De top 10 animatiefilms van 2019, gerangschikt

Welke Film Te Zien?
 
Van gezinsvriendelijke kaskrakers tot indie-lievelingen, dit waren de beste animatiefilms van het afgelopen jaar.

Omdat er geen duidelijke koploper is voor de Oscar voor beste animatiefilm, beweren veel experts dat het een waardeloos jaar was voor animatie. Het was niet zo. Er zijn maar een handvol films geweest die op een serieuze manier tot de verbeelding van het filmpubliek hebben geprikkeld en er waren een aantal spraakmakende, duur geproduceerde bommen die het filmische landschap bezaaid ( Het geheime leven van huisdieren eindigde als een franchise-niet-starter), maar deze dingen zijn elk jaar waar. Het feit dat The Angry Birds Movie 2 ternauwernood gemist mijn lijst is een bewijs van de verscheidenheid en kwaliteit van de geanimeerde functies die dit jaar zijn uitgebracht. (Serieus, het is goed.) En het moet worden opgemerkt dat ik niet de kans heb gekregen om het te zien Verwering met jou maar toch, hoewel ik er natuurlijk aan dood ga.

Voordat we op de lijst komen, wilde ik dat ook benadrukken Jon favreau 's De Leeuwenkoning is zonder twijfel een animatiefilm. Het feit dat velen nog steeds naar de film verwijzen als 'live action' is even verbijsterend als feitelijk onjuist; deze nieuwe Leeuwenkoning werd met de hand geanimeerd door een team van getalenteerde artiesten, net als de originele klassieker uit 1994. De film is zeker een onmiskenbare technische prestatie, maar moet worden aangekondigd voor wat hij is: een van de meest succesvolle animatiefilms van 2019.

10. Hoe u uw draak kunt trainen: de verborgen wereld

Afbeelding via DreamWorks Animation

Toegegeven, de finale van How to Train Your Dragon: The Hidden World is mooi en oprecht en zal waarschijnlijk een traan of twee uit je wringen, als alles is gezegd en gedaan. Maar het werd ook ongedaan gemaakt door verlammende creatieve beslissingen tijdens Hoe train je je draak 2 door het sindsdien verdreven DreamWorks Animation-hoofd Jeffrey Katzenberg ​Die beslissingen lieten de derde film grotendeels op drift, verhaalgewijs en alles, van zijn aascast (wat was Cate Blanchett doen, precies?) aan zijn fantasierijke verzameling drakenkarakters, leed als gevolg. Toch is de animatie een van de mooiste werken die DreamWorks ooit heeft geproduceerd en er is een verzameling opzwepende decorstukken die een facsimile van dat oude Hoe je draak te trainen geest. En soms is dat genoeg.

9. Teen Titans Go! Vs. Teen Titans

Afbeelding via Warner Bros.

In een korte reeks postcredits aan het einde van vorig jaar jammerlijk onderschat Teen Titans Go! Naar de film , werd geplaagd dat de personages uit de meer volwassen Teen Titans animatieseries waren het rijk van de meer uiterlijk tekenfilmachtige geworden Teen Titans Go (wat een komische spin-off was van de andere serie). Teen Titans Go! Vs. Teen Titans dient als een feature-length cross-over van de serie (acteurs stemmen dezelfde personages in beide series, waardoor dingen zowel eenvoudiger als gecompliceerder worden), twee keer zo gek als je zou denken en drie keer zo hilarisch (gekwetste gevoelens worden opzij geschoven door de gebruik van een hiphopnummer in jaren 90-stijl, compleet met personages die commentaar geven op hun verschillende kunststijlen). Tegen de tijd dat de film zijn In het Spider-Vers finale met schulden, waarin versies van de Teen Titans verschijnen uit allerlei bizarre hoeken van het multiversum, Teen Titans Go! Vs. Teen Titans heeft een niveau van sublieme goofiness bereikt dat maar weinig geanimeerde functies ooit bereiken. Het is jammer dat dit geen theatrale release heeft gekregen (afgezien van een San Diego Comic Con-fanscreening), maar hopelijk komen er nog meer direct-to-home-video-afleveringen.

