Nucleaire Take: 'Back to the Future Part II' is beter dan deel I

Welke Film Te Zien?
 
De kaskraker uit 1985 is een klassieker. Het vervolg uit 1989, dat zijn 30ste verjaardag viert ... is misschien beter.

'Waar we heen gaan, hebben we geen wegen nodig.' Met deze heerlijk eenvoudige, prikkelende lijn van scherpe scenarioschrijven - kort daarna gevolgd door het dope visuele effect van een verdomd vliegende auto - objectief meesterwerk Terug naar de toekomst eindigt met een knal. De klassieke kaskraker, van regisseur Robert Zemeckis en scenarioschrijver Bob Gale , veranderde het spel in 1985. Zemeckis wilde aanvankelijk dat het verhaal voor altijd zou eindigen op zijn cliffhanger - totdat, gesteund door terugkerende sterren Michael J. Fox en Christopher Lloyd , was hij ervan overtuigd om de auto te volgen zodra deze de lucht in vliegt. En jongen ben ik blij dat hij dat deed.

Terug naar de toekomst, deel II werd in 1989 in de bioscoop uitgebracht. In dit jaar van onze Heer 2019 viert het zijn 30-jarig jubileum. En deze mijlpaal geeft me het vertrouwen om iets hardop te zeggen dat ik alleen persoonlijk heb bedacht onder mijn vrienden van filmfans: ik denk Deel II misschien wel beter dan Deel I ​Ja dat weet ik. Ik heb het net zo mis als Docs nee-zeggers, ik ben zo dom als Future Biff, ik zou als een boom moeten worden en hier wegkomen. Maar als je me de tijd geeft, zou ik graag mijn argument willen verdedigen waarom Terug naar de toekomst, deel II is een beter horloge dan de OG Terug naar de toekomst

We zien eigenlijk de toekomst!

Afbeelding via Universal Pictures

Een eenvoudig onderscheid. Maar niettemin een belangrijke. Als je me een titel geeft zoals Terug naar de toekomst , Ik verwacht de toekomst te zien. Ja, ik weet dat het gebruik van de titel door de eerste film op een slimme manier 'het heden' weergeeft als 'de toekomst' die ze nodig hebben om 'weer' vast te zitten in 1955. Maar het maakt de film ook minder als een puur sci-fi-stuk en meer van een stuk uit de jaren 50 met sci-fi raambekleding. Waarom alle hoepels om doorheen te springen, Double Bobby? (De bijnaam die ik heb gegeven aan Zemeckis en Gale, die ik volledig heb verdiend om te geven) Waarom zet je niet gewoon een sciencefictionverhaal neer in de toekomst en heb je plezier met de speculatieve fictie van dit alles? In Deel II , dat is zeker gelukt, met verrukkelijke resultaten.

De allereerste afbeelding die we zien na de koude open en titelsequentie (ooh, dat Alan Silvestri score still slaps) is schokkend voor degenen die bekend zijn met de wereld van de eerste film. Het 'Amerika uit 1955' van dat werk wordt gefotografeerd in heldere, gelijkmatige belichting, waardoor dat tijdperk zowel oprecht als satirisch als 'gezond' wordt gepresenteerd. Maar ons eerste beeld van 2015 voelt meer als Blade Runner dan Laat het maar aan Beaver over ​Het is donker en schimmig, met groene knallen die eruit steken in een onheilspellend troebel grijsachtig paars. Oh ja - en het is binnen de lucht ​We vervullen de cliffhanger-belofte van de eerste film om auto's recht uit de poort te vliegen, en het is meteen een boeiende sprong naar de futuristische grens voor de filmmakers. Veel van de futuristische look van de film, vooral in de nachtscènes, voelt atypisch groezelig aan. Gekke rekwisieten voor DP Dean Cundey en productieontwerper Rick Carter om in deze ruimte te leunen en deze te verpletteren.

Dit wil niet zeggen dat Terug naar de toekomst, deel II Het toekomstbeeld is aanmatigend grimmig. Een zeer gedenkwaardig deel van de film komt van Marty die op klaarlichte dag de binnenstad onderzoekt, met oogverblindende verzadigde kleuren en lusten die het beeld vullen. Zemeckis en zijn bedrijf herinneren ons eraan dat tieners, ongeacht het speculatieve tijdperk waarin ze bestaan, naar plezier hunkeren en zoeken. En in schril contrast met veel van de dystopische verhalen van YA in de nabije toekomst waarmee we worden overspoeld, stuitert deze sequentie van het zoeken naar plezier en het bereiken van energie, zelfs wanneer sommige pestkoppen worden geïntroduceerd. Bovendien laat het de eerder genoemde donkere dingen nog harder knallen. Deze film heeft lagen!

Het is op veel verschillende manieren echt grappig!

