De 20 best beoordeelde films over Rotten Tomatoes
- Categorie: Lange Lijst
Met de enorme hoeveelheid inhoud die elk facet van media doordringt, van streaming tot fysieke media, is het moeilijk om overal doorheen te waden om het beste van het beste te vinden. Gelukkig hebben de mensen van Rotten Tomatoes een handige lijst gemaakt met de best beoordeelde functies op hun site om het publiek een startpunt te geven voor het vinden van de blijvende klassiekers die mogelijk bij hen passen.
Maar de lijst is slechts een startpunt. Vogelperspectief. Dus wilden we de lijst zelf en de films erop nader bekijken. Wat is het met hen dat hen in staat heeft gesteld om naar de top te stijgen en de best beoordeelde films op Rotten Tomatoes te worden?
Het is belangrijk op te merken dat de rangschikking van de lijst - zoals gemaakt door Rotten Tomatoes zelf - is gemaakt met de 'Aangepaste score' van een film. RT legt de score officieel als volgt uit:
Elke criticus van onze discrete lijst krijgt één stem, gelijk gewogen. Een film moet 40 of meer beoordeelde recensies hebben om in aanmerking te komen. De aangepaste score is afkomstig van een gewogen formule (Bayesiaans) die we gebruiken en die rekening houdt met de variatie in het aantal recensies per film.
Deze aanpassing is gemaakt om rekening te houden met het aantal recensies dat een film ontvangt. Dus als een film maar vier recensies heeft, maar ze allemaal positief zijn, heeft deze technisch 100% op Rotten Tomatoes. Maar als een film 483 recensies en een score van 96% heeft, is dat gemiddelde technisch moeilijker te behalen gezien het grote aantal recensies dat er is.
Dus laten we zonder verder oponthoud eens kijken naar de 20 best beoordeelde films op Rotten Tomatoes.
20. Alles over Eve (1950)
Afbeelding via 20th Century Fox
RT-score: 100%
Een van de typische kenmerken van showbusiness, Alles over Eve is de Enkele blanke vrouw van de jaren 50. Legendarische actrice Bette Davis speelt de legendarische actrice Margo Channing die schittert met een sycofantische fan genaamd Eve ( Anne Baxter Maar zoals Margo en haar vrienden al snel beseffen, heeft Eve meer dan alleen vriendschap in haar hoofd; ze wil eigenlijk Margo's carrière van haar stelen, en alles wat daarbij komt kijken.
Geregisseerd en geschreven door Joseph Mankiewicz Alles over Eve was een kritische lieveling bij zijn vrijlating in 1950. Critici prezen de zurige dialoog en het handelen van alle betrokkenen. Het zou uiteindelijk zes Academy Awards winnen, waaronder die voor beste film. Sinds de release wordt het vaak een van de slimste films genoemd die er bestaan, met zijn insider-kijk op de theaterwereld die volgens velen synoniem is aan het maken van films. Het heeft een perfecte 100% op Rotten Tomatoes, en Roger Ebert noemde het het beste werk van Bette Davis. Het is een knetterend verhaal dat iedereen eraan herinnert om op te letten, omdat je vrienden en vijanden misschien wel hetzelfde zijn.
19. Duinkerken (2017)
Afbeelding via Warner Bros.
RT-score: 92%
Het zal velen misschien verbazen te beseffen dat dit de enige functie is die door wordt geregisseerd Christopher Nolan om deze lijst te openen. Nolans tiende speelfilm volgt de verschillende mannen uit België, Groot-Brittannië en Frankrijk die vochten en stierven tijdens de slag om Duinkerken in de Tweede Wereldoorlog. De film was een langdurig passieproject voor Nolan, die het in eerste instantie in het begin van de jaren negentig bedacht. De viscerale beelden van de film werden vaak vergeleken met Steven Spielberg's Saving Private Ryan , en Nolan bedacht het hele verhaal als een soort tijdpuzzel. De cast met alle sterren neemt vaak een achterbank in de strijd met de pure kracht van de cinematografie en technische bekwaamheid.
