Shawn Doyle spreekt over Hulu Series ENDGAME

Welke Film Te Zien?
 
Shawn Doyle EINDSPEL Interview. De Canadese serie Endgame is te zien op Hulu en bevat ook Torrance Cooms en Patrick Gallagher.

Eindspel is een originele dramaserie, momenteel te zien op Hulu op www.hulu.com/endgame en gericht op de briljante schaakmeester, Arkady Balagan ( Shawn Doyle ), die een gevangene is geworden in zijn luxe hotel in Vancouver, doodsbang om naar buiten te gaan nadat hij getraumatiseerd is door de moord op zijn verloofde. Om zijn rekening te betalen, begint de arrogante, briljante en charismatische Rus verbijsterende mysteries op te lossen, zich gebeurtenissen en scenario's voor te stellen in zijn hoofd, terwijl hij een onwaarschijnlijke groep hotelmedewerkers en schaakfanaten gebruikt om zijn beenwerk te doen.

Tijdens dit recente exclusieve telefonische interview met Collider, acteur Shawn Doyle (uit de populaire HBO-dramaserie Grote liefde ) sprak over zijn aanvankelijke onwil om zich aan te melden voor de Canadese serie, wat uiteindelijk zijn interesse in de show en het personage stimuleerde, het Russische dialect vond dat het beste bij hem paste, besloot zijn uiterlijk voor de rol te veranderen, zijn eigen paniekaanval de eerste week van de opnames, en hoe de support en loyaliteit van de fans hebben bijgedragen aan het verlichten van de pijn van de show die voor een tweede seizoen niet werd opgepikt. Kijk wat hij te zeggen had na de sprong:

beste films op netflix om naar te kijken

SHAWN DOYLE: Nee. In feite was ik net aan het einde van vier seizoenen Grote liefde en we kozen ervoor om vanuit L.A. terug te verhuizen naar Canada.Ik had daar een aantal andere kansen voor verschillende series, en toen kreeg ik het script voor Eindspel , met dit gekke Russische personage die in principe nooit dezelfde locatie verlaat. Ik las de synopsis en las de pilot, en het leed geen twijfel dat het een goede show was, maar ik verhuisde naar Toronto en had niet verwacht dat ik mijn gezin zou verlaten en naar Vancouver zou verhuizen om de show op te nemen. Ten tweede dacht ik dat ik me tot tranen zou vervelen als ik een personage speelde dat zeven maanden op dezelfde sets speelde, dus ik zei eigenlijk nee tegen de show. Om die redenen klopte het destijds niet zo goed voor me.

Was er een moment dat je je realiseerde dat de show niet de beperkingen had die je dacht dat het had?

DOYLE: Adriana Maggs, de schrijver / regisseur van een film die ik produceerde en waarin ik speelde, riep Volwassen filmster , die in 2010 naar Sundance ging, is een vriend van Avrum [Jacobson], de maker van de show, en Avrum heeft haar overgehaald om contact met mij op te nemen over de show. Die correspondentie die ik met hem had via e-mail, gebaseerd op het feit dat Adriana me met hem in contact had gebracht, wekte echt mijn interesse in de show. Hij liet me begrijpen dat, ook al bevindt het personage zich fysiek op één locatie in het verhaal, hij overal in zijn hoofd kan gaan. Er was voor hem de mogelijkheid om letterlijk in zijn gedachten de studio te verlaten, maar ook het potentieel dat die verbeeldingsmomenten me geïnteresseerd en nieuwsgierig hadden gemaakt naar de rol.

Hoe was het om een ​​personage te spelen met zo'n sterke Russische afkomst als je duidelijk geen Rus bent?

