'Watchmen'-regisseur Steph Green over het maken van de aflevering van het kijkende glas en die gigantische inktvis

Welke Film Te Zien?
 

De voor een Emmy genomineerde filmmaker legt de belangrijkste aflevering uit en vertelt hoe ze de verbluffende openingsscène creëerde.

Filmmaker Steph Groen is op veel televisietoestellen geweest, maar zelden krijgt een regisseur de taak om een ​​menselijk verhaal van trauma, een explosieve flashback uit de jaren 80, een gewichtloze reeks op een verre maan en een aanval van een gigantische inktvis allemaal in één aflevering aan te pakken . Dat is de uitdaging die Green voor haar kreeg wachters aflevering Little Fear of Lightning, maar ze zag het niet als een moeilijke taak, maar als een kans om vrijwel alles te doen in de tijdspanne van een uur televisie.

wachters is een van de meest geprezen shows in de recente geschiedenis, en met een goede reden. Gerund door showrunner Damon Lindelof , werkt de beperkte serie van negen afleveringen briljant als een sci-fi graphic novel-aanpassing, een schrijnend verslag van hoe racisme generaties lang weergalmt, en de blijvende impact van trauma. Het is geen wonder dat de serie 26 Primetime Emmy's-nominaties scoorde, waaronder Outstanding Directing for a Limited Series for Green's aflevering Little Fear of Lightning.

De vijfde aflevering van de serie legt een intense focus op Tim Blake Nelson ’s personage Looking Glass, onthullend wie er achter de gigantische inktvisaanval zat terwijl ook het onthullen van een sleutellaag op het niveau van corruptie in het huidige Tulsa, Oklahoma. Het is een prachtig gelaagde en complexe aflevering die de zelfverzekerde handen vereist van een regisseur die weet wat ze doen. En Steph Green sloeg het absoluut uit het park.

Ik heb onlangs de kans gehad om Green telefonisch te spreken over haar werk aan wachters , en in de loop van ons gesprek wierp ze licht op hoe ze te werk ging bij het construeren van die ongelooflijke openingsreeks die zich opbouwde voor de aanval van de gigantische inktvis. Ze besprak ook haar samenwerking met Nelson gedurende de hele aflevering (met hem als een collega-filmmaker en zo), terwijl ze die Europa-scènes filmde met Jeremy Irons , de briljante chemie tussen Nelson en Jean Smart , en hoe ze deze expositie-zware aflevering benaderde door het verhaal visueel te vertellen door de ogen van Looking Glass. We hebben ook gesproken over de status van de aanstaande Hulu Elizabeth Holmes serie de uitval en Green's goede herinneringen aan regisseren op De Amerikanen .

Groen is overal heerlijk inzichtelijk, en fans van wachters vindt u tal van interessante goudklompjes over hoe deze cruciale aflevering werd geconstrueerd. Bekijk hieronder het volledige interview.

Foto door Mark Hill/HBO

Ik ben benieuwd hoe je hier voor het eerst bij betrokken bent geraakt. Er was in de eerste plaats een serieuze verwachting voor deze show, en Damon kwam terug met deze enorme stripboekbezit, dus ik weet zeker dat veel regisseurs een beetje jeukten om erin te komen. Dus hoe ben je erbij betrokken geraakt?

STEPH GREEN: Ik had het geluk om een ​​soort van gerekruteerd te worden door Nicole Kasell. We kennen elkaar en volgen elkaars werk. We overlapten op De Amerikanen een paar jaar terug. Mijn aflevering volgde volgens mij op haar aflevering. Dus ik was in voorbereiding toen ze aan het fotograferen was of iets dergelijks. En natuurlijk had ik het gevolgd en wetend dat Damon het zou gaan halen, en toen hoorde ik dat Nicole de pilot ging doen, en toen rekruteerde ze Stephen [Williams] en mezelf op hetzelfde moment en bouwde net dit ongelooflijk team, en we begonnen te horen over ongelooflijke casting. Het was dus absoluut onweerstaanbaar. Dus ik was natuurlijk zo opgewonden.

top britse tv-shows op netflix

Het is interessant, want met een dergelijk groot project, denk ik dat sommige mensen verwachtten dat HBO een grote filmregisseur zou inhuren om de pilot te komen doen, en Nicole heeft het gewoon uit het park geslagen en ik denk dat het een bewijs is van een soort vertrouwen in haar om zette echt de visuele toon van deze serie. Ze deed het ongelooflijk.