Duinkerken won drie Academy Awards voor geluid en montage en verdiende wereldwijd meer dan $ 500 miljoen. Hoewel het een 92% op RT heeft, noemden critici destijds het script, de regie, de cinematografie en de score als lovenswaardig, en velen beschouwden het als de beste van Nolan en als een van de belangrijkste kenmerken van WO II.
18. E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Afbeelding via Universal Pictures
RT-score: 98%
Een van de meest iconische filmbeelden is de kleine Elliott ( Henry Thomas ) en zijn vrienden die over de maan reizen om hun buitenaardse maatje E.T. 'bel naar huis.' De Steven Spielberg -gerichte speelfilm is een oprecht, grappig en medelevend verhaal over vriendschap verpakt in een verhaal over echtscheiding (zwaar spul voor een kinderfilm). Met een schaars budget van slechts $ 10 miljoen, E..T het buitenaardse heeft bijna $ 800 miljoen opgebracht sinds de release in 1982 (het werd opnieuw uitgebracht in 1985 en 2002) en overtrof Star Wars als de meest winstgevende film aller tijden. Het won ook vier Oscars, voornamelijk op het gebied van effecten en geluid, evenals de John Williams -creëerde score die naast de film wordt doorstaan.
de laatste van ons sarah actrice
Het is een film die zoveel contact heeft met het publiek dat hij in het Witte Huis werd vertoond voor de toenmalige president Ronald Reagan, prinses Diana aan het huilen maakte en werd vertoond bij de Verenigde Naties. Interessant is dat E.T. het buitenaardse won universele bijval bij de release, maar heeft een 98% op RT met één negatieve recensie.
17. Coco (2017)
Afbeelding via Disney-Pixar
RT-score: 97%
De eerste van drie Disney-films op deze lijst (exclusief de Fox-fusie), Kokosnoot vertelt het verhaal van een kleine jongen genaamd Miguel die muzikant wil worden. Helaas heeft zijn familie om onbekende redenen een verbod op muziek ingesteld. Dus wanneer Miguel de gitaar steelt van een lang geleden overleden en beroemde Mexicaanse muzikant, wordt hij per ongeluk naar het Land van de Doden gestuurd, waar hij zich moet herenigen met zijn voorouders en meer te weten moet komen over het verleden van zijn familie.
Kokosnoot was de eerste film met een volledig Latino-cast en een budget van negen cijfers. Het was ook Pixar's eerste film met een Latino-hoofdpersonage. Zoals alle Pixar-functies Kokosnoot is een mix van humor en hart, met een slotscène die een emotionele gutpunch is. De liedjes, geschreven door Bevroren tekstschrijvers Kristen Anderson-Lopez en Robert Lopez , zijn pittig en aanstekelijk met het nummer 'Remember Me' dat Best Original Song wint bij de 2018 Academy Awards; de film won ook de prijs voor beste animatiefilm.
Kokosnoot heeft een 97% op Rotten Tomatoes en wordt geprezen om zijn rijke personages en kleurrijke animaties.
16. Modern Times (1936)
Afbeelding via United Artists
RT-score: 100%
Of je nu een van zijn films hebt gezien of niet, bijna iedereen kan het identificeren Charlie Chaplin's 'The Tramp' -karakter. De goedhartige zwerver met snor en bolhoed was sinds het midden van de 20e eeuw Chaplins brood en boter. Geïnteresseerd in de aard van machines, vooral in het midden van de werkloosheid van de Grote Depressie, verzamelde Chaplin een film waarin zijn Tramp-personage een fabrieksarbeider speelt die worstelt met moderne technologie en de nasleep van het verlies van zijn baan. Hoopte Chaplin Moderne tijden zou zijn eerste 'talkie' zijn, maar besloot het idee te laten varen en de Vagebond zo lang als hij kon stil te houden. (De eerste geluidsfilm van het personage zou vier jaar later in De grote dictator
Hoewel het in 1936 geen prijzen won, Moderne tijden wordt beschouwd als de beste eigenschap van Chaplin en is zijn meest populaire, met een perfecte 100% op RT. De recensies waren destijds positief, maar niet overdreven uitbundig, en het was commercieel niet succesvol in de Verenigde Staten, waar de politieke opvattingen over arbeid als controversieel werden aangehaald. Moderne tijden wordt vaak verdedigd voor het profeteren van onze toegenomen afhankelijkheid van machines en automatisering, allemaal gezien door de ogen van een kleine vagebond.
