedereen er samen in zit. Wat betreft creatieve rollen binnen ontwikkeling, alles begint echt met een verhaal. Het verhaal wordt echt gedreven door de regisseur, het hoofd van het verhaal en de scenarioschrijver. Maar in de verhaalkamer werken ze met z'n drieën samen met het hele verhaalpersoneel, dat zijn al onze artiesten die samenwerken om problemen op te lossen en de werelden te creëren, de personages uit te werken en ervoor te zorgen dat we een echt vermakelijke film hebben. We hebben ook een carrièrepad waarvan ik denk dat niet veel mensen het kennen, maar we hebben een ontwikkelingsteam dat meestal een schriftelijke achtergrond heeft. Ze werken ook van tevoren samen met de regisseur om hem te helpen de werelden te spellen en het verhaal uit te werken voordat ze groen worden verlicht en in productie gaan.

Afbeelding via Disney

doden van een heilig hert einde uitgelegd

Naast het verhaal aan de voorkant, hebben we ook visuele ontwikkeling: de artiesten die alle mooie kunsten doen die je in de ‘art of’-boeken ziet wanneer er een film uitkomt. Ze zijn als dubbele uiteinden. Ze kunnen de echt leuke, verkennende dingen van tevoren doen, wat de regisseur helpt bij het visualiseren van ideeën. Maar ze hebben ook een echt technisch aspect aan hun werk, waar ze echt technische schilderijen moeten maken of omkeringen moeten tekenen om uit te leggen hoe de activa er verder in de CG-productie uit moeten zien.

EDEN: De volgende stap is de productie van activa. Dat is waar veel van de personages en omgevingen worden gemaakt. We hebben dus modellen en tuigage. Het is een samenwerkingsomgeving. Deze afdelingen werken gedurende het hele proces constant samen en werken samen. Bij sommige studio's heb je het misschien waar je een asset behandelt en dan geef je het door aan de volgende groep. Bij Walt Disney Animation Studios werken onze afdelingen gedurende de hele film nauw samen. En als ze eenmaal door middel van activaproductie zijn bewerkt, gaan ze over op daadwerkelijke shotproductie waar dingen binnenkomen zoals effecten en belichting, waar je de scène neemt en je verlicht. Het gaat helemaal door stereo. Dat gebeurt allemaal aan de achterkant. Nogmaals, die samenwerking kan gaan van de voorkant van de pijpleiding naar de achterkant en de achterkant naar de voorkant, maar onze teams werken constant samen. Een ander gebied dat uniek is voor Disney Animation Studios is dat de kunst en technologie worden gecombineerd. We werken constant samen met onze technologie-afdeling en daarnaast hebben we binnen elke discipline ook nog technologie-specialisten die soms voor de hele pijplijn werken.

Afbeelding via Disney

We hebben ook redactioneel werk dat doorwerkt en dan is er productiebeheer. Productiemanagement is van begin tot eind. Ze dragen de film echt door en helpen die shots door het proces te bewegen. Dus nogmaals, je ziet alle crossover, voor- en achterkant. We moeten echt samenwerken. Zoals het gezegde luidt, er is een dorp voor nodig. We geloven echt dat iedereen in de studio een filmmaker is, omdat iedereen gedurende het hele proces deel uitmaakt van dat proces.

ROBERTS: Iedereen krijgt aantekeningen over onze films terwijl we de verschillende vertoningen en iteraties doorlopen.

BUTTERS: Dat is leuk omdat je de regisseur en de producent kunt vertellen wat je van de film vond in de fase waarin deze zich bevindt. Je kunt zeggen: 'Ik begrijp niet waarom dit personage gemotiveerd zou zijn om dit te doen', en jij krijg dat recht naar de top van de keten te sturen. En ze luisteren. Ze lazen elke noot. Het is geweldig. Een ding dat ik ook wil opmerken, is dat je niet het verhaal doet en vervolgens naar de animatie gaat. Story werkt de hele film.

ROBERTS: John Lasseter gebruikt graag deze oude uitdrukking waar we zeggen dat geen van onze films ooit is voltooid. Ze zijn net vrijgelaten. Als je onze artiesten de macht zou geven, zouden ze het gewoon blijven herwerken om te proberen de dingen steeds perfecter te maken. Maar het komt net op een punt waarop je het aan het publiek moet vrijgeven en hopelijk zullen ze ervan genieten.