8. Steven Universe: The Movie

Afbeelding via Cartoon Network

Sinds 2013 Steven Universe wordt alom geprezen om zijn weelderige animatie, ingewikkelde verhaallijnen, pittige liedjes en inclusieve LGBTQ-thema's, en toen de vijfde seizoensfinale eerder dit jaar werd uitgezonden, leek het alsof dat het was. Maar in plaats van een seriefinale, diende het als een soort achterdeurpiloot. Vrijgelaten maanden nadat de finale werd uitgezonden, Steven Universe: The Movie , een grote, onstuimige langspeelfilm, startte de serie effectief opnieuw met Steven Universe Future , een miniserie gevormd als een epiloog van het hoofdverhaal, die op de voet volgt. En kijken naar de film, geregisseerd door de maker van de serie Rebecca Sugar (naast Kat Morris en Joe Johnston ), zou het een passend afscheid zijn geweest, netjes gepositioneerd als een belonende, emotioneel resonerende uitzending voor die-hard fans en een welkome toegangspoort voor degenen die nieuw zijn in de serie (dat hopelijk vanaf het begin een horloge zal inspireren). Steven Universe: The Movie begint met het openen van een verhalenboek, net als een klassieke Disney-tekenfilm, en springt van daaruit vooruit in de tijd vanaf het moment dat de serie eindigde, met een tiener Steven die de diamanten thuiswereld opgaf om op aarde te blijven. Van daaruit gaat het van kwaad tot erger, met de opkomst van een nieuwe schurk Spinel ( Sarah Stiles ), die is geanimeerd in de 'rubberen slang'-stijl van een personage uit de animatie uit de jaren 1930, en een groot aantal ongelooflijk pakkende nummers geschreven door Sugar en uitgevoerd door popsterren als Chance the Rapper en Estelle. Commerciële animatie, vooral animatie die vierkant op kinderen wordt uitgezonden, is zelden zo medelevend met gevoelens bezig.

7. The LEGO Movie 2: The Second Part

Afbeelding via Warner Bros.

feelgoodfilms op amazon prime

De eerste LEGO film was een onverwacht genoegen, vol inventieve ontwerpen en een verwaandheid die zich pas tegen het einde van de film openbaarde - dat alles wat we zojuist hadden gezien zich afspeelde in de verbeelding van een jonge jongen met papa-problemen. Het was briljant, maar het schilderde de serie in een hoek, vanuit een verhalend perspectief, vooral nadat Warner Bros. twee spin-offs uitbracht waar het publiek onverschillig tegenover stond. Helaas, The LEGO Movie 2: The Second Part , hebben misschien in een te korte tijd te veel last gehad van LEGO-films, samen met een gebrek aan versheid in vergelijking met het origineel. Maar hier is het ding: het is nog steeds echt geweldig. En, gezien wat aan het einde van de eerste film werd onthuld, is het een behendige evenwichtsoefening tussen parallelle vertellingen. Er zijn thema's van volwassenheid en begrip (aan de menselijke kant van de dingen) en een ingewikkeld tijdreisplot en een cameo door Bruce Willis (aan de LEGO-kant). De animatie, door de Australische studio Animal Logic, is net zo mooi als altijd (je kunt praktisch de vingerafdrukken zien) en hoewel de film een ​​deel van het komische mist zip van de eerste film (originele regisseurs Christopher Miller en Phil Lord schreef de film maar regisseerde niet), zijn er nog genoeg verrassingen en visuele grappen om je de hele looptijd bezig te houden.

6. Klaus

Afbeelding via Netflix

Spaanse animator Sergio Pablos is het grootste geheime wapen van de animatie-industrie, waaraan het verhaal heeft bijgedragen Verschrikkelijke Ikke (leidend tot een niet te stoppen moloch van een franchise) en Smallfoot , en het ontwerpen van karakters voor alles, van Schat planeet naar Rivier ​Klaus, zijn regiedebuut, bevat alle kenmerken van zijn carrière tot nu toe, inclusief prachtig ontworpen personages en een verhaallijn die het zuur en het zoete op allerlei heerlijke manieren combineert. Een oorsprongsverhaal voor de kerstman, Klaus richt zich op een postbode ( Jason Schwartzman ) die een post krijgt in de buurt van de poolcirkel, in een vreselijke stad genaamd Smeerensburg (het is echt - zoek het op) waar iedereen letterlijk oorlog voert met iedereen. Hij bedenkt een ingenieuze manier om uit zijn post te komen, waarbij de lokale kinderen brieven schrijven aan Klaus ( J.K. Simmons ) in ruil voor een klein stuk speelgoed. Verrassend melancholisch en emotioneel, Klaus werd tot leven gebracht door middel van geavanceerde technologie die traditionele, handgetekende animaties op vakkundige wijze mixt met de modernste computereffecten. Het resultaat is een nieuwe kerstklassieker die ook anders is dan alles wat je ooit eerder hebt gezien, met Pablos 'achtergrond in personageontwerp en animatie die briljant doorschijnt. (Hoe Disney zoiets niet heeft uitgebracht, is mij een raadsel.) Netflix heeft flink betaald voor de mogelijkheid om deze film uit te brengen; het loonde.