15. Het kabinet van Dr. Caligari (1920)
Afbeelding via Kino Lorber
RT-score: 100%
Nog een 100% -functie op de lijst, Het kabinet van Dr. Caligari is een stomme Duitse expressionistische film over een slaapwandelaar (of slaapwandelaar) gespeeld door Conrad Veidt , die moorden pleegt in opdracht van de kwaadaardige Dr.Caligari ( Werner Krauss
Een mijlpaal in de horrorgeschiedenis, Het kabinet van Dr. Caligari wordt gewoonlijk op filmscholen onderwezen als het beste voorbeeld van Duits expressionisme. De beweging wordt algemeen geïdentificeerd vanwege zijn afhankelijkheid van donkere en verwrongen beelden, scherpe en schuine hoeken en schaduwen die rechtstreeks op de sets zelf zijn geschilderd. De film wordt gezien als een oorlogsallegorie, met Veidts Cesare, de Duitse soldaten die vochten in WO I en Dr. Caligari, de regering, hen naar hun dood stuurde. Tegenwoordig is de speelfilm een griezelig controleverhaal met een dromerige sfeer en grimmige cinematografie. Het is een zeer gedenkwaardige stomme film.
Verrassend genoeg werd de film op de markt gebracht als een standaard horrorfilm, vrij van artistieke pretenties en trok hij een publiek bij de release in 1920. De film werd het jaar daarop in de VS gedistribueerd, maar werd uit de bioscoop gehaald na protesten over de presentatie van Duitse speelfilms in oorlogstijd. Het is onduidelijk hoe de film in 1920 werd ontvangen. Sommige filmtheoretici hebben gezegd dat het een commercieel en kritisch succes was, terwijl anderen beweren dat het een kritieke mislukking was die 'te hoog was om populair te worden in Duitsland', aldus Siegfried Kracauer. Hoe dan ook, Het kabinet van Dr. Caligari is een fundamentele film geworden en een must-see voor fans van horror.
14. Casablanca (1942)
Afbeelding via Warner Bros.
RT-score: 98%
Wanneer je wordt gevraagd om de eerste film uit het klassieke tijdperk die je hebt gezien, te zeggen, is het gebruikelijke antwoord dit oorlogsdrama uit 1942, geregisseerd door Michael Curtiz Humphrey Bogart speelt Rick Blaine, een apathische barbezitter in de door Vichy gecontroleerde stad Casablanca. Als hij herenigd is met Ilsa ( Ingrid Bergman ), de vrouw die ontsnapte, wordt Rick gedwongen zich te verzoenen met zijn verleden en zijn eigen reactie op de gebeurtenissen in de stad.
witte Huis blijft een perfect voorbeeld van waarom cinema uit het studiotijdperk heeft standgehouden. De sterren zijn A-lijst en volkomen onberispelijk, de regie is niet technologisch gefocust maar gericht op de uitvoeringen, en het heeft serieuze belangen. Bij het filmen werd dat echter aangenomen witte Huis zou gewoon weer een oorlogsdrama zijn in een decennium dat door hen wordt gedomineerd. Je zou kunnen zeggen dat de studio niet dacht dat het een berg bonen zou zijn.
De recensies in 1942 waren aangenaam bij de plaatselijke criticus Bosley Crowther applaudisserend voor zijn sentiment. Andere papieren, zoals De New Yorker , noemde de film simpelweg 'redelijk draaglijk'. Met een budget van iets meer dan $ 1 miljoen waren de grosses goed, maar niet spectaculair. Pas in de late jaren '50 begon het publiek de film te waarderen vanwege de klassieker die hij is. Hier kijk je aan, jongen!
