Tye Sheridan over het maken van Quibi's 'Wireless' en het overtuigen van Andie MacDowell om zijn moeder te spelen

Welke Film Te Zien?
 

Sheridan vertelt ons ook hoe het was om 'Wireless' in 19 dagen te filmen en met Paul Schrader te werken aan het aankomende drama 'The Card Counter'.

[Noot van de redactie: het volgende bevat enkele spoilers voor Draadloze .]

Tye Sheridan zet een stap op nieuw terrein met de Quibi survivalthriller Draadloze , die uit de hoofden van makers en schrijvers komt Zach Wechter en Jack Seidman , met Steven Soderbergh uitvoerend produceren. Sheridan speelt Andy Braddock, een student van in de twintig die in de wildernis van Colorado strandt nadat hij met zijn auto is gecrasht tijdens het rijden naar een oudejaarsfeestje. Gelukkig staat Andy's telefoon op volle kracht en wordt het zijn sleutel tot het overleven van een schrijnende nacht, compleet met vriestemperaturen en huilende wind. Maar terwijl Andy probeert te overleven, is de natuur niet de enige kracht waarmee rekening moet worden gehouden. De geesten die hij in zijn persoonlijke leven probeert te ontlopen, komen terug om hem te achtervolgen terwijl hij probeert hulp te zoeken bij zijn beste vriend ( Lukas Gage ), zijn ex-vriendin ( Francesca Echt ), en zijn moeder ( Andie MacDowell ). In een intrigerende twist, Draadloze laat ons niet alleen het survivalthriller-drama zien dat zich rondom Andy afspeelt, maar neemt ons ook mee naar zijn telefoon, zodat we echte FaceTime-oproepen, sms-berichten en scrolltochten door Instagram kunnen bekijken en meer over Andy kunnen leren.

goede films nu op netflix

Slechts een week later Draadloze in première ging op Quibi, belde Sheridan met Collider om deze intense overlevingsthriller te bespreken. Tijdens onze chat vertelde Sheridan over het technische proces van het maken van een show waarin je leven op sociale media net zo dramatisch is als het overleven van een sneeuwstorm. Draadloze in slechts 19 (ja, 19!) dagen, hoe hij Andie MacDowell aan boord om zijn moeder te spelen, en nog veel meer.

COLLIDER: Ik ben erg benieuwd waar het over ging Draadloze waardoor u zich wilde aanmelden. Je bent al eerder in projecten geweest in soortgelijke grote projecten, maar wat was het aan deze dat ervoor zorgde dat je je wilde aanmelden?

Afbeelding via Quibi

TYE SHERIDAN: Ik denk dat het vooral de kans was om aan iets te werken dat de eerste was en het is aardig. Ik denk dat dit formaat super interessant was, en ik was geïnteresseerd om te zien of het zou werken - en ik geloofde er echt in. Ik denk dat na het zien van de korte film van Zach Wechter en Mishka Kornai, Zak , dat ze maakten, dat gebeurt allemaal verticaal op de telefoon. Het is een jaar uit het leven van een 15-jarige jongen vanuit het perspectief van zijn telefoon. Het was echt, echt intrigerend. Ik denk dat we allemaal zo'n persoonlijke relatie hebben met onze telefoons, ze maken een groot deel uit van ons leven, en ze zouden de setting moeten zijn voor verhalen die we vertellen. Ik denk dat het gewoon dat besef was. Beseffen hoe prominent smartphones in ons leven zijn, welke rol ze spelen. Ik denk dat dit daar echt mee sprak.

En zo waren er een paar dingen. Ik denk dat het er een was, werken met die regisseur, dit nieuwe formaat verkennen, een verhaal vertellen via de setting van een iPhone van een 22-jarige of een iPhone van een 21-jarige, en dan werken aan een Quibi-project. Ik vond het allemaal nieuw en spannend.

Om wat dieper in te gaan op het maken van deze Quibi-show en het filmproces: hoe was dat filmproces? Waren er bijvoorbeeld discussies over het filmen van dingen die verticaal of horizontaal zouden verschijnen, en hoe dat aan te pakken?

top horrorfilms van de jaren 70

SHERIDAN: Nou, ik zal tegen het filmproces zeggen, als ik het in één woord zou kunnen samenvatten, zou het 'uitdagend' zijn. We hadden 19 dagen om dit project te doen, en het was alsof je twee films tegelijk aan het opnemen was, want er zijn veel momenten waarop je met een bioscoopcamera fotografeert — als je de iPhone op het scherm ziet — maar we moesten een tuig. Het werd de 'tri-phone rig' genoemd. Het had een naar voren gerichte camera, een naar achteren gerichte camera en vervolgens een interactieve telefoon bovenop. Dus het was als een sandwich met drie telefoons, deze grote steen waarmee we alle verticale inhoud vastlegden. Die twee moesten we dus af en toe scheiden omdat je de iPhone in bioscoopperspectief op het scherm zou zien. Dus het was eigenlijk alsof je soms dezelfde scène moest doen en twee keer moest opnemen. Het was echt tijdrovend.