Afbeelding via Annapurna Pictures

Het is een wonder dat Laika zo ver is gekomen; de in Portland, Oregon gevestigde stop-motion animatiestudio heeft de afgelopen tien jaar charmante (maar verdomd esoterische) films gemaakt, waarbij elke film meer kost dan de vorige film (en minder verdient), terwijl de oprichter en leidend licht Travis Knight zonder pardon vertrokken naar de wereld van Hollywood-franchises met een groot budget. Zucht. Ontbrekende link was hun grootste, meest gecompliceerde onderneming tot nu toe, een avontuur dat de wereld rondreist dat zich evenzeer schatplichtig voelt aan de verhalen van Sherlock Holmes en Indiana Jones, met een bizarre 19e-eeuwse ontdekkingsreiziger ( Hugh Jackman ) die probeert een bigfoot te herenigen ( Zach Galifianakis ) met zijn Yeti-familie in de Himalaya. (Het was bedoeld om helderder en toegankelijker te zijn dan het eerdere, humeuriger werk van de studio.) Met absoluut verrukkelijke visuals (inclusief enkele van de meest uitgebreide decorstukken van de studio tot nu toe, waaronder een grote confrontatie in een ijspaleis dat ik nog steeds niet helemaal kan zien. uitzoeken hoe ze het hebben bereikt) en wat handig personagewerk, werd het geschreven en geregisseerd door Laika MVP Chris Butler , een van de meest getalenteerde filmmakers die tegenwoordig in animatie werken. Een beetje te links van het midden voor de smaak van de reguliere Amerikanen, Ontbrekende link niettemin bewezen dat Laika nog steeds toegewijd is aan het maken van uitdagende, kunstzinnige lekkernijen, ongeacht hoe hoog de kosten of hoe weinig het rendement is.

4) Bevroren II

De eerste Bevroren was een waar fenomeen, dat de tijdgeest zo volledig vastlegde dat het onmogelijk was om te ontsnappen. En in de zes jaar die volgden, Anna ( Kristen Bell ) en Elsa ( Idina Menzel ) zijn blijven hangen, in een korte film en kerstspecial en cameo in Ralph breekt het internet ​Maar we wisten altijd dat er een volledige follow-up op komst was, en nu die eindelijk is aangekomen, kunnen we opgelucht ademhalen: Bevroren is nog steeds fantastisch. De plotdetails van Bevroren II blijf nog steeds wazig en ik heb de film al twee keer gezien; wat een mysterieus bos en Elsa's krachten en de dood van hun ouders met iets te maken hebben, gaat mij te boven. Gelukkig originele regisseurs Chris Buck en Jennifer Lee zorg ervoor dat we weten dat het er echt toe doet de emotionele boog van onze favoriete personages en het vertellen van verhalen uit het land van het sprookje naar iets grootser en mythischer duwen, terwijl we ook de grenzen verleggen van wat de technologie kan bereiken, waarbij vaak de grens tussen achtergronden, effecten en karakteranimatie. En de nummers zijn totaal killer; 'Into the Unknown' is de erfgenaam van 'Let It Go' (in termen van empowerment van belters) met bijbehorende visuals die grenzen aan het expressionistische en 'Lost in the Woods', gezongen door Kristoff ( Jonathan Groff ) en vormgegeven als een Peter Cetera -era Chicago power ballad, is het middelpunt van de film, formeel avontuurlijk als alles wat Walt Disney Animation Studios onlangs heeft gedaan.