13. It Happened One Night (1934)
Afbeelding via Sony Pictures
RT-score: 98%
Een van de grappigste komedies die er zijn, er is niets beter dan Het gebeurde op een avond Claudette Colbert speelt erfgename Ellen Andrews die van huis wegloopt omdat ze niet kan trouwen met wie ze wil. Ze ontmoet verslaggever Peter Warne ( Clark Gable ) en de twee sluiten een deal: als ze hem een exclusiviteit geeft, zal hij haar niet aan haar vader verraden. Zo belanden de twee op een langlaufavontuur waarbij Ellen zich haar voorrecht realiseert en de twee verliefd worden.
Screwball-komedie was populair tijdens de depressie omdat het de rijken in posities van goofiness plaatste (hoe de tijden zijn veranderd). Colbert's Ellen is herkenbaar, een prinses die wegrent voor de beperkingen van haar starre leven. Gable's Peter is scrappy, een mannenman. De chemie van de twee is fantastisch en zorgt voor een onvergetelijke komedie.
Interessant genoeg vond Colbert dat de film 'de slechtste film ter wereld was en thuisstudio Columbia vond er ook niet veel aan. De recensies waren aangenaam, waarbij Variety zei dat er geen 'bijzonder sterk plot' was. Mond-tot-mondreclame en de depressie die een behoefte aan hartverwarmende verhalen creëerden, hielpen de film om goede zaken te doen en er uiteindelijk een hit van te maken. Het won vijf Oscars, waaronder zowel Beste Acteur als Actrice voor zijn hoofdrollen, evenals Beste Film, en wordt bestempeld als een van de beste komedies ooit gemaakt.
12. Achtste leerjaar (2018)
Afbeelding via A24
RT-score: 99%
regisseur Bo Burnham blies het publiek weg in 2018 met zijn speelfilmdebuut, Achtste klas De film volgt Kayla ( Elsie Fisher ), die op het punt staat haar laatste week van de middelbare school af te maken. Terwijl de tween zich voorbereidt op de overgang naar een nieuwe school, wordt ze gedwongen om al haar sociale onhandigheid onder ogen te zien en de problemen die ze haar niet wil volgen naar de middelbare school.
Burnham werd geïnspireerd om te maken Achtste klas door zijn eigen puberangsten. Hij vertaalde dat in een artikel waarin hij de generatie kinderen onderzoekt die volwassen zijn geworden met sociale media. Nieuwkomer Elsie Fisher, die eerder bekend stond om het uiten van een van de kleine meisjes Verschrikkelijke Ikke , werd meteen een ster na de release van de film voor haar optreden als Kayla, waarmee ze een Golden Globe-nominatie in de wacht sleepte (de film zou geen Oscar-nominaties ontvangen). Achtste klas heeft een 99% Fresh-rating op Rotten Tomatoes met recensies die zijn 'opperste onhandigheid' en 'pijnlijk eerlijk' script prijzen.
11. Inside Out (2015)
Afbeelding via Pixar
RT-score: 98%
In 2015 werden Disney en Pixar psychologisch Binnenstebuiten , het kleurrijke verhaal over de antropomorfe gevoelens die de geest van elk wezen op deze planeet beheersen. In dit geval ontmoet het publiek de emoties van een meisje genaamd Riley. Joy (ingesproken door Amy Poehler ) wil dat Riley, die van haar geboorteplaats Minnesota naar San Francisco verhuist, de perfecte overgang heeft. Maar wanneer Sadness (ingesproken door Phyllis Smith ) de boel verknoeit, het is aan Joy om de gedachten van het kleine meisje weer op orde te krijgen.
Met het succes van de film uit 2009 Up regisseur Pete Doctor was in staat om deze film te pitchen, geïnspireerd door de persoonlijkheidsverandering van zijn dochter Elie toen ze een tiener werd. De film was een beetje een game-wisselaar voor de studio, de eerste waarop niet intensief toezicht werd gehouden door Pixar's voormalige chief creative officer John Lasseter en de eerste met de helft van de verhaalploeg bestaat uit vrouwen.