Afbeelding via Disney

KEESLING: Creatieve rollen voor Disney Television Animation zijn een beetje anders. Als recruiter voor onze studio zullen veel mensen soms bij me solliciteren en zeggen: 'Oh, ik wil Vis-Dev doen, wat een afkorting is voor visuele ontwikkeling. Dat is een titel die meer voor jullie werkt. Je hebt een team van Vis-Dev-artiesten. Voor televisie wordt Vis-Dev opgesplitst in alle kleine onderdelen. Visuele ontwikkeling zou de art director, achtergrondontwerper, achtergrondschilder en kleurstylist zijn. Bij elke show wordt wel een kleurstylist genoemd. Ze kiezen alle kleuren van alles dat de achtergrondschilder niet schildert. En dan hebben we ook storyboard-artiesten en storyboard-revisionisten. Ik vertel graag jongere mensen, studenten, dat als ze geïnteresseerd zijn in een verhaal, dat het maken van storyboard-revisies een goed instapmodel is voor Disney Television Animation. Dus al die rollen zijn degenen die voor ons werken. Het zijn ontwerpers en storyboard-mensen. Dan, aan het roer, staat de maker van de show en zij zijn degenen die de visie naar de tafel brengen. De makers van de show zijn niet per se de regisseurs van hun eigen shows, en dat kan voor mensen nogal verwarrend zijn. Er zijn op elk moment zoveel shows aan de gang. We hebben er een dat ze nog steeds de borden aan het pitchen zijn en het staat nog steeds op de thumbnails. En dan hebben we er nog een waar het verhaal meer uitgewerkt is. Dus de maker van de show houdt toezicht op dat alles, terwijl er verschillende regisseurs zullen zijn. Elke ploeg heeft misschien twee of drie regisseurs die werken aan alle verschillende afleveringen die eraan komen. Het is erg snel, maar het is erg leuk en er is veel gelaagdheid die bij elke ploeg gebeurt. Hopelijk is dat duidelijk voor u. Er zijn veel overeenkomsten met hoe we werken en dan zijn er subtiele verschillen.

Afbeelding via Disney

ROBERTS: Zelfs stilistisch als ze het over een verhaal heeft, willen we voor de verhaalkunstenaars in onze studio dat je heel grof, heel gebarend werkt, omdat je veel iteraties van veel dezelfde shots en scènes keer op keer doet. de film ontwikkelt zich. We hebben je dus nodig om snel te werken, maar toch met dat echt sterke gevoel van aantrekkingskracht, terwijl bij TV Animation je verhaal en herzieningen een stuk strakker zijn.

KEESLING: Snel en vies. In het begin zijn ze super los. Het zijn soms kleine miniaturen op kleine post-its. En dan, als ze gelukkiger worden met het verhaal, zullen ze het op een strakkere plek krijgen. Waar we naartoe gaan is een soort van strakke laatste animatic die dan naar de animatieafdeling gaat. Een vraag die ik vaak krijg, gaat over schrijvers. We nemen niet de neiging om een ​​heleboel schrijvers in te huren voor tv-animatie, omdat de meeste van onze shows storyboard-gestuurd zijn, wat betekent dat de storyboard-artiesten ook schrijven. We hebben een aantal shows die scriptgestuurd zijn, maar de meeste zijn storyboard-gestuurd.

Hoe is het om bij Disney Animation te werken? KEESLING: Het is supersnel, maar het is echt leuk. Het is een geweldige plek om te werken. De artiesten kunnen het altijd heel goed met elkaar vinden. We voeden elkaars creatieve sappen altijd. Het gaat snel omdat er zoveel afleveringen gemaakt moeten worden en de schema's voor afleveringen niet zo lang zijn. Dus op dat niveau, als je van een omgeving met een sneller tempo houdt, is het zeker een plek waar je zou gedijen. Het is super leuk, erg teamgericht.

