Robert Redford vertelt over zijn carrière, Sundance en hoe Paul Newman zijn 'Butch Cassidy'-cast steunde

• Categorie: Interview

De legendarische acteur blikt terug op zijn 50-jarige carrière.

Robert Redford was begin december op het filmfestival van Marrakech om een ​​eerbetoon aan zijn carrière te ontvangen en een gesprek over zijn carrière bij te wonen. De acteur, regisseur, producer en oprichter van het Sundance Film Festival is technisch met pensioen gegaan, maar hij zal te zien zijn in twee Sundance 2020-inzendingen; de documentaire Natalie Wood: What Remains Behind geregisseerd door Woods actrice-dochter Natasha Gregson Wagner , en de omnibuskomedie in Miami Omniboat: A Fast Boat Fantasia ​

De 83-jarige besprak die films niet tijdens zijn Marrakech Conversation op het podium, maar hij deelde wel zijn mening over zijn carrière, zijn beroemde films en zijn toekomst. Hieronder vindt u een bewerkte en verkorte versie van de langdurige discussie met Redford.

COLLIDER: Wat was de eerste film die je ooit hebt gezien?

Afbeelding via TriStar Pictures

ROBERT REDFORD: Mijn eerste film was een Walt Disney-film. Ik was een klein kind tijdens de Tweede Wereldoorlog en er was geen televisie, alleen radio, en de droom was om in het weekend naar het buurttheater te lopen en een film te zien. Voor mij was dat zo een vreugde. Je kon niet wachten tot het weekend om iets op het grote scherm te zien. Wat ik mis met alle geavanceerde technologie die het kijken gemakkelijker maakt, de streamingdiensten, de meerdere kanalen, is het moment waarop je een theater binnen kunt lopen en met andere mensen in het donker kunt zitten. De lichten gingen uit en je kon wat magie op het grote scherm voelen gebeuren en de energie van de mensen om je heen voelen. Nu dat is vrijwel verdwenen.

Waarom ben je acteur geworden?

wat zijn de beste documentaires op netflix

REDFORD: Het idee om acteur te zijn, was om een ​​gevoel van vrijheid te hebben. Je was vrij om te zijn, om als iemand anders te handelen, als je aandacht schonk aan de mensen om je heen. Je hebt de kans gehad om kunstenaar te worden, want acteren is een kunstvorm. Je had de kans om te zeggen: 'Ik ken deze persoon, ik heb deze persoon eerder gezien en ik wil dat naar voren brengen'.

Hoe ziet u uw 50 jaar werken in de bioscoop?

REDFORD: Vijftig jaar? Is het zo lang geleden? Wauw. Daar moet ik mijn gedachten op richten.

Wil je niet naar het verleden kijken?

REDFORD: Ik denk dat ik altijd vooruit heb gekeken, dus ik heb niet veel tijd besteed aan het nadenken over het verleden, tenzij het enige waarde heeft om het verleden naar voren te brengen in het vertellen van verhalen, maar dat is alles. Ik was altijd dol op de schrijver F. Scott Fitzgerald en had het genoegen in een film te spelen die heette The Great Gatsby ​In de film ziet Nick Carraway, die een waarnemer van Gatsby was, dat Gatsby geobsedeerd is door dingen uit het verleden, zijn liefde voor Daisy, maar het is niet langer het verleden. Gatsby heeft dit grote feest gegeven en wil heel graag dat ze komt en na afloop tegen Carraway zegt: 'Ik denk dat iedereen het naar zijn zin heeft gehad, nietwaar?' En Carraway zegt: 'Maar Gatsby, je kunt het verleden niet herhalen.' Gatsby antwoordt: 'Kun je het verleden niet herhalen? Natuurlijk kan je dat.' Ik hou van dat moment.

Wie zijn de andere schrijvers die je graag las?

REDFORD: Ik was een fervent lezer van Hemingway en ik hield van J.D. Salinger.

Avengers-films in volgorde van release

Wat vind je van de staat Amerika?

Afbeelding via Warner Bros.