Binnenstebuiten ging in première buiten competitie op het filmfestival van Cannes in 2015 en bracht wereldwijd meer dan $ 850 miljoen op met de grootste bruto opening voor een Pixar-film op dat moment. Het heeft een beoordeling van 98% Fresh op Rotten Tomatoes met de kritische consensus dat het 'weer een uitstekende toevoeging is aan de Pixar-bibliotheek met moderne geanimeerde klassiekers.'
10.Wonder Woman (2017)
Stel je voor via Warner Bros. Pictures
RT-score: 93%
Na tientallen jaren in ontwikkeling te zijn geweest, kondigde Warner Bros. in 2010 plannen aan om zich aan te passen Wonder Woman voor het scherm. Met een destijds ongeteste regisseur erin Patty Jenkins en een leidende dame die geen begrip was in Gal Gadot Wonder Woman werd beschouwd als een gok die veel vruchten afwierp.
Gadot speelt Diana van Themyscira, een prinses die leeft op een eiland met vrouwelijke krijgers uit het Amazonegebied. Toen een WWI-spion (gespeeld door Chris Pine ) crasht op Themyscira en begint een reeks gebeurtenissen waarbij Diana het huis verlaat om naar Engeland te reizen. Diana hoopt een 'Godkiller' -wapen te vinden om te voorkomen dat de kwaadaardige god Ares de mensheid vernietigt.
Wonder Woman overal verbonden met publiek, maar niemand meer dan vrouwen, die de overwegend vrouwelijke cast en het gebrek aan mannelijke blik verfrissend vonden. In een tijd waarin de politiek ervoor zorgde dat vrouwen alles vreesden, gaven Diana en de vrouwen van Themyscira hen hoop. De film was financieel een succes en kreeg ongelooflijk positieve recensies ondanks het online discours dat de sociale media domineerde. Het werd destijds beschouwd als de beste feature van DC en veroorzaakte een golf van discussies over de rol van vrouwen, zowel voor als achter de camera.
9. Moonlight (2016)
Afbeelding via A24
RT-score: 99%
De fout van de Oscars die over de hele wereld wordt gehoord, wordt meestal aangehaald als een overschaduwing van de pure kracht van Barry Jenkins ' krachtig liefdesverhaal tussen twee Afro-Amerikaanse mannen. Alles erin Maanlicht , van de optredens tot Nicholas Britell's score, voor de lichtgevende cinematografie, is verbluffend.
Regisseur Barry Jenkins aarzelde om een tweede film aan te pakken na zijn speelfilm uit 2008, Geneeskunde voor melancholie , debuteerde. Daarna kon hij geen script in productie krijgen. Aangespoord door zijn producer, probeerde Jenkins zich aan te passen Tarell Alvin McCaraney's Speel In Moonlight Black zien jongens er blauw uit In het eindproduct werd nadrukkelijk gesproken over zwarte mannelijkheid, vooral waar het homoseksualiteit, armoede en strijd betreft, en de relaties tussen gezinnen.
Met een budget van slechts $ 4 miljoen, Maanlicht een brutowinst van $ 65,3 miljoen wereldwijd in 2016. Het heeft een bijna perfecte 99% op Rotten Tomatoes met verschillende recensies waarin het authentieke en persoonlijke verhaal van de film wordt geprezen. Het zou drie Oscars winnen, waaronder die voor Beste Film, waarvan men berucht dacht te hebben verloren La La Land Een presentator snafu leidde tot de meest controversiële uitreiking van de Oscars in jaren.
8. The Third Man (1949)
Afbeelding via Selznick Releasing Organization
RT-score: 99%
Geregisseerd door de veelgeprezen Britse auteur Carol Reed met een script van Grahame Green De derde man is een mijlpaal in de Britse film noir. De derde man volgt Holly Martins ( Joseph Cotten ), een man die in opdracht van zijn vriend Harry Lime ( Orson Welles Maar wanneer Holly ontdekt dat Lime is vermoord, begint een verwrongen en volkomen onvoorspelbaar mysterie.