Als je maar 19 dagen hebt om een ​​project te filmen, en je werkt in ijskoude omstandigheden, was dat best een uitdaging. Maar petje af voor Zach Wechter en de rest van het team op Draadloze om het te laten gebeuren. Iedereen die daar aan het project werkte, was buitengewoon gepassioneerd over dit nieuwe formaat. Ik denk dat dat de enige manier was waarop het zou worden gemaakt zoals het deed.

Ik ben ook benieuwd naar de discussies om Andy's sociale media-leven vorm te geven, omdat zijn telefoon, en wat we op zijn telefoon zien, zo cruciaal is voor sommige van Draadloze emotionele beats. Hoe was het om Andy's aanwezigheid op sociale media te creëren en wat voor soort dingen wilde je zeker weten op zijn sociale media?

Afbeelding via Quibi

SHERIDAN: Ja, ik denk dat het doel was dat Andy velen van ons zou vertegenwoordigen. De meerderheid van de millenniumgeneratie. Niet in de zin van hoe het eruit ziet, of wat hij doormaakt in zijn leven, maar zeker zijn relatie met zijn iPhone en de verbinding die hij met iedereen heeft via deze digitale interface. Ik denk dat dat vooral het belangrijkste was, en wat het personage symboliseerde, en waar we wilden dat hij voor stond. Maar we wilden ook dat hij zich een herkenbare man zou voelen, gewoon een andere man die opgroeide in zijn tienerjaren, [of] begin twintig, in deze situatie en op deze digitale platforms.

Omdat elke aflevering zich in een korte tijd (minder dan 10 minuten) afspeelt, ben ik benieuwd of het tijdens het filmen van jouw kant ooit een zorg was voor je uitvoering om die grote emotionele cliffhangers te bereiken? Of is dat alleen maar bewerking die we zien?

SHERIDAN: Ik denk het niet. Toen ik het script voor het eerst las, was het alsof ik een speelfilm van 95 pagina's las en er waren geen onderbrekingen in de afleveringen. Toen ik eenmaal een script las, werkten Zack en Jack Seidman, de andere schrijver, aan het maken van die afleveringsonderbrekingen. Ze gebeuren heel natuurlijk.

Het was best verbazingwekkend om te zien, want er zijn al deze grote, traumatische momenten die perfect waren voor de pauzes. Het verhaal leende zich gemakkelijk voor deze afleveringspauzes. Dus ik wilde me nooit echt bewust zijn van waar de pauzes van de afleveringen zijn en hoe kijkers zijn. Er waren zoveel vragen die je jezelf stelde over dit project. Ik zeg, als ik het in één woord zou kunnen samenvatten, zou het 'uitdagend' zijn omdat het op zoveel verschillende niveaus een uitdaging was.

Afbeelding via Quibi

x-men-films in chronologische volgorde

Het was technologisch uitdagend. Het was een uitdaging voor mij als acteur. Het was een uitdaging voor ons als crew om deze serie te maken. Maar we moesten vragen stellen die niemand zichzelf ooit had gesteld, zoals: 'Waar moet hij zijn telefoon neerzetten voor dit deel van de scène?' Omdat je aan het verticale perspectief denkt, of soms denk je aan waar de kijkers zullen zijn, of ze zich in dit deel van de scène in de landschaps- of portretmodus zullen bevinden. Dus als we de voorkeur moeten geven aan één perspectief, of het nu verticaal of horizontaal is, welk perspectief zou dat dan zijn? En dus zijn er al deze vragen die een rol spelen en dat maakte het superleuk. Het was helemaal nieuw. Zo'n nieuwe ervaring.

Je zei dat het voor jou als acteur een uitdaging was. Kunt u dat nader toelichten?

SHERIDAN: Ja, helemaal. Ik denk dat het een uitdaging was, want ik denk dat aan het einde van de eerste aflevering - als je de show nog niet hebt gezien, dit misschien een spoiler is, dus ga niet verder - maar aan het einde van de eerste aflevering vinden we uit dat Andy drinkt en rijdt. Hij heeft veel problemen die tijdens de show aan het licht komen, maar dit is er een die we vrij snel zien. We ontdekken dat hij een soort alcoholist is. Dus ik denk dat het in dat opzicht een uitdaging was, en het was ook een uitdaging omdat deze man in feite doodvriest in dit voertuig. Hij zit de hele nacht vast in een sneeuwstorm en hij zal doodvriezen in zijn Bronco.