GROEN: Ja. Ik bedoel, ze had een geweldige relatie met Damon. Ze had zo'n sterke visie. Ze is een fantastische filmregisseur. Ze zal er zelf over praten. En ze kwam een ​​soort van in de filmregisseursgevangenis terecht met haar tweede film en doet al jaren uitzonderlijke televisie, en ze hebben echt een band met elkaar gehad. De restjes . Dus toen ze haar visie presenteerde, denk ik dat Damon wist dat dit de samenwerking was.

Dus toen je erbij betrokken raakte, weet ik dat Damon heeft gezegd dat het verhaal voor Looking Glass een beetje is veranderd. Was het anders toen je je aanmeldde dan wat deze aflevering uiteindelijk werd?

GROEN: Tegen de tijd dat ik het script kreeg toegestuurd, waren er niet veel significante veranderingen. Ik denk dat ze echt op zijn achtergrondverhaal waren beland en erachter waren gekomen dat hij het personage was. Ik denk dat ze bij het zien van een deel van het vroege werk van Tim Blake Nelson tot de conclusie waren gekomen dat hij echt het personage was dat het soort pijn en trauma en de realiteit van de inktvisaanval zou ervaren. Hij zou het soort vat zijn voor het vertellen van verhalen, wat volgens mij zo'n briljante, briljante zet was. Dus tegen de tijd dat ik het script kreeg, zou zijn leven zijn gevormd door de inktvisaanval. En ik had gewoon zoveel geluk dat ik dit soort oorsprongsverhaalverhaal kreeg om met Tim te werken. En ik moet de inktvisaanval doen. Dus ik danste toen ik het script kreeg. Ik was zo opgewonden.

Afbeelding via HBO

Ik wilde zeggen, wat was je reactie toen je het opende en je zei, oh, ik ben de inktvisaanval doen!

GROEN: (Lacht) Ik bedoel, ik was zo opgewonden. En toen mocht ik ook deze ongelooflijke reeks doen met Jeremy [Irons] op Europa. Ik had zo'n gekke volgorde van het bouwen van SOS-brieven uit dode lichamen op een andere planeet. Ik denk dat we echt het plezier hebben gehad om de graphic novel op een andere manier te gebruiken dan veel van de andere afleveringen. Alsof er overal zoveel paaseieren waren, maar omdat we eigenlijk in 1985 waren en we die pagina's echt bestudeerden en vanaf dat moment veel dingen probeerden te doen. Ik was dolgelukkig dat mij zulke grote verhalen werd toevertrouwd. En ook zoals precies in het midden van de boog.

ik heb gesproken met Damon , Ik weet dat het opnameschema anders was omdat Jeremy's spullen, als ik het me goed herinner, in het VK in een soort van blok werden neergeschoten. Dus je bent naar het VK gereisd om Jeremy's spullen op te nemen, lang voordat je je aflevering opnam? Of hoe ging dat in zijn werk?

GROEN: Dus mijn Jeremy-dingen stonden eigenlijk allemaal op onze podia in Atlanta. Ik heb preventief gereisd. Alsof we allemaal heen en weer waren naar Atlanta toen het schema kon werken voor Jeremy en alle andere bewegende stukken. Dus Europa was eigenlijk het allereerste dat ik schoot. En ik herinner me dat het grappig was omdat ik eerst de Europa-pagina's kreeg, zelfs vóór mijn Looking Glass-pagina's. En dus begin ik meteen te werken aan deze pre-viz over met het geweldige team over Jeremy Irons in een ruimtepak dat op een andere planeet landt. En eerlijk gezegd wist ik niet veel. Stuk voor stuk werd ik binnengebracht. En ik dacht, hoeveel van deze show is op een andere planeet? Het was een leuke manier om te beginnen, maar het creëerde zeker veel meer vragen dan antwoorden in mijn hoofd om te beginnen.

Ik wilde het hebben over je constructie van de openingsreeks. Het is gewoon een prachtig staaltje filmmaken. En het duurt even voordat je begrijpt wie dit personage is en wie we zien als een jonger persoon, maar alles vanaf je concept van het shotontwerp en het gebruik van die leuke huisspiegels, en dan het langzame terugtrekken om de inktvis te onthullen met New York, New York, het is gewoon een fenomenale reeks van begin tot eind. Hoe heb je dat voor elkaar gekregen?