Met zijn grimmige zwart-wit cinematografie en veelvuldig gebruik van Nederlandse invalshoeken, De derde man wordt beschouwd als een van de meest expressieve en cynische kenmerken van het Groot-Brittannië van na de Tweede Wereldoorlog. De functie wordt niet alleen gewaardeerd om zijn uiterlijk, maar ook om zijn acteerwerk en een draai in het derde bedrijf die vandaag de dag nog steeds een hoogtepunt is voor fans.
hoeveel seizoenen van Silicon Valley?
De derde man werd in 1949 de meest populaire film in Groot-Brittannië, hoewel de recensies elders lauw waren. Critici in de VS prezen het, ook al vonden enkelen de cinematografie overweldigend. Verrassend genoeg was de film genomineerd en won hij er slechts één Oscar voor Robert Kasker's 'Uitzinnig gekantelde' cinematografie. Sinds de release wordt de film beschouwd als een meesterwerk en een must-watch voor filmliefhebbers.
7. Mad Max: Fury Road (2015)
Afbeelding via Warner Bros.
RT-score: 97%
In 1979 Australische regisseur George Miller debuteerde Mad Max over een post-apocalyptische wereld. De film had twee sequels, 1983's Mad Max 2: The Road Warrior en 1985's Mad Max Beyond Thunderdome De films maakten van Miller een cultfavoriet die zou gaan regisseren De heksen van Eastwick (1987) en Blije voeten (2006). Miller kreeg ook de kans om op grote schaal te werken Justice League film die legendarisch crashte en verbrandde. Maar in die tijd werkte Miller altijd aan een vierde Mad Max film. Nadat hij in 1995 de rechten had verkregen, probeerde hij de volgende 20 jaar om de film gemaakt te krijgen.
Pas in 2009 bood Warner Bros. aan om Miller te helpen met de film en in 2011 Mad Max: Fury Road ging in productie. De film volgde op een nieuwe incarnatie van Max (dit keer gespeeld door Tom Hardy ) en een vrouw genaamd Furiosa ( Charlize Theron ) een poging om een groep vrouwelijke gevangenen te bevrijden. De intense actie en fysieke effecten blijven opmerkelijk revolutionair in een tijdperk van CGI, en er zijn talloze essays geschreven over het feminisme van de film.
Met een budget van $ 200 miljoen dollar zou het moeilijk zijn geweest voor de functie om een aanzienlijke winst te maken en een brutowinst van slechts $ 378 miljoen wereldwijd. Het werd door Forbes aangehaald als 'te duur, maar niet echt een flop.' De recensies waren sterk en verschillende critici waren voorstander van Fury Road als de beste actiefunctie ooit gemaakt. De film won zes Academy Awards op technologisch gebied, waaronder die voor beste kostuums en productieontwerp, en, nog belangrijker, heeft Max en zijn bende geïntroduceerd bij een hele nieuwe generatie. De film heeft een RT van 97%.
6. Ga weg (2017)
Afbeelding via Universal Pictures
RT-score: 98%
Voordat hij een voor een Oscar genomineerde regisseur was, Jordan Peele was vooral bekend als de helft van het komische duo Key en Peele Nadat zijn comedyshow in 2015 uit de lucht ging, stapte Peele over op regisseren en barstte uit de poort met een film die de gedachten van het publiek over ras, geschiedenis en de aard van de horrorfilm uitdaagde. In Eruit Daniel Kaluuya speelt Chris, een zwarte man die wordt uitgenodigd om de ouders van zijn blanke vriendin te ontmoeten. Maar wat begint als een onhandig vreemd weekend, verandert in een angstaanjagend verhaal over culturele toe-eigening.
Eruit vloog onder de radar tot het moment van release, en ging een maand in première op het Sundance Film Festival voordat het in het hele land te zien was. Bij de release in 2017 waren de recensies enorm enthousiast. Schrijvers prezen de film vanuit elke hoek, van de presentatie van de blanke redderstrope tot hoe deze kijkt naar de zwarte cultuur die botst met de blanke samenleving. Eruit was een kassucces, een kritische lieveling en, nog belangrijker, maakte van Jordan Peele de vijfde zwarte man genomineerd voor beste regisseur. Hij won de Oscar voor Beste Originele Scenario en de film staat momenteel op 98% op RT.
walking dead seizoen 3 aflevering 10 samenvatting
5. BlacKkKlansman (2018)
Afbeelding via focusfuncties
RT-score: 96%
Spike Lee heeft de gedachten van het publiek over racen uitgedaagd sinds de jaren tachtig, maar pas toen hij het verhaal van de Colorado Springs-politieagent Ron Stallworth aanpaste, kreeg hij zijn eerste nominatie voor beste regisseur.