Afbeelding via Quibi

We hebben alle interieurscènes opgenomen die zich 's nachts in de Bronco afspelen. We schoten ze in L.A. op het podium. En we bevroor eigenlijk, [nou ja] we brachten zelfs een enorme vriezer binnen die koude lucht in het podium zou blazen en we zouden alle deuren gesloten houden. We waren aan het filmen in Burbank, dus het was 85 graden buiten, maar binnen op het podium was het 28 graden Fahrenheit en super, super koud. Dus elke dag wakker worden om te gaan fotograferen in extreme omstandigheden van het L.A.-podium was een uitdaging.

Andie MacDowell speelt je moeder door Draadloze en ik was benieuwd of je haar kon ontmoeten voordat je begon met filmen, of wat facetime met haar kon krijgen.

SHERIDAN: Ja, nee, absoluut. Ik ben altijd al een fan geweest van haar werk. Ik denk dat toen Zack haar naam voor het eerst als een idee naar voren bracht, ik erg opgewonden raakte omdat ik denk dat ze zo'n aangeboren charme voor haar heeft. Ik denk dat het een interessante rol voor haar is omdat we dit personage eigenlijk alleen kennen via Andy's iPhone. We zien haar in video's van zijn filmrol, we zien haar op Andy's sociale mediaplatforms. We horen haar aan de telefoon, en af ​​en toe op FaceTime, maar ik was erg benieuwd of ze het zou willen doen. Ik wist niet of ze daarin geïnteresseerd zou zijn.

Dus ik schreef Andie eigenlijk een brief toen ik wist dat ze naar haar toe zouden gaan, en gaf haar gewoon mijn twee cent waarom ik het project speciaal vond. Ze was op vakantie in India en ze kreeg bijna onmiddellijk mijn briefje en schreef me een e-mail terug, wat super verrassend is. Ze was blij om aan boord te komen en het [was] super spannend.

Afbeelding via Quibi

[Tijdens het filmen Draadloze ] deden we alle telefoontjes in realtime, wat een enorm voordeel voor ons was. Dus Andie zou op een trailer buiten het podium zijn, en we zouden binnen het podium filmen, en ik zou in realtime met haar telefoneren. Ik denk dat het voor ons allebei belangrijk was om dat te hebben, omdat we dat in de post imiteren en dat in de post opnieuw creëren, vooral als we de dynamiek van deze telefoontjes en deze uitwisselingen zo goed kennen, of ze nu via sms zijn en zo. Ik denk dat we het zo moesten doen. Ik denk dat Zach Wechter daar onvermurwbaar over was. Ik ben zo dankbaar dat iedereen het spel deed om dat te doen.

Zelfs als er FaceTime-gesprekken zijn met Jake, Andy's beste vriend in de show gespeeld door Lukas Gage, opnamen we die ook in realtime. Dus we zouden de opname screenen op de iPhone die ik vasthield, en hij maakte een schermopname op de iPhone die hij vasthield. We zouden op verschillende locaties FaceTimen met elkaar en in realtime een scène over Face Time doen. Dan maak je gewoon de schermopname en dat is de voorstelling. Dus het was zo authentiek. We hebben deze applicaties van deze platforms en deze media doorgenomen. Daarom wilden we het digitale karakter van de iPhone zoveel mogelijk omarmen.

Eindelijk ben ik heel benieuwd naar T de kaartteller , die binnenkort verschijnt, en ik ben gewoon benieuwd hoe het was om met Paul Schrader te werken.

wat betekent het einde van de man in het hoge kasteel?

SHERIDAN: Het was zo'n vreugde. Ik werk heel graag met hem samen. Natuurlijk gaat de film over het personage van Oscar Isaac, en ik denk dat ik maar een deel van het verhaal ben, maar ik was zo blij om aan het project te werken en met een levende legende te werken. Hij is zo'n zuinige filmmaker. Ik heb zoveel geleerd van die man. In het begin vond ik het heel verrassend en moeilijk om het allemaal uit te zoeken en grip te krijgen op zijn proces.

Maar soms begonnen we gewoon midden in een scène. We begonnen met fotograferen in het midden van de scène, omdat hij wist dat hij de eerste helft van de scène niet vanuit deze hoek zou gebruiken, en hij wilde in het midden van de scène beginnen. Het houdt je dus echt scherp. En hij doet niet veel takes. Hij krijgt wat hij wil, en als je niets hoort, is dat meestal goed. Er zijn enkele regisseurs, denk ik, die echt communiceren en na elke opname met de acteurs komen praten, dus er is veel dialoog. Maar ik denk dat Paul met Paul krijgt wat hij wil en hij verwacht dat je je werk doet en levert, en af ​​en toe krijg je misschien een compliment. Ze zijn er maar heel weinig - en dat waardeer ik best.

Draadloze is nu beschikbaar om te bekijken op Quibi. Ontvang nog meer Quibi-updates hier .

Allie Gemmill is de bijdragende redacteur voor het weekend voor Collider. Je kunt ze volgen op Twitter @_matineeidle .