Begin hier: vijf films waarmee je verslaafd raakt aan Alfred Hitchcock

Welke Film Te Zien?
 
Het kiezen van slechts vijf Alfred Hitchcock-films om te markeren is als het proberen om vijf favoriete nummers van Beatles te kiezen, of een favoriete Kurt Vonnegut-roman, maar wat de films betreft die je behoorlijk geobsedeerd zouden moeten maken, dit zijn precies degenen die dat doen.

Dit is een nachtmerrie. Ik weet dat dit hyperbolisch klinkt en reden genoeg is om mijn bloedlijn kwaad te wensen, maar echt, dit is een van die momenten waarop je het gevoel hebt dat je meteen een enorme slechte dienst bewijst. Als ik eerlijk ben, zou ik je vertellen om er gewoon mee te beginnen Psycho en ga dan verder tot je alles hebt gezien, afgezien van enkele van zijn korte films en die propagandafilms, dat Alfred Hitchcock heeft geregisseerd. Zelfs die stomme films, zoals De Lodger of De boerin , moet minstens één keer worden gezien vanwege de context van de majestueuze bloei waarin hij zou inzetten Marnie Vreemdelingen in een trein Razernij , en De vogels , om er een paar op te noemen.

Dit zijn de woorden van een obsessieve, let wel. Voor de meeste mensen is de naam Hitchcock synoniem voor spannende sensaties, maar daar denk ik niet aan als ik aan Hitchcock denk. Het zijn de vreemde gewoonten, teken en manieren van zijn waarin zijn personages overgoten lijken; hij is een bioscoop voor en over obsessieve mensen. Een even briljante thriller als Psycho is, de meest opwindende momenten zijn die waarop we het psychologische wezen achter Norman Bates op de loer kunnen zien, wanhopig tegen de muur klauwend, zelfs als hij probeert sociaal te doen. Die check-in-scène, wanneer hij een kamer huurt, voelt net zo iconisch aan als de douchesequentie of de climax onthulling van Miss Bates in haar stoel. En het is deze angstige, gecompliceerde houding ten opzichte van karakter, en de grootse psychologische symboliek die zijn verhalen over moord en boosaardigheid kleurt, die zijn films zo ontegensprekelijk bedwelmend, provocerend en enorm onvoorspelbaar maken.

Dat het ook entertainment van hoge kwaliteit waren, is net zo indrukwekkend, elk met een helder tempo en uniek verteld, zowel visueel als op papier. Zelfs zoiets ingewikkelds als Familieperceel wordt geleverd met zijn eigen verschillende visuele smaken in kleur, compositie en beweging - Bruce Dern De hemelsblauwe combinatie van mantel en pijp is bijzonder gedenkwaardig. Het is ook, zoals zoveel Hitchcock-films, een film die de dood in gedachten heeft. Misschien wel de meest enorm fascinerende elementen van Hitchcocks beste werk is het respect dat hij toont voor de dood, zelfs als de ondergang gepaard gaat met een zekere komische wending. Hij gaf de dood een berekend maar toch vreemd en onvoorspelbaar, visceraal fysiek en explosief gevoel in zijn impact op iemands filosofische en psychologische make-up.


Ook zijn films voelden zich technisch verzekerd en toch demonische impulsief; een gekkenhuis gerund door de gevangenen, maar ontworpen en gebouwd onder het oog van Frank Lloyd Wright ​Hoe methodisch zijn plannen ook mochten zijn, ze voelden nooit als een zware beproeving van noodzakelijke plotwendingen en uiteenzettingen. Integendeel, ze blijven zich galvanisch voelen in hun tempo, en toen hij je de schroeven wilde aandrukken, was hij inderdaad een meester in het uittrekken van spanning voor precies de juiste hoeveelheid tijd voordat het overmatig aanvoelde. En dit geldt net zo goed voor vroege meesterwerken als Young & Innocent of Buitenlandse correspondent zoals het is van later, torenhoge werken zoals De vogels of Marnie ​Dus hoewel er geen excuus is om zoiets irritant te zeggen als het is een nachtmerrie om een ​​favoriete Hitchcock te kiezen, blijft het een realiteit voor een heel dwaas persoon zoals ik.