DOYLE: Ik heb niet per se enige natuurlijke affiniteit met de Russische cultuur. Het idee om een ​​Russisch personage te spelen was om te beginnen niet iets waarvan ik dacht dat ik er zelfs maar goed voor was. Ik ontmoette een groep producenten en Avrum en regisseur David Frazee, ginds in L.A., voor een lunch. Ik heb eigenlijk de tijd besteed aan het noemen van andere acteurs waarvan ik dacht dat ze heel goed zouden zijn voor de rol, en ze zeiden: 'Nee, wij denken dat jij het moet zijn.' Dus kwamen we een paar weken later samen in een kamer in Vancouver en hamerden het een uur lang uit om te zien of het goed bij ons allemaal paste. Ik moest mezelf ervan overtuigen dat ik iets te bieden had, en toen besloten we het allemaal te proberen.

DOYLE: Het was een lang, angstaanjagend proces. Er is een bepaalde dialectcoach waarmee ik een paar keer in LA heb gewerkt en hij is erg goed, maar het probleem is dat, als je niet weet wie het personage werkelijk is en je dat nog niet echt hebt ontdekt, je aan het doen bent, is uitgaan van een blauwdruk van regels op een pagina. Een Russisch accent zit achter in de keel en het hoeft niet per se veel buiging te hebben. Zoals elk accent zijn er regels, maar je kunt ineens praten als Dolph Lundgren in Rocky IV ​Wat ik begin te begrijpen over accenten in het algemeen, maar zeker met dit personage, terwijl ik door dit proces ging om het echt tot leven te brengen, is dat je een spraakpatroon moet hebben dat bij het personage past.

Voor [Arkady] Balagan lopen zijn emoties uiteen, hij heeft een breed spectrum aan expressie, en hij is erg energiek, charismatisch en dynamisch, dus ik had iets nodig dat dat hele bereik zou kunnen bestrijken. Dus voor mij was mijn model Garry Kasparov, de ex-wereldkampioen schaker, nu politicus in het Russisch, die begon weg te reizen uit Rusland toen hij nog een heel jonge man was. Zijn accent is veel meer kosmopolitisch en Europees. Soms klinkt hij Russisch, en soms klinkt hij gewoon vaag Europees.

wat zijn enkele goede grappige films op netflix

Ik denk dat de consistentie van een dialect de inconsistentie is. Als ik dat begin te omarmen, wordt het een stuk echter, omdat het eigenlijk gewoon uit het personage komt en niet uit een heleboel regels. Je moet er helemaal niet over kunnen nadenken, en dat is een echte uitdaging. Als je erover nadenkt hoe je de woorden in je mond moet vormen, denk je niet na over wat je probeert te doen in een scène. Het accent van Balagan is niet alleen Russisch, het is ook iets anders. Het is gewoon het accent van Balagan, en het kwam tot stand zoals het tot stand kwam. Het was heel erg leuk.

Was dit een personage waarmee je jezelf gemakkelijk kon identificeren, of moest je zijn uiterlijk en gedrag zoeken om erachter te komen wie hij was?

Ik realiseerde me dat de enige manier waarop dit personage succesvol kon zijn, was als de acteur constant van een klif springt, niet wetende hoe hij zal landen en zichzelf probeert te verrassen. Bij hem is er ook het element dat hij de slimste man in de kamer is en een eikel. Hij is erg excentriek en hij kan ongestraft met de geest van mensen rotzooien. Vanuit een fantasierijk standpunt denk ik dat dit de fantasie is die velen van ons in het leven hebben, omdat we niet echt de vergunning hebben om dat te doen. Dat was leuk. Dat voedde het spelgevoel dat het personage nodig had.

En toen, op fysiek niveau, was het haar mijn idee. Normaal heb ik bruin haar, maar om de een of andere reden, toen ik aan het lezen en voorbereiden was en aan het accent werkte, kon ik gewoon niet wegkomen van een lichter gekleurd haar. Dus nam ik contact op met Avrum, de maker, en hij had hetzelfde in zijn hoofd gezien, dus besloten we ervoor te gaan. Het laatste stukje van de puzzel was de suggestie van Avrum om nooit schoenen te dragen. Allereerst is het een metafoor, omdat hij heeft besloten dat hij vastzit in dit hotel en daar zal hij verblijven. Hij weigert te vertrekken. Ook was er het idee dat het hele hotel zijn woonkamer is, en hij loopt gewoon op blote voeten door zijn woonkamer. Toen die twee externe dingen eenmaal in het spel kwamen, voelde het echt goed.