REDFORD: Als ik aan mijn land denk, is het moeilijk om niet kritisch te zijn, want ik ben opgegroeid aan het einde van de oorlog en herinner me wat die energie was. Toen ik vijf of zes was, was iedereen bij elkaar om geld in te zamelen om offers te brengen voor het grotere goed, namelijk de strijd tegen het fascisme in andere delen van de wereld, in nazi-Duitsland, dus we hebben allemaal een band gesloten om onze vrijheid te behouden. Ik begreep niet waar het allemaal over ging, maar het voelde goed voor ons land.

We leven nu in donkere tijden.

REDFORD: Ik denk dat dat waarschijnlijk duidelijk is voor iedereen die het nieuws leest. Zeker in Amerika bevinden we ons nu in donkere tijden. Ik zie een aantal van de vrijheden die ik koesterde toen ik opgroeide, bedreigd door een overweldigend ego, door eendimensionaal denken, door onervaren mensen die dingen besturen, door mensen die de macht overnemen. Ik zal waarschijnlijk niet meer terug kunnen komen in mijn land!

Wat kan je doen?

REDFORD: Ik denk dat het belangrijkste wat je moet doen als je een acteur, producer of burger bent, is om aandacht te schenken aan wat er om je heen is.

In Three Days of the Condor en Alle mannen van de president je personages waren op zoek naar de waarheid.

REDFORD: In films is het belangrijk om de waarheid te vertellen, als je een verhaal kunt vinden dat echt de waarheid vertelt. Er zijn bepaalde publicaties die zeggen dat ze de waarheid vertellen, maar je weet het pas echt als je diep graaft.

Wanneer raakte je geïnteresseerd in politiek?

Afbeelding via Disney

REDFORD: Toen ik jong was, was ik niet echt verfijnd, maar toen ik een tiener werd, was de oorlog in Vietnam gaande. Dat beïnvloedde mijn leven omdat we de tocht hadden. Alles was aan het veranderen, maar ik was te geobsedeerd door mijn eigen carrière. Ik wilde kunst maken en ik duwde de politiek een beetje weg. Toen ik met de kunst van het filmmaken begon, besefte ik welke rol kunst in de samenleving zou kunnen spelen. Kunst bekritiseert de samenleving. Het houdt ons eerlijk.

Welke aanpak heeft u gevolgd toen u regisseur werd?

REDFORD: Ik herinner me dat ik tot een conclusie kwam over hoe ik de camera wilde gebruiken nadat ik een documentaire zag gemaakt door D.A. Pennebaker en zijn team van filmmakers. Ze kwamen met het idee om in plaats van buiten te zijn, naar binnen te gaan en deel uit te maken van de actie, er getuige van te zijn als een waarnemer. Ik zat er erg aan vast, omdat het veel actiever is en je weet niet wat er gaat gebeuren. Dus dat is waar ik naar op zoek was toen ik verscheen De kandidaat of Downhill racer of enkele van mijn vroege films. Ik wilde het doen alsof je in de actie zat.

Wat is gemakkelijker, acteren of regisseren?

Afbeelding via Fox Searchlight

wat betekent de film moeder?

REDFORD: Regisseur zijn had voor mij echt te maken met controle. Ik was een acteur geweest en ik had met een aantal goede regisseurs en een aantal minder goede regisseurs gewerkt. Maar ik voelde dat er een deel van mij was dat ik niet gebruikte. Ik wilde meer een stem in hoe dit ding wordt gevormd en de enige manier waarop ik dat kon doen was door te regisseren. Ik denk dat regisseren voor mij gemakkelijker werd omdat ik artiest was voordat ik acteur werd. Mijn kunstvorm reisde gewoon rond, zat in bars en cafés met een schetsboek en keek naar mensen om me heen. Die schetsboeken hielden me gezelschap.

Maak je nog steeds schetsen?