Maar ik zoog het op en deed het toch. Weet alsjeblieft al dat een deel van mij het eens is met elke afzonderlijke opmerking die zegt: 'Nee [niet-vermelde Hitchcock-film]? Fuck dit! '

'Psycho'

Hier kun je niet omheen. Voor degenen die de historische thriller van Hitchcock, waarin Anthony Perkins ’Norman Bates probeert een geschiedenis van brute moord in zijn familiehuis en bedrijf te verdoezelen, zal je misschien verrast zijn door de structuur van de film. De douchesequentie is nog steeds een kicker, weinig bloed, maar veel impact, aangezien Hitchcock de fysieke uitstraling benadrukt die in elk van de snijwonden en steken zit, maar dat is slechts één reeks in een kunstwerk van 105 minuten. Er zit een zekere ingewikkeldheid in het verhaal, dat gaat van een affaire en een overval tot een achtervolging de stad uit tot een moord en uiteindelijk tot een onderzoek. Hitchcocks dichte maar ogenschijnlijk moeiteloze composities, geëvenaard door Joseph Stefano 'S script en de dreigende, ingenieuze score van de groten Bernard Herrmann , breng de dagelijkse actie en sfeer van elke setting naar voren en breng ook de spanning en paniek van de film naar voren.

In een overvloed aan reeksen hier, zoals wanneer Janet Leigh ’S Miriam Crane sluit de ogen met haar baas op een drukke zebrapad, de regisseur ontketent een stortvloed van morele angst, weerspiegeld in een alledaagse angst, zoals betrapt worden op iets verkeerd doen door je baas. Voordat we Norman Bates en zijn moeder ontmoeten, is het gevoel van ondraaglijke onderdrukking dat wordt ontmanteld visceraal gevoeld. Tegen het einde, terwijl Norman daar zit met die deken, is de paniek niet verdwenen, leeft het monster nog steeds en voelt het alsof we getuige zijn geweest van een even expressieve blik op schuld en alledaags wangedrag als een woeste visie. van waanzin verlost van de rust van maatschappelijke beleefdheden. Het is tegelijk de meest controversiële film die de regisseur ooit heeft gemaakt en het perfecte startpunt voor een regisseur, die nooit zou stoppen met krabben aan de kunstgrepen van de samenleving om de perversie en morele rot eronder te zien.

x-men film in bestelling

'Marnie'

Terwijl Psycho is de favoriet van de fans, samen met noordnoordwestMarnie is het vaak genegeerde maar cruciale late werk dat de duistere impulsen en dappere weerspiegeling van de filmmaker volledig onthult. Hoewel hij zou gaan maken Topaas Gescheurd gordijn , en FamilieperceelMarnie wordt regelmatig beschouwd als het laatste meesterwerk van Hitchcock en hoewel er veel te winnen valt bij het zien van het trio films dat volgde, is het moeilijk om tegen die optelling in te gaan. Gecentreerd op de titulaire kleptomaan, gespeeld door De vogels ster en Hitchcock-muze Tippi Hedren is de film een ​​soort melodrama dat volgt op Marnies ondefinieerbare 'romance' met Mark Rutland ( Sean Connery ), een die tot een huwelijk leidt, maar veel lijkt op een reeks sociologische en psychologische beproevingen en tests die worden uitgevoerd op de gewone dief.