Afbeelding via Universal Pictures

De eerste film goochelt vakkundig met veel verschillende tonen, gaande van vis-uit-het-water-hijinks naar pulserende decorstukken naar hartverwarmende verzoeningen en verzoeningen met gemak. Maar Deel II heeft heel consequent komedie in zijn hoofd, misschien zelfs meer dan sciencefiction. En niet alleen de 'verwarde man in de verkeerde tijdsperiode'-komedie uit de eerste film - hoewel we daar veel van krijgen met Marty's futuristische hijinks. Deel II De komedie is zowel breder als scherper - en vaak op verrassende manieren duister.

Er is een hoop vooruitziende satire ingebed in Gale's scenario. Veel online memeleveranciers hebben erop gewezen hoe de ellendige houding, het wilde haar, de opzichtig materialistische attributen en de onverklaarbare machtsgreep van Future Biff een weerspiegeling zijn van een bepaalde president van de Verenigde Staten die in 2016 werd gekozen. punt te veel, maar ik zal dit zeggen: het is heel eng om te zien hoe dit personage zijn ding doet in een verkiezingsmaatschappij na 2016, en het is zeer bevredigend en hoopgevend als hij zijn rechtvaardige toetjes krijgt. BTTF Deel II Het satirische randje van mij is echt iets voor mij als het onze consumentistische media in het vizier plaatst. Marty's verkenning van futuristische media voelt zo aan als het geld voor wat er momenteel gaande is. In misschien mijn favoriete grap van de hele film, wordt hij aangevallen door een hologramweergave van een haai in een interactieve advertentie voor Jaws 19, geregisseerd door Max Spielberg (slogan: deze keer is het ECHT ECHT persoonlijk). Hologrammen die slapende beroemdheden doen herleven? Filmreclame 'ervaringen' die echte mensen beangstigen? Nooit eindigende filmfranchises en reboots, vaak gemaakt door de directe familie van de oorspronkelijke maker? BTTF Deel II heeft echt ons nummer.

En het is nog steeds erg grappig, zelfs als het geen sociaal-politiek punt maakt - alleen op een radicaal andere manier dan in de eerste film. Sommige van de uitgebreide komische stukken in de film, met name die met de nachtmerrieachtige toekomstige versies van geliefde personages, volgen dichter bij een Terry Gilliam of Jean-Pierre Jeunet visie van icky groteske vragen dan de over het algemeen optimistische instelling van Zemeckis. En vrienden - ik ben er zo over! Enorme rekwisieten gaan naar de make-upontwerper Ken Chase en zijn hele team voor het veranderen van zijn fotogenieke sterren als Fox, Elizabeth shueThomas F. WilsonLea Thompson , en Jeffrey Weissman (stapt controversieel in voor Crispin Glover zoals George McFly) om te leven Donker kristal -era Muppets. De toekomstige dinerscène van de McFly-familie, opgevoerd in beklemmend lange takes gekenmerkt door angstaanjagende overlappende dialogen als een soort Robert Altman koortsdroom, verstevigt de nieuwe identiteit van het vervolg behoorlijk effectief - om nog maar te zwijgen van de enorme hoeveelheid plezier die je ziet van Michael J. Fox, die eindelijk wat donkerdere, vreemdere noten mag spelen in een van deze films. Gelukkig worden al deze nachtmerries uiteindelijk rechtgezet - waardoor de over het algemeen optimistische instelling van Zemeckis op een sterkere manier wordt onderschreven dan wanneer we ze helemaal nooit hadden gezien.

Het is zo slim geconstrueerd!

Afbeelding via Universal Pictures

Terug naar de toekomst, deel II begint letterlijk met de laatste scène van de eerste film. De cast en crew herhaalden het woordelijk - met een niet onopgemerkte Elizabeth Shue die in de Jennifer-rol stapte die oorspronkelijk werd gespeeld door Claudia Wells , die de franchise verliet om voor haar zieke moeder te zorgen. Maar dat is niet het enige stukje metatruc waar Double Bobby aan denkt. Terug naar de toekomst, deel II schopte de deur open voor reguliere werken van sci-fi tijdreizen bedrog zoals 12 apen Looper , en friggin ' Avengers: Endgame ​En dat deed het met elegante, indrukwekkende tot op de dag van vandaag scenarioschrijven en technologisch meesterschap.