REDFORD: Moreso nu dan ooit sinds ik een beetje met pensioen ben gegaan. Ik zei: 'Ik ben daar geweest, heb dat gedaan, het is nu 50 jaar van mijn leven.' Niet dat ik niet trots ben op wat ik heb gedaan, maar op dit moment in mijn leven heb je het gevoel dat je iets nieuws wilt. Dus ik ben teruggegaan naar waar ik begon: schetsen en tekenen. Het enige probleem met pensionering is dat u het nooit mag aankondigen. Dan heb je veel mensen die zeggen: 'Kun je dit gewoon doen voordat je gaat? Zou je dat gewoon kunnen doen? '

Je hebt uitvoerig geproduceerd en negen speelfilms geregisseerd, waaronder Gewone mensen ​ Spelshow ​ De paardenfluisteraar , en Het bedrijf dat u behoudt ​Zul je weer regisseren?

REDFORD: Daar kan ik geen antwoord op geven. Ik denk niet dat ik dat zal doen. Je weet maar nooit. Er is één project dat ik al een paar jaar heb over een heel interessant onderwerp, maar ik heb nog niet besloten of ik eraan ga deelnemen. Ik heb het ontwikkeld en was oorspronkelijk van plan om te regisseren. Het heet 109 East Palace , wat verwijst naar een adres in Los Alamos, New Mexico, waar de atoombom werd ontwikkeld en Oppenheimer de belangrijkste man erachter was. Ik hou van het verhaal omdat de man een held was toen hij in 1940 de atoombom uitvond, maar toen ze ontdekten dat hij in zijn jeugd een communist was geweest, werd hij een slechterik. Dit was tijdens de McCarthy-periode van de jaren vijftig, en hoe dingen zouden kunnen veranderen, is zo'n interessant verhaal. Maar omdat ik heb besloten dat ik niet meer wil regisseren, bevind ik me in een dilemma. Een deel van mij zou het willen regisseren. Het is erg karaktergericht. Misschien maak ik het gewoon.

Kun je over je werk praten met Sydney Pollack, je directeur Deze eigenschap is veroordeeld ​ Jeremiah Johnson ​ De manier waarop we waren ​ Three Days of the Condor ​ De elektrische ruiter ​ Vanuit Afrika , en Havana ​

Afbeelding via Marvel Studios

REDFORD: Ik had een geweldige relatie met Sydney. Ik was zijn acteur; hij was mijn regisseur. We hebben elkaar oorspronkelijk ontmoet op een kleine zwart-witfilm Oorlogsjacht (1962) toen hij acteur was en we vrienden werden. Toen werd hij regisseur en ik wist dat hij zijn ervaring als acteur kon toepassen en dat hij mij kon begrijpen. Hij was ook een geweldige manager en was het gelukkigst als hij de touwtjes in handen had. Onze relatie liep uiteen toen hij zich realiseerde dat hij ook een grootmeester kon zijn en misschien een studio kon runnen. Hij was niet helemaal gelukkig; hij mikte heel hoog.

Welke regisseurs hebben de meeste impact op jou gehad?

REDFORD: Sydney Pollack en George Roy Hill. Het maakt me verdrietig als ik zie dat bepaalde regisseurs veel aandacht krijgen, in sommige gevallen te veel aandacht, terwijl Roy een van degenen was die die aandacht hadden moeten krijgen en niet. Als je zijn biografie leest, stijgt hij naar de top, als je erover nadenkt Butch Cassidy en The Sundance Kid en De steek hij kreeg nooit genoeg krediet voor die films.

Als acteur is het belangrijk om jezelf over te dragen aan je regisseur. Toen we ons klaarmaakten om te maken Butch Cassidy Ik kwam uit een komedie Op blote voeten in het park op Broadway en moest opeens die film maken. De oorspronkelijke titel was The Sundance Kid en Butch Cassidy ​Paul Newman zou The Sundance Kid gaan spelen en ik werd voor Butch Cassidy gekozen omdat ik de komedie had gedaan. Maar dat deel interesseerde me niet. Wat me interesseerde was The Sundance Kid, omdat ik me daarin kon vinden op basis van mijn eigen ervaring en vooral mijn eigen jeugd, en me het grootste deel van mijn leven als een outlaw voelde. Dus ik vertelde het George en hij kende Paul heel goed en wist dat hij veel meer op Butch Cassidy leek, dus George draaide het allemaal om. Hij ging naar Paul en ze maakten een beetje ruzie totdat Paul eindelijk besefte dat George gelijk had. Hij was bekend en ik niet, en daarom wisselden ze ook van titel.