In de jaren zeventig werd Stallworth (gespeeld door John David Washington ) was de eerste zwarte man die werd ingehuurd bij de politie van Colorado Springs. Toen hij een advertentie voor de Ku Klux Klan tegenkwam, besloot Stallworth de organisatie te infiltreren met de hulp van een blanke collega-officier ( Adam Driver BlacKkKlansman is soms zowel pijnlijk humoristisch als uiterst angstaanjagend. Lee en scenarioschrijvers Charlie kwartel en David Rabinowitz iets creëren dat actueel en helaas tijdloos aanvoelt.
Een kassucces bij de release, BlacKkKlansman kreeg evenveel kritiek als lovende woorden. Lee's provocerende verhaal trok lovende kritieken van critici, terwijl regisseur Laarzen Riley ging naar sociale media om het gebruik van onnauwkeurige feiten door de regisseur voor narratief entertainment af te keuren. Hoe dan ook, de film heeft een 96% op Rotten Tomatoes en werd genomineerd voor zes Academy Awards. Lee won niet voor Beste Regisseur, maar kreeg wel de kans om een toespraak te houden tijdens de prijsuitreiking toen de film won voor Best Adapted Screenplay.
4. Citizen Kane (1941)
Afbeelding via Warner Bros.
RT-score: 100%
Als je film hebt gestudeerd in welke hoedanigheid dan ook, heb je 'Rosebud' gezien en / of gehoord, de klagende kreet die verankert Orson Welles 'Filmisch monument, Burger Kane Welles was pas 25 toen hij schreef, regisseerde, speelde en produceerde Burger Kane Geïnspireerd door het leven van krantenmagnaat William Randolph Hearst , Creëerde Welles krantenmagnaat Charles Foster Kane, een ambitieuze man die de hoogten van professionele glorie bereikt ten koste van persoonlijke relaties.
Burger Kane is een wonder van filmmaken, van de regie tot de cinematografie, met de directeur fotografie Gregg Toland het creëren van verschillende nieuwe technieken die vandaag de dag de rigueur in de cinema zijn geworden. In de releasegeschiedenis van de film zijn al verschillende boeken geschreven, maar de film irriteerde Hearst enorm. Hij probeerde de film te laten stoppen en toen dat niet lukte, verbood hij alle advertenties, recensies of vermeldingen in de kranten die hij bezat. Verschillende grote theaters weigerden het te vertonen uit angst in botsing te komen met Hearst en zijn leidende roddelcolumnist, Louella Parsons
Wanneer Burger Kane eindelijk opende was het een teleurstelling van de kassa, spelen tegen bijna lege huizen in landelijke gebieden en grote steden. Ondanks verschillende goede recensies in die tijd was de film de eerste (hoewel verre van de laatste) keer dat Welles in het rood zou staan. Het werd genomineerd voor negen Oscars, ongeacht de campagne van Hearst, hoewel het er slechts één won voor Best Original Screenplay. Nu Burger Kane wordt beschouwd als een meesterwerk, de film waaraan alle andere films worden beoordeeld, en Welles 'naam wordt stevig gepositioneerd als een van de grootste regisseurs van onze tijd.
3. The Wizard of Oz (1939)
Afbeelding via Warner Home Video
RT-score: 98%
Het is moeilijk te geloven, maar De tovenaar van Oz heeft slechts 98% op Rotten Tomatoes! Wie houdt er nou niet van de meest charmante, leuke, lieve film die er ooit is geweest? Een die een legioen kinderen heeft laten glimlachen en die bijna elke film heeft geïnspireerd om te volgen? Het is gewoon verbijsterend. Het verhaal van Dorothy ( Judy Garland ) en haar reis over de regenboog naar het land van Oz heeft talloze boeken geschreven over de productie, waarbij talloze regisseurs, kostuumwisselingen en acteurswisselingen betrokken waren, maar het eindproduct blijft vandaag net zo oogverblindend als in 1939.