Afbeelding via Disney

Als het hoofd van de rekrutering daar, als ik weet dat die ene persoon een onderbreking doormaakt van een show, alsof we een storyboard-artiest hebben die vertrekt vanaf Wandel , Zal ik zeggen: 'Hé, De zwaartekracht valt , hebben jullie nu een storyboard-artiest nodig? ' We proberen ons talent zoveel mogelijk vast te houden en daar zijn we zeer succesvol in. We steunen ons enorm en we voelen ons allemaal vereerd om deel uit te maken van de Disney Studio, de Disney-omgeving. We hebben een erfenis te wachten. We moeten trouw blijven aan de visie van de hele organisatie en we doen ons best om die hoog te houden en er plezier mee te hebben. Dat maakt deel uit van de deal om voor Disney te werken. Bovendien gaan we naar Disneyland, wat we leuk vinden. Werken bij Disney heeft dus veel voordelen. Het is echt een leuk, gezinsgericht, geweldig bedrijf.

EDEN: Een van de onderdelen van onze cultuur is de erfenis. We zitten momenteel op onze 55thfilm, Zootopia , die we van plan zijn in de lente van volgend jaar uit te brengen. Daar ben ik erg enthousiast over. We blijven maar samenwerking zeggen, maar het is waar. Het is een omgeving waarin veel wordt samengewerkt. Het is slechts een deel van de sleutel. Bijzonder aan de studio is dat je met je leeftijdsgenoten aan de slag gaat en dat we van elkaar leren. We delen. Het is een constante in alles wat we doen. Het is leuk om bij Disney te werken.

ROBERTS: Wat ik erg leuk vind aan onze studio, is dat er heel weinig ego is. Iedereen is er om de best mogelijke film te maken. We zijn heel erg trots op het succes van Bevroren en Grote held 6 , maar we vieren eigenlijk een week lang, en dan is het alsof we het moeten maken Zootopia zo goed mogelijk. Het is dus alsof je weer in de pijp springt om er zeker van te zijn dat we er alles aan doen om samen te werken om het publiek een echt geweldige film te bezorgen.

Afbeelding via Disney

Steeds vaker werken kunst en technologie samen. Het is alsof beide partijen elkaar tegenwoordig inspireren, waar technologie zegt: 'Wat kunnen we doen om onze kunst echt te laten schitteren in de CG-wereld?' Tegelijkertijd voelen onze artiesten zich steeds meer op hun gemak als ze naar onze ingenieurs komen en zeggen: “Dit is een idee dat we hebben. Is er een manier waarop we een tool kunnen bouwen om dit gemakkelijker te maken voor aankomende films? ' Bij elke film proberen we onszelf niet te herhalen. We willen het publiek echt een andere ervaring geven. We willen de kunstvorm en ons filmmaken met elk paard echt uit de poort duwen. We doen er alles aan om u te vermaken. We waarderen het dat je naar onze film komt kijken.

BUTTERS: En alleen het feit dat ze ons gebouw nu aan het herstructureren zijn. We hebben een nieuwe constructie en het is er allemaal op gericht om ons beter samen te laten werken, het gemakkelijker voor ons te maken om samen te werken, en dat is opwindend. Waar jullie ook werken, praat ze over om een ​​mueslireep voor je te kopen. Er zijn dispensers met ontbijtgranen en je kunt met een kom naar beneden lopen en deze vullen. Ze hebben een koelkast met alle soorten melk die je maar kunt bedenken. Dat is allemaal glazuur op de taart.

ROBERTS: We hebben bagel-vrijdagen waar ze vrijdagochtend voor iedereen bagels hebben. We hebben vers fruit.

KEESLING: We hebben de met de hand gekozen chef van John Lasseter bij onze commissaris. Het is echt.

ROBERTS: Ons graan is een merknaam. We zijn de hele tijd General Mills.

BOTERS: Laten we dit openstellen voor het publiek voor Q&A. Hoe werk je samen met andere afdelingen, zoals marketing of productmerchandising?

EDEN: Marketing is een onderdeel van Walt Disney Animation Studios. Zoals Matt zei, we zijn een verticale studio, dus we hebben onze eigen marketingafdeling en onze eigen financiële afdeling. Ze zijn allemaal bij ons in de studio. Ze werken samen met een groter bedrijf, maar opnieuw maken ze deel uit van die pijplijn tijdens het proces. Ze zijn er vanaf het begin helemaal tot en met wanneer de film wordt uitgebracht.