De film vouwt zich op zichzelf, verhalend en visueel, overal in de buurt in. Huidige versies bezoeken toekomstige versies, toekomstige versies bezoeken eerdere versies, en alle interacties moeten zeer zorgvuldig worden gedaan, opdat niet elke mogelijke tijdlijn zich in zichzelf vouwt en het ruimte-tijd continuüm zoals wij dat kennen vernietigt. Of, als je een echte Biff Tannen (Thomas F. Wilson) bent, ga je gewoon op en vertel je je vroegere zelf direct en bot. Deze reeks, waarin de twee Biffs elkaar ontmoeten en hun sportalmanak-tijdschemering bespreken met het intellectuele begrip dat je zou verwachten, is een masterclass in het ensceneren van vindingrijkheid. Door vroege compositietechnologieën tot het uiterste te laten gaan, zien we hetzelfde personage - gespeeld door dezelfde acteur - met elkaar praten in dezelfde scène, in dezelfde auto, zonder bezuinigingen. Heck, Cundey's camera doet zelfs enkele bewegingen terwijl ze chatten! En ze geven elkaar dingen, slim verborgen achter het frame van de auto! Dit soort sequenties (om nog maar te zwijgen van een moment waarop Present Marty sluipt en zich verstopt rond Past Marty) zijn opmerkelijk, irritant ogenschijnlijk moeiteloos en ronduit revolutionair voor wat consumenten aankunnen in blockbusters. En het geeft me die 'tijdreizen shenanigans' -oplossing die ik zo wanhopig miste in de eerste aflevering.

Het heeft al dagen iconografie!

Afbeelding via Universal Pictures

Als je iemand zou vragen om enkele van de meest memorabele afbeeldingen te onthouden Terug naar de toekomst , Ik wed dat je zoiets als $ 8, - dat ze per ongeluk iets uitkiezen Deel II ​Ik ga gewoon een paar van de gedenkwaardige beelden en momenten uit de film noemen - waarvan er vele zijn gerepliceerd of toevallig zijn gebeurd in ons huidige heden, de toekomst van deze film.

De Sports Almanac, een verleidingsfiguur zodat mensen in het verleden rijk kunnen worden van de resultaten van de toekomst? Een mooie, geloofwaardige MacGuffin en symbool van verleiding - en bovendien voorspelde het de wilde overwinning van de Chicago Cubs in de World Series 2016. Het hoverboard, de zelfvetersluiting Nikes, de hoed met het abstracte kleurenlandschap? Momenteel in ontwikkeling, heeft een collega ze letterlijk op zijn bureau, een vriend draagt ​​ze letterlijk elke keer dat hij de deur uitgaat. En terwijl Deel II heeft geen equivalent moment voor Deel I 's onuitwisbare 'Johnny B. Goode' -sequentie (die, zou ik kunnen toevoegen, de geschiedenis problematisch herschrijft om te beweren dat een zwarte persoon rock' n roll heeft gestolen van een blanke, in plaats van andersom), voegt het wel een onuitwisbare kenmerkend voor Marty McFly. Ik heb het natuurlijk over de Chicken Berserk Button.

We ontdekken in deze film dat als je Marty 'kip' noemt, hij zijn verstand verliest en dit perfecte antwoord geeft: 'Niemand noemt me kip.' Sommigen zullen misschien zeggen dat deze pas ontdekte eigenaardigheid willekeurig aanvoelt, uit het niets, of Marty in onmogelijke hoeken steunt waar geen enkele zichzelf respecterende hoofdrolspeler zich in zou moeten bevinden. Ik begrijp het argument - hij zegt nooit zoiets in de eerste film. Maar hij gedraagt ​​zich wel zo. Hij is onbezonnen, eigenwijs, brutaal, zelfverzekerd. En, moet ik je eraan herinneren, een vrolijke tiener die rockgitaar speelt. Natuurlijk zal hij het niet leuk vinden om een ​​kip te worden genoemd, en natuurlijk is deze iconische uitdrukking de perfecte uitbreiding en inkapseling van zijn karakter.

Laatste gedachten

Afbeelding via Universal Pictures

Ik weet niet of het 100% eerlijk is om te zeggen Terug naar de toekomst, deel II is beter dan Deel I ​Vooral omdat zoveel van de geneugten van Deel II hebben de solide, strakke basis nodig van Deel I om te functioneren, laat staan ​​te gedijen. En Deel II biedt waarschijnlijk niet zo'n emotioneel rijke ervaring als de prachtig geschreven en uitgevoerde bogen in de eerste film. Deel II is in plaats daarvan een goed geoliede, glanzende machine van grappen, technologische hoogstandjes en gretig bevredigende stukjes iconografie van de popcultuur. En als je me vraagt ​​om een ​​van deze films op te zetten voor een informele, leuke kijkervaring ... dan ga ik kiezen Deel II zowat elke keer. Het is een snelle, wilde, hilarische en fantastisch vervaardigde kaskraker die de tand des tijds doorstaat en de motor van zijn voorganger gebruikt om snelheden te bereiken die veel hoger zijn dan 140 km / u. Wat betreft Deel III , de western-set finale ... um ... hey, wil je kijken Deel II opnieuw?