3. Ik verloor mijn lichaam

Vreemd en verbijsterend, met een onverwachte emotionele kracht, Ik verloor mijn lichaam (overgenomen door Netflix in Cannes, waar het de Grand Prix won, en nu beschikbaar op de streamingdienst) is misschien wel de vreemdste animatiefilm van 2019, maar ook een van de meest lonende. Het verhaal van een geamputeerde hand die, na een ongeluk (waarvan de exacte details worden bewaard tot een grote onthulling tegen het einde), probeert zich te herenigen met zijn verloren lichaam (behorend tot een lieve, verliefde Marokkaanse immigrant). Mede geschreven door Amelie scenarioschrijver Guillaume Laurant (en gebaseerd op zijn roman Blije hand ), de film is licht absurd, soms behoorlijk surrealistisch en vaak diep filosofisch, met co-schrijver / regisseur Jeremy Clapin een bijna ongemakkelijke hoeveelheid spanning uit de hand wringen en vrijwel alles doen. (Het blijkt dat Parijs niet de gemakkelijkste plek is om een ​​lichaamloos aanhangsel te doorkruisen.) Zoet en diep melancholisch, met een krassende, met de hand geanimeerde stijl (computers hebben ongetwijfeld geholpen), het is anders dan alle andere animatiefuncties die dit jaar zijn uitgebracht, minder geïnteresseerd in openlijke stilering dan het bieden van een diep contemplatieve, unieke ervaring.

2. Toy Story 4

Afbeelding via Disney / Pixar

De grootste verrassing van het jaar was die van Pixar Toy Story 4 , een vervolg waar velen het bestaan ​​van in twijfel trokken na het perfecte, hartverscheurende einde van Toy Story 3 ​Deze vierde inzending in de populaire franchise (en de eerste in tien jaar) werd uiteindelijk de meest volwassen, formeel avontuurlijke, prachtig geanimeerde en emotioneel complexe inzending in de hele franchise en misschien wel het beste vervolg dat Pixar ooit heeft geproduceerd. (Mijn excuses voor Incredibles 2 .) Regisseur Josh Cooley was niet blij met het herhalen van wat werkte aan de vorige films, maar in plaats daarvan deze aflevering naar onbekend terrein te duwen, waarbij zowel het existentiële dilemma van de geboorte van speelgoed (met Tony Hale 's hectische, lieve Forky) en wat er gebeurt als een stuk speelgoed' verloren 'gaat. Dit laatste wordt onderzocht door het prisma van Bo Peep's ervaring na het verlaten van Molly's kamer en haar herverbinding met Woody. In plaats van ons te concentreren op de geliefde personages die we kennen en waar we van houden, introduceert Cooley een groot aantal nieuwe speelgoederen, waaronder Ducky en Bunny ( Keegan Michael-Key en Jordan Peele ), Hertog Caboom ( Keanu Reeves ) en Gabby Gabby ( Christina Hendricks ), een echt aangrijpende schurk en een paar visueel dynamische nieuwe omgevingen in een antiekwinkel en een carnaval in een kleine stad. Het feit dat mensen er zo hartstochtelijk over spraken Toy Story 4 Het einde (dat me in tranen achterliet, niet minder) is een bewijs van zijn unieke kracht.

1. Oorspronkelijk

Afbeelding via Adult Swim

Zeker, Primal is misschien in vijf afleveringen uitgezonden op Cartoon Network, maar het is ook te zien voor de Oscar voor beste animatiefilm en ik zag het eerder dit jaar in een (schaars bezochte) bioscoop in het centrum van Los Angeles, dus het komt op de lijst - en direct naar de top, niet minder. Deze vijf 'verhalen over wreedheid' zijn afkomstig van een visionaire animator Genndy Tartakovsky , die het grootste deel van het afgelopen decennium heeft besteed aan het regisseren van de knuffelbeer Transsylvanië hotel films voor Sony. Toen Tartakovsky terugkeerde naar zijn historische serie Samurai Jack in 2017 heeft hij de serie voorheen familievrienden bijgewerkt voor een meer volwassen publiek en Primal gaat nog verder met die filosofie. Ondanks de zaterdagochtend opstelling van een holbewoner (genaamd Speer) en dinosaurus (genaamd Fang) die samenwerken om de prehistorische woestenij te doorkruisen, is dit een van de meest viscerale, volwassen werken die Tartakovsky ooit heeft gemaakt, vol verbrijzelde botten en emmers van bloed. De afleveringen zijn bijna woordeloze oefeningen in pure animatie , liefdevol gemaakt en volkomen expressief, met een kunststijl geïnspireerd door Frank Frazetta schilderijen, pulpmagazines, horror-stripboeken, oude tijdloze feuilletons en de airbrush-zijkanten van bestelwagens, weergegeven in wreed mooie 2D-animatie. Het is onmogelijk om naar te kijken Primal en om niet helemaal weggeblazen te worden door de beheersing van het vak, technische kunst, emotionele contouren en het vermogen om verhalen te vertellen. Er zijn nog vijf afbetalingen in de niet al te verre toekomst. Ze kunnen niet snel genoeg komen.