GROEN: Dank je. Het was echt een enorme teaminspanning en een bouwproject, met iedereen. Ik kan de eindeloze vergaderingen die we hadden niet eens tellen, maar ik had wel een duidelijke visie voor wat ik wilde doen. Ik hou van het idee van dit soort onschuldige, kwetsbare jongen, Jehova's Getuige, die uit de bus stapt en wordt blootgesteld aan dit als zeer ruig carnaval waar mensen kussen en er zijn donuts en muziek en roken en al deze dingen die gewoon slecht zijn. Ik was erg nerveus toen we in Georgia waren, in Atlanta, we namen in feite een blok van deze zeer genereuze buurt over. En we hebben het carnaval ontworpen. Alles, van het rechtzetten van de tijdsperiode-dingen tot later wanneer hij uit de prethuismond komt om meer dan honderd extra's op de grond te hebben liggen, bedekt met bloed. We hadden pandaberen verbonden met Panda, al dit soort belangrijke rekwisieten.

x mannen films in bestellijst

Dat dat allemaal praktisch was totdat we ons terugtrekken. Toen was het leuke huis, de spiegels een soort puzzel om uit te zoeken, want als je aan het fotograferen bent, weet je zeker dat je zulke reflecties en replicaties kent, het idee is dat je misschien VFX zou gebruiken, maar we waren echt vastbesloten niet naar. Het was iets dat we praktisch vastbesloten waren te doen. Ik ben zo verheugd. [Cinematograaf] Xavier [Grobet] is ook genomineerd, omdat hij en ik onszelf zojuist hebben uitgedaagd om echt het meest praktische te doen door al deze kleine modellen te bouwen en uit te zoeken hoe we de camera aan de andere kant van een eenrichtingsweg kunnen plaatsen spiegel. Dus we bleven de eenrichtingsspiegel bewegen en we zouden ons erachter verschuilen. Dus alle replicaties en reflecties zijn praktisch. We hebben het hele leuke huis op het podium gebouwd, zodat we het konden verscheuren en vernietigen na de explosie. Dus dat hebben we in één dag geschoten. We hebben voor een dag zo'n gaaf speelhuis gebouwd.

Afbeelding via HBO

Dan hebben we een beetje VFX-hulp als het echt ontploft. We schoten onze acteur tegen groene schermen, een soort van schreeuwend en instortend, zodat we hem om hem heen konden verpletteren. Daarna hebben we het prethuis voor de tweede dag vernietigd, kortsluiting aangebracht en gerookt. En toen gebruikten we een hondencamera, een camera die je op het lichaam van de acteur monteert terwijl hij naar buiten komt, wat echt weer een bewijs is van hoe wachters stelde ons in staat om de grenzen te verleggen op het gebied van schietconventies. Alsof dat niet een tool is die ik op elke show pitch, maar deze show heeft gewoon zoveel ruimte voor leuke tools.

Maar over leuke tools gesproken, de manier waarop we dat deden om weg te trekken uit de mond van de clown is een spinnencamera of een zipline-kamp. Dus de camera bevond zich op deze enorme zipline die van het gezicht van de jongen verwijderde en schreeuwde: Wat is er gebeurd?! En dan zul je zien dat er een groot reuzenrad is, dat grote grote reuzenrad is VFX. En zodra je daar doorheen gaat, ben je in VFX-bouwland. En het is gebouwd om precies de afstand tot Time Square te zijn waar de inktvis daadwerkelijk is gevallen. En de camera maakt een back-up, en dat ontwerpen met het VFX-team was echt heel leuk om te bedenken en uit te zoeken hoe we de inktvis zouden onthullen.

De songkeuze is gewoon zo'n goed idee. Het is zo grappig.

GROEN: Die keu, op het moment dat we dat neerlegden, dacht ik: Oh ja, natuurlijk.

Dat is perfect. Zoals je al zei, dit is heel erg de aflevering van Looking Glass, en je hebt Tim Blake Nelson, een fenomenale acteur, maar hij is ook een zeer getalenteerde regisseur. Hoe was het om met hem samen te werken aan deze aflevering en samen te komen om zijn karakter echt in beeld te krijgen?