ROBERTS: We hebben ook een vrij nieuwere rol die is als een ambassadeur voor onze andere divisies. Als er consumentenproducten en zo uitkomen voor onze films of tie-ins naar de themaparken, hebben we iemand die werkt als een vertegenwoordiger van onze studio die naar die divisies gaat om toezicht te houden op de kwaliteit van de koopwaar waaraan zal worden gebonden een film of een ander thema dat het gaat vertegenwoordigen. We willen ervoor zorgen dat we een consistente artistieke kwaliteit hebben die onze films vertegenwoordigt.

Ben je van plan om een ​​van de series die momenteel op tv te zien zijn in een lange film?

ROBERTS: Helaas weten we het niet. Waar onze creatieve cultuur nu is, pitchen onze regisseurs originele ideeën in onze studio. Ik denk dat we heel bewonderenswaardig zijn in wat elke studio doet.

KEESLING: Het tegenovergestelde gebeurt nu meer. Er zijn een aantal dingen waar ik niet over kan praten, maar sommige dingen die ze vóór ons deden, kunnen nu misschien een stap zetten.

nieuwe dingen om te kijken op netflix

Afbeelding via Disney

ROBERTS: Het grappige is dat met de Mickey korte broek, we hebben de Koop een paard kort op hetzelfde moment dat Paul Ruddish de Mickey korte broeken voor hen. Het had geen verbinding moeten zijn. Het was gewoon toeval. En toen elke film klaar was, denk ik dat de makers bij elkaar kwamen en zeiden: 'Oh, wat ben je aan het doen?' en er was een wederzijdse bewondering tussen de regisseurs die het zo gaaf vonden dat jullie Mickey op deze manier nemen.

Wat zijn enkele verhaalposities op instapniveau waar een recent afgestudeerde zou kunnen solliciteren? Wat zou je aanbevelen voor iemand die in de verhaalontwikkeling wil komen en uiteindelijk verhalen wil vertellen met de Disney-familie?

KEESLING: Wat televisieanimatie betreft, is een ding dat ik in portfolio's zoek, dat ik graag de studentenfilms van mensen zie. Als je naar een school gaat waar je geen film maakt, maak dan zelf een film, want we zien graag jouw vermogen om een ​​verhaal te vertellen. Ik kijk ook naar graphic novels en strips, dus dat is iets waar ik naar op zoek ben in portfolio's. Een baan op instapniveau zou een storyboard-revisionist zijn, een persoon die de storyboard-tekeningen opruimt die een doorgewinterde storyboard-artiest zou hebben getekend. Solliciteren op revisionistische functies is een goede manier om te gaan. We sturen tests. Als we op zoek zijn naar een storyboard-artiest voor een show of een storyboard-revisionist, kunnen we u een storyboard-test toesturen. U moet eerst uw portfolio laten goedkeuren, want we willen niet zomaar een test naar honderden mensen sturen. Maar als ze een glimp zien van wat ze zoeken in hun show, sturen we je een test, en dan stuur je die terug, en misschien ben jij de persoon die de baan krijgt.

Afbeelding via Disney

ROBERTS: Voor onze studio hebben we een trainingsprogramma voor filmontwikkeling voor verhaalkunstenaars. We houden er niet van om recent afgestudeerden meteen op een film te gooien, omdat het erg stressvol is voor iemand die nog nooit aan een film heeft gewerkt. Ons traineeprogramma vindt twee keer per jaar plaats. De disciplines variëren omdat we proberen te anticiperen op de behoeften die we langs de lijn zullen hebben, dus we hopen eigenlijk dat we je op een baan kunnen voorbereiden. Het is van 3 maanden tot een betaald mentorschap van 1 jaar, waarbij je daadwerkelijk wordt gekoppeld aan een inwonende Disney-artiest die je gaat begeleiden en je de kneepjes van het vak leert en probeert je vaardigheden gedurende die tijd te koesteren om te proberen je klaar te stomen voor werk aan een film. Het is bedoeld voor afgestudeerden. Het is ontworpen voor artiesten die 0-3 jaar niet op de universiteit zitten, dus dat is eigenlijk het raamwerk. We willen dat je meer aan de junior kant bent, omdat we het potentieel in jou willen zien en we willen proberen dat te laten groeien in hoe onze studio films maakt.