De film is een nauwelijks verholen beschouwing van Hitchcocks werkrelatie met zijn eigen actrices, zowel met Hedren als met Vera MilesJanet Leigh , enz., en van zijn werk in het algemeen. Net als de regisseur die zijn artiesten aanspoort om ze te laten doen wat hij voor ogen heeft, legt Rutland het personage van Hedren een groot aantal tests uit om haar reactie te krijgen, om te zien hoe de scenario's, discussies en eenvoudige handelingen haar zowel fysiek als emotioneel zullen beïnvloeden. Het is niet mooi, en het is niet elke filmmaker die naar deze kunstvorm kan kijken met gelijke delen passie en spijt. Zijn close-ups op Hedren hier zijn enkele van de meest effectieve en suggestieve uit zijn carrière, en Connery geeft een van zijn beste uitvoeringen tot nu toe als de nieuwsgierige, sadistische Rutland. Zelfs als de fijne kneepjes van de plot elegant zijn ingedeeld, kan men voelen dat Hitchcock de film zag als een biechtwerk dat verder gaat dan het omhullende verhaal, een bekentenis van vreemd, ongemanierd gedrag dat verontschuldigd is in de naam van grote kunst en, natuurlijk, geld.

'Een beetje twijfel'

Dit is waar Hitchcock voor het eerst Hitchcock werd, althans voor mij, en ik moet geloven dat dit een enigszins algemene mening is. Jong en onschuldig en Buitenlandse correspondent waren de meest percussief gemonteerde, boeiende films van Hitchcocks carrière tot hier, maar Een beetje twijfel is een enorme eigenaardigheid op elke schaal, en een triomfantelijk moment van stilistische coalescentie voor de regisseur. De gestelde vraag is simpel: is oom Charlie, gespeeld door een bijzonder smiley Joseph Cotten , een fatsoenlijke man of een moordenaar van vrouwen? Zoals verteld door de ogen van zijn geliefde, veel bezaaide nicht, Charlotte ( Teresa Wright ), die vaak gewoon Charlie wordt genoemd, is het een heksenjacht die iets verontrustender wordt.

Deze film heeft een duidelijk Amerika-karakter, met die losbandige, uitgebreide gesprekken Hume Cronyn ’S Herbie en die grote familiediners. Het gezin is beschilderd als een onderdeel van de gemeenschap in het algemeen, en de ingang van oom Charlie zet alles buiten zijn as. Hij charmeert velen, maar niet allemaal, en de nasleep van zijn komst vertaalt zich in een van de meest sensationeel vermakelijke en enorm dreigende films die Hitchcock ooit heeft geproduceerd. De subtekst hier wemelt en weerspiegelt alles, van seksuele identiteit tot politieke overtuiging en religieuze toewijding; er zijn ook al die moeilijk te missen incest-insinuaties. Een beetje twijfel is voor mij ook het verhaal van een schokkende aankomst, een gerichte aanval op de stabiliteit, die al snel het onmiskenbare handelsmerk van de regisseur zou worden.

'Duizeligheid'

Gezien de hoeveelheid materiaal die op Hitchcock is geschreven, lijkt er met geen van zijn films veel nieuws onder de zon te zijn om over te praten. Dit geldt in het bijzonder voor Duizeligheid , een werk dat aanleiding heeft gegeven tot kritische obsessie die eenvoudigweg ongeëvenaard is in de annalen van de cinema. Er zijn boeken geschreven en gepubliceerd; Artikelen die het grootste deel van de ruimte in een New Yorker-nummer zouden innemen, zijn verschillende keren geschreven door enkele van de slimste critici die ooit in een bioscoop hebben gezeten. Voordat ik de film voor het eerst zag, in mijn late middelbare schooltijd, had ik niet één maar drie afzonderlijke leraren die me hun persoonlijke exemplaar van de film aanboden. Ze hadden, denkbaar, kunnen worden ontslagen voor dergelijke dingen, zoals Duizeligheid is inderdaad een van de meest verontrustende garens van Hitchcock, een ruïneuze, wulpse doodsdans tussen politieagent Jimmy Stewart en doen alsof Kim Novak