GREEN: Het is altijd zenuwslopend als je een acteur als regisseur hoort, maar ik had gewoon een goed gevoel omdat Tim zo genereus is als acteur en genereus als persoon, en gewoon briljant. En wat ik er geweldig aan vond, was dat hij niet alleen kreeg wat we zochten qua prestaties, hij ontdekte het personage een beetje met mij, omdat hij het script in dezelfde timing kreeg als ik en met Damon praatte, en Looking Glass kwam in deze diepere focus voor hem, wat zo leuk was om te zien.

Maar waar ik van hou, is dat hij, omdat hij een regisseur is, naar de monitor zou lopen en naar de kadrering zou kijken en diezelfde kleine rush had van: Oh, dat ziet er geweldig uit. Het is zo handig als een acteur zich bewust is van wat het camerawerk om hem heen doet. En in zijn geval verbetert het alleen wat al een sterke prestatievaardigheid en instinct is. Dus hij was een plezier. Hij deelt deze nominatie met mij. Ik baal dat hij niet genomineerd is. Omdat hij echt zo'n ongelooflijke kerel en een artiest is.

Tim komt uit Tulsa, had hij het over Tulsa of zo of bracht hij iets op die manier onder de aandacht? Of was het veel meer om uit te zoeken wat het personage aan het doen is en zo?

GROEN: Ik bedoel, ik denk dat het een van zijn belangrijkste connecties was met de show en met Damon over de show. Ik weet dat het veel voor hem betekende om het verhaal van Tulsa '21 te vertellen. En ik denk ook dat er wat leuke dingen waren terwijl hij aan het accent werkte. Er zijn een paar heel subtiele dingen. Alsof we mokken bestelden bij een oud en bekend, ik wil geen merk zeggen, want het is een bedrijf dat deze prachtige mokken maakt die hij op zijn aanrecht, in de keuken, wilde hebben. Er waren dus gewoon wat leuke details waar we mee konden spelen vanwege zijn voorkennis, en ik denk dat het het project in het algemeen alleen maar zinvoller heeft gemaakt.

Afbeelding via Mark Hill/HBO

Een van mijn favoriete scènes in de hele aflevering is wanneer Jean Smart hem naar haar kantoor roept en het is deze echt briljante tete-a-tete. En ze doet zo luchthartig, maar ze weet precies wat ze doet met alles wat ze zegt. En het is zo heerlijk om die scène gewoon te zien spelen. Hoe was het voor jou om deze twee ongelooflijke acteurs in zo'n scène te regisseren?

GROEN: Oh, gewoon profs. Het zijn zulke pro's. Ik bedoel, dat was ook veel informatie die Jean moest doorgeven over het personage. In de handen van elke andere actrice had het heel uiteenlopend kunnen zijn, maar bij haar wordt het manipulatief en allemaal een goede ribbing van hem. En we krijgen zo'n onthullende scène, en we zien alles. We zien zijn ontkenning, zijn vermijding, zijn defensiviteit. En natuurlijk vind ik het geweldig als ze zegt: maak je niet druk. Ik ben FBI, we afluisteren alles af. Bij elke andere show zouden we nooit zo snel hebben onthuld dat dat het geval was. En dat was dus leuk. En ik denk dat ze allebei zo'n respect hebben voor de dialoog. Maar dan wordt het gewoon tijd om te spelen.

Dat is een van de dingen die deze show naar mijn mening zo geweldig maakt, is dat er geen verspild moment is. Niets voelt ooit als opvulling. En je hebt te maken met nogal wat exposities in deze aflevering. Ik bedoel, je hebt ook de scène met het personage van James Wolk met Tim Blake Nelson, en dat is echt een download voor het publiek, vooral mensen die de strips niet kennen om te zien wat er aan de hand is, maar het voelt zo moeiteloos. Natuurlijk is het schrijven geweldig, maar je moet ervoor zorgen dat dat op het scherm overkomt. Hoe was dat voor jou om de expositie in evenwicht te brengen met dynamische beelden?