Hoe vaak komt een functie voor een conceptartiest naar voren voor televisieanimatie?

KEESLING: Het is moeilijk te zeggen hoe vaak. We hebben geen strikt seizoensschema. Live-actie is als het pilotenseizoen. We zijn het hele jaar door. We verlichten dingen groen als ze vers worden en klaar voor groen licht. Dus ik kan niet zeggen hoe vaak. Zoals ik al eerder zei, we gebruiken geen conceptartiest. We zoeken geen Vis-Dev-artiest. We zoeken naar de zeer specifieke rollen. Dus ik zoek achtergrondschilders. Ik zoek karakterontwerpen. We houden ervan om echt sterk tekenwerk te zien en we zien graag dat je verschillende stijlen kunt maken omdat onze shows er allemaal anders uitzien.

Afbeelding via Disney

Zoals het programma van mijn school is opgezet, moet ik een keuze maken tussen tv, film, kunst en schrijven, maar ik wil het allemaal doen. Welke kant moet ik op?

KEESLING: Je hebt je hele leven voor de boeg. Laat u vandaag niet beslissen door de neerwaartse druk van de man, die uw school is. Laat ze je niet bang maken. Kies er een en probeer het, en als dat niet precies is, besef dan dat je niet alles hoeft te leren wat je op school moet weten. Je zult zoveel leren als je eenmaal weg bent en aan het werk bent. Kies dus het ding dat het dichtst lijkt op wat u denkt dat u wilt doen. En als u van gedachten verandert, kunt u van gedachten veranderen. Het is een vrij land.

ROBERTS: Als je wordt ingehuurd voor een grotere studio zoals wij of TV Animation, word je meestal ingehuurd voor één specifiek ding. Het is niet alsof je overal zweeft, maar dat gezegd hebbende, denk ik dat het goed is om één specialiteit te hebben, zoals een major, maar dan misschien een minor. Dus als het verhaal is wat je wilt doen, leg dan echt veel aandacht op het verhaal. Maar als je ook geïnteresseerd bent in personageontwerp of zoiets, zou ik toch zeggen om die karbonades ook te ontwikkelen, want als je die veelzijdigheid in beide werelden hebt, of zelfs meer werelden dan dat, denk ik dat je jezelf beter verhandelbaar maakt aan de industrie in het algemeen.

KEESLING: Probeer stage te lopen terwijl je op school zit, want als je student bent en in een studio werkt, begin je te zien: 'Oh, ik dacht dat ik dit wilde doen, maar echt Ik wil dat doen.'

Afbeelding via Disney

topfilms om te kijken op halloween

ROBERTS: Als je solliciteert, wil je ook dat je portfolio zo specifiek mogelijk is, want als je te veel verschillende disciplines in één inzending hebt, zal het verwarring veroorzaken, tenzij je er geweldig in bent.

EDEN: Als je stage gaat lopen, of als je eenmaal bent afgestudeerd, ken dan de cultuur van de plek waarop je solliciteert. Zorg ervoor dat uw portfolio daar een afspiegeling van is. Als je voor televisie gaat, of een animatie of reclamespotje, zorg er dan voor dat je portfolio dat weerspiegelt.

KEESLING: Ik zou zeggen dat u uw aanwezigheid moet kennen. Plaats constant op je Tumblr. Ik kijk constant op Tumblr wat mensen posten. Haal je spullen daar. Studentenfilms maken, voor televisie, dat helpt ons. (Tegen Matt) Ik weet niet of jullie er zo vaak naar kijken. Dat is iets waar ik veel naar kijk.