De tovenaar van Oz kwam uit in een van de beste jaren voor cinema en, interessant genoeg, is het de enige speelfilm uit het Gouden Jaar die deze lijst maakt. Dit was de pony van thuisstudio MGM (naast Weg met de wind De film was een enorme onderneming met talloze werelden gecreëerd op een studio-backlot (en een draaideur van regisseurs). Judy Garland was pas 16 toen ze de rol van haar leven kreeg als Dorothy Gale en een rol op zich nam die aanvankelijk werd aangeboden aan Shirley Temple
Het is niet verwonderlijk dat de film in 1939 enorm veel lof ontving; niet van De New Yorker maar wie noemde het een 'stinkeroo.' Vanwege het grote budget duurde het enkele jaren voordat de film winst maakte, geholpen door daaropvolgende heruitgaven in de jaren '40. Het won slechts twee Oscars (van een kleine zes nominaties) voor Beste Song en Score. Maar het maakt niet uit, want de film wordt nu aangehaald als een van de beste films ooit gemaakt en bijna alle cast wordt legendes.
2. Lady Bird (2017)
Afbeelding via A24
RT-score: 99%
Voor een generatie vrouwen anno 2017, kijkend naar regisseur Greta Gerwigs voorzien zijn van Lady Bird was alsof ze meteen teruggestuurd werden naar hun middelbare school. Het verhaal van een zelfverzekerde jonge vrouw genaamd Lady Bird ( Saorise Ronan ) en haar verlangen om haar geboorteplaats in Sacramento te verlaten was herkenbaar, grappig, soms waardeloos, maar altijd heerlijk. Gerwig, de ster van films als Frances Ha en Meesteres Amerika , werkte al jaren aan het script en was vastbesloten om er haar eerste solo-regisseur van te maken.
Lady Bird had een brutowinst van bijna $ 80 miljoen wereldwijd en werd genomineerd voor vijf Academy Awards, waaronder die voor Beste Film. Greta Gerwig werd pas de vijfde vrouw die werd genomineerd voor Beste Regisseur, de eerste sindsdien Kathryn Bigelow werd de eerste vrouwelijke winnaar van de beste regisseur voor The Hurt Locker in 2009.
1. Black Panther (2018)
Afbeelding via Marvel Studios
RT-score: 96%
Tegen de tijd Zwarte Panter werd uitgebracht, was het Marvel Cinematic Universe al tien jaar aanwezig. En toch, in al die tijd, vroeg het publiek nog steeds om een superheld in kleur.
Dat veranderde allemaal met de release van Ryan Coogler ’S Zwarte Panter , een uitbundig, rijk en zeer vermakelijk verhaal over de inwoners van het fictieve land Wakanda. Onder leiding van T’Challa ( Chadwick boseman ) als de gelijknamige Black Panther, moet de natie Wakanda samenwerken om de kwaadaardige Killmonger ( Michael B. Jordan
In ontwikkeling sinds 1992 - Wesley Snipes wilde de rol slecht - Zwarte Panter ging door het is een eerlijk deel van de ontwikkelingshel Met Snipes die het project in de vroege jaren 2000 verlieten, gaf Marvel het eindelijk groen als onderdeel van hun tweede fase in 2014 met Boseman, die eerder had gespeeld Jackie Robinson en James Brown , als koning T’Challa.
Zwarte Panter een brutowinst van meer dan $ 1 miljard dollar in 2018, en werd daarmee de best scorende solo superheldenfilm en de best scorende film van een zwarte regisseur. Iconischer was het winnen van drie Academy Awards, waaronder Ruth Carter ’S fantastisch kostuumontwerp. Het was ook de eerste keer dat een Marvel-speelfilm werd genomineerd voor Beste film.