Hoe was uw relatie met Paul Newman?

top 10 meest verontrustende films aller tijden

Afbeelding via 20th Century Fox

REDFORD: We werden erg goede vrienden op basis van onze ervaring met het samen aan films werken. Eindelijk op Butch Cassidy wilde de studio mij niet. Ik was 29 jaar oud en Paul was 42, hij werd destijds als een ster beschouwd en ik niet. Dus George en ik gingen Paul ontmoeten in New York en we brachten wat tijd door met praten en Paul besloot dat hij met deze man kon werken. Hij zei zelfs tegen de studio dat hij me zou steunen in de film. Dus vanaf dat moment had ik veel genegenheid voor hem, voor wat hij voor mij deed. Dat hoefde hij niet te doen. Dus we hebben de film samen gemaakt en hij viel gemakkelijk op zijn plaats. Wat veel mensen zich niet realiseerden, vooral critici, was dat in de volgende film die we deden, The Sting, de rollen volledig omgedraaid waren. In Butch Cassidy Ik speelde de coole kerel en hij is de blije kerel en in De steek Ik ben de gelukkige kerel en hij is de coole kerel.

Ben je het zat om als een Hollywood-ster te worden beschouwd als je grotendeels in de onafhankelijke cinema hebt gewerkt?

REDFORD: Dat vertelt je gewoon hoe oppervlakkig het denken is, want ik ben geen Hollywood-acteur. Ik ben opgegroeid in Los Angeles, ik ben opgegroeid met Walt Disney, maar ik heb nooit aandacht besteed aan iets dat Hollywood heet. Ik wilde een serieuze acteur in het theater worden, ik wilde in New York zijn, dus verliet ik Los Angeles op jonge leeftijd. Ik had succes in een paar toneelstukken op Broadway, dus ik was een acteur uit New York die naar Hollywood kwam om een ​​film te maken.

Wat was uw doel toen u het Sundance Institute en het Sundance Film Festival oprichtte?

Afbeelding via Fox Searchlight

REDFORD: Het doel voor mij was heel simpel: mensen vieren die niet gevierd worden, die genegeerd of onontdekt worden en die het verdienen ontdekt te worden. Toen ik begon, waren er een paar onafhankelijke films, maar die hadden geen grip. Er was geen echte categorie die onafhankelijke film heette. Zelfs als ik in mijn carrière in de mainstream was geweest, was ik altijd geïnteresseerd in het alternatieve standpunt, in het idee van onafhankelijkheid, niet verplicht te zijn dit of dat te zijn, om vrij te zijn wat je wilde zijn. Dus begon ik het Sundance Institute zonder winstoogmerk om onafhankelijke filmmakers te ondersteunen, om een ​​mechanisme te creëren dat zou helpen hun verhalen en vaardigheden te ontwikkelen. Dat leidde tot het Sundance Festival, dat vooral gericht is op onafhankelijke film.

Hoe definieer je een succesvol leven?

REDFORD: Succes is lastig. Voor sommige mensen is het één ding, voor andere mensen is het iets anders. Het is dus moeilijk te definiëren als slechts één ding.

Sluit je een compromis?

REDFORD: Ik weet zeker dat ik dat soms wel heb gedaan. Ik ben heel star geweest om geen compromissen te sluiten, maar op een gegeven moment realiseer je je dat als je weigert een compromis te sluiten, je steeds bekrompender wordt. Dus misschien zijn er momenten waarop ik mezelf open moet houden.

Welk advies geef je aan jonge acteurs en filmmakers?

REDFORD: Om aandacht te schenken aan de wereld om je heen en een bekrompen kijk te vermijden.