ROBERTS: Dat doen we helemaal. Ik denk dat het echt een coole tijd is om te proberen in de animatie-industrie te komen, omdat je vandaag de middelen van de wereld binnen handbereik hebt. Je hebt niet alleen een groot aantal studio's, maar er komt altijd ‘kunst van’ boeken uit. Zoveel professionals uit de industrie hebben hun eigen Tumblrs of blogs of Instagrams. U kunt contact opnemen met artiesten. En als ze zich op hun gemak voelen en de toestemming hebben van de studio's om dat te doen, kunnen ze je ook daadwerkelijk feedback geven op je werk. Je hebt zoveel benchmarks om verbanden te leggen en advies te krijgen. Ik zou ook zeggen, of je nu nog op school zit of mensen online ontmoet, omring jezelf met een sterke groep artiesten die je respecteert en die je niet per se vertellen wat je wilt horen en die dat ook gaan doen. daag je uit en geef je eerlijke feedback. Als je alleen thuis werkt, werk je een beetje in een vacuüm. Je zou keer op keer dezelfde fouten kunnen maken. Als je met mensen bent die je gaan uitdagen en steunen, dan heb je iemand om ideeën op uit te zetten en zul je groeien. Ik was een fatsoenlijke kunstenaar toen ik op een community college zat. De tweede keer dat ik naar Cal State Fullerton ging en ik zat in die artistieke gemeenschap, voelde ik dat al mijn vaardigheden gewoon omhoog kwamen zoals voorheen, omdat ik me in een gemeenschap bevind die hier is om me te laten slagen.

Afbeelding via Disney Animation Studios

EDEN: Het gaat terug op wat we eerder zeiden over een samenwerkingsomgeving. Ook al heb je doorgewinterde mensen in onze studio, ze zullen nog steeds ideeën uitwisselen. Je denkt dat je klaar bent, maar dan ga je naar binnen en deel je het met een groep, en ze kunnen het uit elkaar scheuren en weer in elkaar zetten totdat je dat personage of dat kunstwerk vindt. Het is dus niet alleen voor studenten. Het is allemaal uw hele carrière.

KEESLING: Een ander ding dat ik zou zeggen is dat je aardig tegen elkaar moet zijn op school, want als je in de animatie blijft, zul je jaren en jaren en jaren samenwerken. Ik hou niet echt van het woord ‘netwerken’, omdat het klinkt alsof je nepvrienden maakt die je voor verschillende dingen gaat gebruiken. Maar begin met het opbouwen van uw echte netwerk. Help elkaar bij uw projecten en sluit u aan bij organisaties. Women in Animation is er één. Ze doen elke maand mixers en je kunt mensen ontmoeten. Ga naar WonderCon en al deze dingen, zoals vrijwilligerswerk bij de Amy Awards. Er zijn verschillende manieren om de mensen met wie u gaat werken te ontmoeten. BOTERS: Hier is ook een enorme tip in het leven. Wees eerlijk. Zoek mensen die eerlijk zijn om u te vertellen of dit vreselijk is, of dit geweldig is, of dat hieraan moet worden gewerkt. Geef geen valse steun, zodat iemand zijn inspanningen concentreert op iets dat tijdverspilling is. Sam Harris heeft een geweldig miniboekje genaamd Aan het liegen en het gaat erom mensen niet van de realiteit af te houden. Als je iemand ziet en hij of zij je mening over een werkstuk vraagt, vertel hem dan wat je er oprecht van vindt en waar hij echt aan moet werken. Laat het je moeder niet zien. Ze zal hoe dan ook van je houden.

Afbeelding via Disney

Welk deel van ons portfolio moet levenstekening zijn, vooral voor mensen die solliciteren naar functies in visuele ontwikkeling, achtergrond of verhaal?

ROBERTS: Voor ons zeg ik altijd: doe twee of drie pagina's achteraan. U hoeft niet zoveel te zeggen, maar we willen wel uw basisprincipes zien. Als u een schilder bent, zouden we ook graag enkele van uw schilderijen en studies willen zien bovenop uw werkelijke, creatievere, animatiegedreven werk. Dierentekenen is goed. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in verhalen, is het ook goed om je observatieschetsen te zien. Maar we willen wel weten dat je naar het leven kijkt en niet alleen naar andere ontwerpen tekent. We willen een soort waarheid en authenticiteit achter alles wat je bouwt. Onderzoek en uitgaan en het bestuderen van de wereld en mensen is daar echt een belangrijk onderdeel van.

penny vreselijk seizoen 1 aflevering 8

EDEN: Ik moet gewoon genoeg zien om te weten dat u volume en vorm en verhoudingen begrijpt. We hebben geen ton nodig. Ik kan dat zien in een portfolio zonder levenstekening als de personageontwerpen echt sterk zijn, maar het kan geen kwaad om er wat in te hebben. Het hoeft gewoon geen grote verzameling te zijn.

Ik ben een animatiestudent en ik vraag me af waar je naar op zoek bent bij een stagiair?