Als je een personage speelt dat zoveel verschillende aspecten aan hem heeft - deze meesterschaakspeler, agorafobie en een misdaadoplosser - was het dan een uitdaging om dat allemaal realistisch te spelen? Had je het gevoel dat je een bepaald aspect meer moest onderzoeken dan de andere?

De agorafobie en getraumatiseerd zijn vanwege dit incident waarvan hij getuige was, was iets anders. Ik ken mensen die lijden aan claustrofobie en agorafobie en die hoogtevrees hebben, dus ik heb dat van dichtbij en persoonlijk in mijn leven gezien. Ik heb er een beetje onderzoek naar gedaan, maar het ging gewoon over het wat als-scenario. Je probeert jezelf gewoon in die situaties te verplaatsen.

Ironisch genoeg zaten we de eerste week van de opnames midden in het blokkeren van een scène en kreeg ik een volledige paniekaanval. Ik dacht eigenlijk dat ik een hartaanval had. Ik had dat nog nooit in mijn leven gehad. Ik zat midden in een scène en toen een van de personages zei: 'Hoe wist je dat ik loog?' En mijn antwoord was: 'Omdat je niet ademt.' En zodra ik 'ademen' zei, kon ik zelf niet ademen, en toen begon alles donker te worden en viel ik op mijn knieën. Ik dacht: 'Oh, mijn god, ik heb eindelijk deze geweldige show, en nu ga ik. Super goed!' Op een onbewust niveau denk ik dat dat het personage is dat zich een weg baant door je heen, net als nieuw gas in een gasleiding. Het sijpelt uiteindelijk naar een bepaald niveau en plant zichzelf.

Het is duidelijk dat het moeilijk is wanneer een serie wordt geannuleerd, vooral als je er als acteur zoveel tijd in hebt gestoken. Als je het zo leuk vindt om een ​​rol te spelen, is het dan moeilijk om die los te laten, of zie je dat als een onderdeel van het werk?

DOYLE: Het is nooit gemakkelijk om een ​​personage los te laten, omdat het in je huid is doorgedrongen, op een bepaald niveau, als het een personage is dat je graag speelt, zoals ik deed met dit specifieke personage. Er zijn veel personages geweest die ik heel graag heb losgelaten, geloof me. Maar als acteurs zijn we freelancers en moeten we geld verdienen en werk hebben. Het idee om deze baan te hebben gehad, die niet alleen artistiek gevuld was, maar ook de bank met koperplaten vulde, maakt het moeilijk om los te laten.

films om gratis op youtube te bekijken

Verlicht het de pijn, wetende dat de fans zo ondersteunend en geweldig zijn geweest?

DOYLE: Wat betreft de support van fans, ik kwam uit het theater. Om zo'n sterke en vocale reactie te hebben op het annuleren van de show, is het meest bevredigende deel van de uitzending van de show. Je hebt het eigenlijke werk, dat is leuk. In deze specifieke situatie was het erg leuk en opwindend om de show te doen. Normaal gesproken, wanneer het in de ether is, kijken mensen ernaar en mensen niet. Je hebt er een gevestigd belang in, maar uiteindelijk is het de wereld in gegaan en moet je het gewoon loslaten. Maar als acteur en verteller echt correspondentie hebben met mensen voor wie de show iets betekende, wetende dat je op zijn minst een impact op mensen hebt gemaakt, geeft echt voldoening. Niet dat we willen dat de show verdwijnt, maar het maakt het proces van loslaten juist gemakkelijker, omdat je weet dat het op zijn minst een paar mensendag is opgefleurd. Het is niet voor niets geweest.

Nieuwe afleveringen van Eindspel is beschikbaar op Hulu, elke maandag tot en met 26 maartth