Zoals Fonda in De verkeerde man , het is precies het feit dat Stewart zo'n heroïsche armatuur is, de veerkrachtige cowboy of The Man of the Law, dat de hele ervaring zo verleidelijk maakt, alsof het een gevoel van ontheemding overbrengt. De directeur wilde inderdaad de deur openen achter het slot achter de muur achter de valse boekenplank, de donkere plek waar we niet over praten zonder dat we er naartoe gereden worden. Dat Duizeligheid is ook zo'n visuele knock-out, een bloemrijke opstelling van kleuren die een snijdend psychoseksueel melodrama schilderen en een woedende daad van zelfontdekking voor een man die vaak vrouwen moest herscheppen volgens zijn exacte specificaties voor zijn werk. Even consistent aanlokkelijk als ongelooflijk en stekelig, Duizeligheid is een van die films die nooit helemaal compleet is in je hoofd, altijd nieuwe ideeën suggereert bij volgende horloges die een voorheen onbekende diepte toevoegen aan dit belachelijke verhaal van dubbelgangers en moordenaars. Desalniettemin maakt de film je betoverd door deze personages, en het wrak achtergelaten door Stewarts uitzinnige obsessief is anders dan bijna al het andere in de films.

'De verkeerde man'

De helft van de tijd, wanneer mij wordt gevraagd wat mijn persoonlijke favoriet Hitchcock is, is mijn antwoord De vogels ​De andere helft van de tijd is het De verkeerde man ​Ik kan je niet precies vertellen hoe ik het een of het ander kies, maar het zijn deze twee sinds mijn studententijd, toen mijn hart uitsluitend toebehoorde aan Vreemdelingen in een trein en zijn krioelende psychologische onderbuik. Er is een soortgelijke angst die elke stap over een natte stadsstraat onderstreept, elke blik op een vreemdeling die dichterbij komt op het trottoir De verkeerde man , dat bedrieglijk een van de meest rechtlijnige verhalen van de meester is, maar een onwankelbaar gevoel van sterfelijke schuld en intieme, beklijvende zelfkennis oproept.

Dit zou de enige keer zijn dat Henry Fonda zou verschijnen in een Hitchcock-film, en jongen, ze maakten het beste van de unieke samenwerking. De titel zegt het al: Fonda's Manny Balestrero, een liefhebbende echtgenoot en geschoolde muzikant, wordt binnengebracht door de politie en wordt verdacht van het plegen van een gruwelijke moord, ondanks het feit dat hij onschuldig is. De film maakt veel gebruik van een ondersteunende cast die omvat Vera Miles als zijn vrouw en Harold J. Stone en Charles Cooper als de detectives in zijn zaak, maar de film gaat echt over Manny en wat hij weet. Met de mogelijke uitzonderingen van John Ford en Otto Preminger gebruikte niemand Fonda met zoveel zelfvertrouwen als Hitchcock, waarbij hij tegelijkertijd de good-guy-persona waar Fonda om bekend stond, versterkte en plukte.

De filmmaker concentreert zich op de ogen van de acteur, die in paniek ronddart of gefixeerd in contemplatie en berusting. Op deze momenten is er een onmiskenbaar gevoel dat, hoewel hij misschien onschuldig is aan de misdaad waarvoor hij is beschuldigd, er iets is waar hij niet over zal praten dat enorme schuldgevoelens en zorgen bij hem opwekt. Is de prijs van levensonderhoud dat men zich schuldig moet voelen over hoe men kan overleven? Accepteert Manny de straf die hij doormaakt als wraak voor zijn geheim? Zaken als religie, gerechtigheid, zelfbewustzijn en, ja, schaamte staan ​​centraal De verkeerde man , maar beat-voor-beat voelt dit meesterwerk aan als een ongepolijste maar toch visueel prachtige afbeelding van niet alleen een mens zijn, maar ook een Amerikaan.