Foto via Sheila Roberts

KEESLING: Voor ons kijken we naar de portefeuilles. We lezen graag de sollicitatiebrieven en horen over de passie die je hebt. Weten dat je weet wat onze studio doet, is belangrijk. Soms kun je zien dat iemand zojuist op elke stage onder de zon heeft gesolliciteerd en dat ze je een soort standaardbrief sturen die ze naar elke studio hebben gestuurd. Daar zijn we beslist niet naar op zoek, maar naar kracht in uw portefeuille. Als mensen me een link naar hun Tumblr sturen en deze al een hele tijd niet meer hebben bijgewerkt, denk ik soms: 'Tekenen ze veel?' Als ik moet kiezen tussen twee mensen en ik zie dat iemand altijd dingen toevoegt aan die van hen ... ik weet dat je op school zit en veel te doen hebt, maar ... als het Behance (online portfoliosite) of Artimated is, doet het dat niet ' het doet er echt toe. Ik gebruikte Tumblr gewoon als een soort catch-all. Dat is degene die ik de laatste tijd het meest zie. Het is zien dat je zo verloofd bent en dat je eet, slaapt, leeft en ademt met tekenen en animatie. En ook strips in je persoonlijke werk. Niet alleen dingen waarvan je denkt dat ze je de baan zullen bezorgen. We willen uw visie zien, omdat u misschien de volgende maker van de show voor ons bent.

ROBERTS: Als je op een baan wilt solliciteren, is het beter om een ​​aparte Tumblr te hebben die je portfolio is, in plaats van je persoonlijke Tumblr in te dienen. Ik wil je kunst zien, maar ik denk niet dat ik dit deel zou moeten weten over wat er in je leven gebeurt. Heb gewoon iets aparts daarvan. Voor ons hebben we eigenlijk elke zomer artistieke stages die bedoeld zijn voor mensen die nog op school zitten en in het najaar weer naar school gaan. We hebben de neiging om gewoon schrijfstages te doen. We zoeken naar hoe we eruit zien bij een professional, maar meer op studentniveau. We willen nog steeds dat je een heel sterk gevoel van aantrekkingskracht, esthetiek en verhalen hebt bij alles wat je doet, maar we zoeken meer naar mogelijkheden. We weten dat een stage niet meteen leidt tot een baan. We willen gewoon zien of deze persoon er baat bij kan hebben om acht weken onder onze artiesten te leren. Het is dezelfde schaal, maar doe gewoon je best en laat ons je absoluut sterkste werk zien.

Ik heb vrienden die Toon Boom-animatiesoftware gebruiken om illustraties en storyboards te maken. Als ik geïnteresseerd ben in een storyboard-baan, moet ik dan over die specifieke vaardigheden beschikken als ik probeer te solliciteren?

KEESLING: Voor ons niet. Als we je vermogen om verhalen te vertellen leuk vinden, zoals als we je een storyboard-test zouden sturen en we dachten dat deze persoon het goed had gedaan en ons in de maling nam, dan kun je in de studio komen en kunnen we je erover leren. Het vermogen om een ​​verhaal heel goed en duidelijk te vertellen en alle elementen te hebben die nodig zijn om te werken, is belangrijker. Het technologiegedeelte kan later komen.

ROBERTS: Het is belangrijker om de grondbeginselen en het concept van aantrekkingskracht onder de knie te krijgen en van daaruit aan de tools te werken. Ik denk dat het je meer verkoopbaar zal maken als je bepaalde programma's kent. Voor ons hebben we eigen plug-ins, maar de meeste van onze software is standaard verkrijgbaar. Als je het verhaal in beeld hebt, gebruik je meestal alleen photoshop in onze studio. Bij zoiets als voor visuele ontwikkeling ondersteunen we alleen het proces van de kunstenaar. Er zijn dus enkele mensen die nog steeds meer traditionele media gebruiken en dan kunnen ze alle illustraties later scannen. Maar het gaat in de eerste plaats om uw werk en ten tweede om tools, omdat tools altijd zullen veranderen. Software zal in de loop van zelfs maar vijf tot tien jaar niet hetzelfde blijven.

KEESLING: Verhalen vertellen is eeuwen oud.

Afbeelding via Disney