GROEN: Dat is een goede vraag. En dan praat Jeremy Irons ook nog lang op het scherm. Nou James, nogmaals, ik moet de acteur complimenteren die leert en vervolgens lange monologen doordrenkt met zoveel diepte, gevoel en complexiteit. En ik denk in termen van visuals, ik focus me altijd op perspectief. En ik heb het gevoel dat met deze aflevering, wat zo leuk was, is dat we echt in Tim's perspectief moesten zitten. En toen hij versteld stond van al deze onthullingen, waren we bij hem. En dus gebruikte ik hem min of meer als toegangspunt voor alles. Dus we merken wat hij opmerkt, zoals wanneer James het schijfje in de speler stopt. De camera zwaait als het ware over. Zoals, hey, wat doet hij nu? En toen bleven we erg verbonden met Tim's gezichtsuitdrukkingen en met Tim's emotionele reacties. En we zijn misschien wat breder over James, meer vanuit het perspectief van Tim. Ik denk dat het je gewoon een beetje opsluit en het voelt minder alsof we in medium shots leven als we heel nauw aansluiten bij het hoofdpersonage, op wie het de grootste impact heeft.

in de vroege screening van het spinnenvers

Ik wilde ook vragen naar de muziek in de aflevering, die zo'n grote rol speelt. Careless Whisper zat de hele week in mijn hoofd nadat deze aflevering was uitgezonden. Allemaal verschillende varianten. Stond dat in het script? Hoe heb je dat door de hele aflevering heen geregen?

GREEN: Ik kan daar weinig eer voor hebben, behalve om te zeggen dat het gewoon zo'n briljante keuze was van onze muziekbegeleider, en ook hoe het werd behandeld. De verschillende behandelingen ervan, ik vond het gewoon zo briljant. Het stond niet in het script. Het kwam echter snel binnen en het is gewoon de perfecte belichaming van zijn spijt en verdriet en terugkijken en al was het maar. Het is zijn karakter. En ik denk dat, omdat dit een van de afleveringen was die zo perspectivisch was en zo karaktergedreven en uniek voor Looking Glass, het een soort van themalied mogelijk maakte. En omdat ze het bleven uitbreiden en verschillende melodieën en verschillende delen benadrukten, verschillende manieren waarop de muziek kon spelen, werd het gewoon nooit oud. Het bracht ons tijdens de aflevering terug naar wat er intern voor hem aan de hand was.

De aflevering begint met een ander nummer en het is een beetje zoals jaren tachtig en cheesy, maar tegen het einde, ben je bijna alsof je stikt in dit nummer van George Michael. Het is echt een heel trieste aflevering.

Afbeelding via Mark Hill/HBO

GROEN: Ik bedoel, het gaat over trauma. Ik denk dat Damon echt wilde kijken naar het interne mechanisme van trauma tussen generaties en door iemands leven, dat is naar dat personage in de steungroep die praat over zijn moeder, die de inktvisaanval heeft meegemaakt en dat er een intergenerationeel trauma is dat op hem neerkomt . En ik denk dat het deel uitmaakt van het grotere racegesprek. Ik herinner me ook dat Damon in een van de interviews voor de podcasts zei dat nostalgie niet voor iedereen leuk is. Het is zeker niet voor Looking Glass. Terugkijken doet hij niet met enige positiviteit. Ik werk graag met personages die een soort complexe pijn en trauma hebben. En ik denk dat Damon dat ook doet. Ik denk dat veel van zijn beste personages het meest getraumatiseerd zijn. En ik denk dat hij hetzelfde zou zeggen.

En je hebt ook het gevoel dat hij misschien een beetje ophoudt bang te zijn, maar uiteindelijk verraadt hij Angela nog steeds en het is nog steeds een beetje verwoestend.

GROEN: Ja. Hij ontdekt dat hij is verraden en dat het verraad is, maar dan wordt hij een verrader. En uiteindelijk vormde zich een leven in de schaduw van trauma. Dat verandert niet van de ene op de andere dag alleen vanwege nieuwe informatie. En ik denk dat dat echt zo'n diepgaand onderdeel van de thematiek is aan het einde, wanneer hij teruggaat en dat alarm weer grijpt. Hij zal dat aanvalsalarm waarschijnlijk voor de rest van zijn leven instellen, zelfs wetende dat het allemaal een leugen was. Dat is precies waar ik denk dat het schrijven zo verfijnd en subtiel en psychologisch is en dat we het allemaal een beetje begrijpen, zelfs als het onuitgesproken is.

Ja, het is briljant. Ik weet dat Damon heeft gezegd dat hij het gevoel heeft dat als er een tweede seizoen komt, hij graag zou zien dat iemand anders het op zich neemt. Wat vind je van een seizoen twee van? wachters ?

GROEN: Ik bedoel, als fan van de show zou ik graag nog een keer rond willen gaan. En ik heb absoluut het gevoel dat deze personages zo rijk zijn, dat er nog veel meer te weten en te leren is als een van hen werd teruggebracht. Ik denk dat we allemaal hoopten dat Damon een tweede seizoen zou krijgen, maar ik denk ook dat het op zichzelf prachtig staat. Dus ik begrijp het helemaal. Maar ik zou vrijwillig regisseren, dat is zeker (lacht).

Ja. En ik denk dat het een bewijs van Damon is dat je naar deze show kijkt en het is een show over ras en begrijpen dat hij een blanke man is, er is zoveel inclusie voor en achter de camera. Ik weet het niet. Ik zou graag een tweede seizoen zien, maar ik begrijp ook waar hij vandaan komt, waar hij Ryan Coogler graag zou zien spelen wachters of zoiets.

beste films op amazon prime instant video gratis

GROEN: Helemaal, helemaal. En ik denk dat dat het soort denken is dat we allemaal moeten doen, zelfs meer inclusief omdat de cijfers zoveel beter kunnen worden. Ik bedoel, als we vooruitgang boeken. En ik heb ook het gevoel dat Damon zoveel toekomstverhalen deed met de show dat het een beetje griezelig is. En ik denk dat het veel druk zou zijn. Weer op zichzelf, of iemand anders. Ik denk dat als iemand anders het zou doen, het leuk zou zijn om een ​​heel andere kijk te zien, gewoon weer iets zo anders als Damon's opname was. Het zou interessant zijn. Het bronmateriaal is zo fascinerend dat het zou kunnen gebeuren.

Voordat ik je laat gaan, moet ik iets vragen over... de uitval , waar ik super enthousiast over ben. Wat is de status daarvan en wat kun je mensen ermee plagen? Het heeft echt een geweldig team.

Afbeelding via Mark Hill/HBO

GROENTE; Ik wou dat ik meer kon zeggen. We zitten in het totale holdingpatroon, net als al het andere. Er wordt aan de scripts gewerkt, dat waren ze al, en als het veilig is gaan we weer aan de slag. Maar we staan ​​volledig op pauze. Wij zijn helaas geweest.

Nu ik jou heb, moet ik vragen naar... De Amerikanen , wat een van mijn favoriete programma's aller tijden is. Heb je herinneringen aan het werken aan die show die je wilt delen?

GROEN: Oh, het is er ook een van mij. Ik bedoel, dat is de show waar ik mijn strepen kreeg. Het was mijn eerste show die ik regisseerde, wat ongelooflijk veel geluk heeft, met de Munchkins-aflevering waarin pastoor Tim vermist wordt en zijn zwangere vrouw zeker weet dat het onze spionnen zijn, en ze raakt een beetje in paniek. En de tweede die ik deed was uitzonderlijk om aan te werken, want het was de Dyatkovo-aflevering waarin ze de oudere vrouw en haar man een soort gijzelaar in hun huis vasthielden en ze uiteindelijk neerschoten aan hun eettafel. En die aflevering was uitzonderlijk, want het was eigenlijk de hele laatste 14 minuten of 15 minuten in dat huis, in die kamer. Dus om bijna als een toneelstuk met Keri [Russell] en Matthew [Rhys] te regisseren, en de actrice die de voormalige spion speelde, was echt nieuw op televisie. Zo'n groot deel had ze nog niet eerder gedaan. Dus ze gaf alles voor elke take, niet echt wetend of het haar dekking was of niet. Ze was helemaal ongelooflijk.

En Keri en Matthew, wat een plek om tv te gaan regisseren. Het zijn gewoon volmaakte professionals. En Dan Attias, hij keek naar mijn speelfilm en hij gaf mijn speelfilm aan Joe Weisberg, gewoon dit eigenaardige soort kleine Ierse speelfilm, en Joe Weisberg zei: ja, laten we dit meisje een deel van de familie maken. Dus ik had zoveel geluk dat dit mijn start was. En nogmaals, het is karaktergestuurd en ik denk De Amerikanen was gewoon zo slim schrijven. En ze hadden nooit een hoop geld in de show. Enkele van de beste scènes waren in een keuken, waarbij een tennisbal tegen de garage werd geslagen om spanning te creëren.

wachters is momenteel beschikbaar om te bekijken op HBO On Demand of HBO Max. Voor meer over de serie, check out ons uitgebreide interview met Damon Lindelof .

Dit interview is bewerkt en ingekort.

Adam Chitwood is de hoofdredacteur van Collider. Je kunt hem volgen op Twitter @adamchitwood .